17 de marzo de 2025 – Tdiferencia Blog

¡Tú empieza, que yo te sigo! regresa a la Ciudadela/Hasi, atzetik noala! Ziudadelara itzultzen da

Thu, 23 Apr 2026 08:57:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Este año, también te hacemos un hueco. En junio, en la Ciudadela de Pamplona , el escenario será todo tuyo. Para que presentes tus nuevos temas, toques un instrumento, representes una obra teatral o te marques un baile. Si te gusta el arte, ¡este es tu espacio! Por cuarto año consecutivo, el Festival Rincones y Recovecos de Navarra quiere hacer sitio a los y las más jóvenes y abrirles paso en el mundo del arte. El Rincón Tú empieza que yo te sigo acogerá a niños y adolescentes de entre 8 y 17 años que deseen subirse al escenario.

Si lo tuyo es la música, la danza o el baile. Si tienes entre OCHO y DIECISIETE años, cantas solo o sola o en grupo, tocas un instrumento, patinas, actúas o recitas poesía, Tdiferencia te hace un hueco. La compañía navarra de artes escénicas te invita a subirte al escenario, las tardes del 20 y el 21 de junio, en la nueva edición del Festival Rincones y Recovecos .

En apenas dos meses, vuelve el festival de artes escénicas en espacios singulares organizado por Tdiferencia . Y, un año más, los rincones y los recovecos volverán a llenarse de música y magia, danza, teatro, ritmo y emoción. La cultura será de nuevo protagonista, porque la compañía navarra pondrá en marcha la VIII edición de Rincones y Recovecos de Navarra , del 16 al 21 de junio , en Pamplona y otras localidades navarras. Este año, con nuevos escenarios, también con la igualdad y la diversidad como seña de identidad y, además, con la protagonista de su nuevo espectáculo como hilo conductor. La Brubuja disléxica es el título del nuevo espectáculo de Tdiferencia, que verá la luz este año y que muestra una historia divertida, participativa y muy tierna sobre la dislexia, la amistad y la magia de comprender que cada persona aprende a su propio ritmo.

En esta edición, las promesas del arte tendrán también su espacio en el escenario, en el Rincón de Tú empieza que yo te sigo . Para que muestren sus dotes artísticas a través de la interpretación, el baile, la música o el patinaje. Y, además, para despertar en ellas y ellos el interés por el teatro, la música o la poesía.

Para participar, solo es preciso contactar con Tdiferencia a través del correo electrónico festivalrincones@tdiferencia .com o por WhatsApp 655704670 y enviar un video -grabado con la autorización del adulto o adulta responsable -que muestre qué se quiere interpretar en el Festival.

FESTIVAL

Tdiferencia celebrará la VIII edición del Festival Rincones y Recovecos del 16 al 21 de junio , en la Ciudadela de Pamplona y en otras localidades navarras. Ofrecerá espectáculos, en euskera y castellano , para público adulto y familiar y contará con artistas procedentes de Navarra, País Vasco, Asturias, Aragón, Cataluña y Canarias.

Aurten ere tartetxo bat egingo dizugu. Ekainean, Iruñeko Ziudadelan , agertokia zurea izango da. Abesti berriak aurkezteko, instrumentu bat jotzeko, antzezlan bat antzezteko edo dantzatzeko. Artea gustatzen bazaizu, hau da zure espazioa! Laugarren urtez jarraian, Nafarroako Gure Zirrikituak Jaialdiak gazteenei lekua egin nahi die eta artearen munduan bidea ireki. Eszenatokira igo nahi duten 8 eta 17 urte bitarteko haur eta nerabeak hartuko ditu “Hasi, aztetik noala” txokoak.

Zurea musika, kantatzea edo dantzatzea bada. ZORTZI eta HAMAZAZPI urte bitartean badituzu, bakarrik edo taldean abesten baduzu, musika-tresna bat jotzen baduzu, patinatzen baduzu, antzezten baduzu edo poesia errezitatzen baduzu, Tdiferenciak leku bat egiten dizu. Nafarroako arte eszenikoen konpainiak eszenatokira igotzeko gonbita egiten dizu, ekainaren 20 eta 21eko arratsaldeetan, Rincones y Recovecos / Gure zirrikituak jaialdiaren edizio berrian.

Bi hilabete barru, Tdiferencia elkarteak antolatutako arte eszenikoen jaialdia itzuliko da. Eta, aurten ere, bazterrak eta zokoak musikaz eta magiaz, dantzaz, antzerkiaz, erritmoaz eta emozioz beteko dira. Kultura izango da berriro protagonista, Nafarroako konpainiak Nafarroako Gure Zirrikituak jaialdiaren VIII. edizioa jarriko baitu abian, ekainaren 16tik 21era , Iruñean eta Nafarroako beste herri batzuetan. Aurten, agertoki berriekin, berdintasuna eta aniztasuna identitate-ikur gisa hartuta, eta, gainera, bere ikuskizun berriaren protagonista ardatz hartuta. Brubuja dislexikoa da Tdiferencia konpainiaren ikuskizun berriaren izenburua. Aurten ikusiko du argia, eta dislexiari, adiskidetasunari eta pertsona bakoitzak bere erritmoan ikasten duela ulertzeko magiari buruzko istorio dibertigarria, parte-hartzailea eta oso samurra erakusten du.

Edizio honetan, artearen promesek ere beren lekua izango dute eszenatokian, “Hasi, atzetik noala!” gunean. Interpretazioaren, dantzaren, musikaren edo patinajearen bidez beren dohain artistikoak erakuts ditzaten. Eta, gainera, haiengan antzerkiarekiko, musikarekiko edo poesiarekiko interesa pizteko.

Parte hartzeko, nahikoa da Tdiferencia rekin harremanetan jartzea posta elektroniko bidez festivalrincones@tdiferencia.com edo WhatsApp bidez 655704670 , eta heldu arduradunaren baimenarekin grabatutako bideo bat bidaltzea, Zinemaldian interpretatu nahi dena erakusteko.

JAIALDIA

Gure Zirrikituak Jaialdiaren VIII. edizioa ekainaren 16tik 21era ospatuko da Iruñeko Ziudadelan eta Nafarroako beste herri batzuetan. Ikuskizunak eskainiko ditu, euskaraz eta gaztelaniaz, helduentzat eta familientzat, eta Nafarroatik, Euskal Herritik, Asturiastik, Aragoitik, Kataluniatik eta Kanarietatik etorritako artistak izango dira bertan.

Tdiferencia te invita a diseñar el cartel de su próxima producción

Sat, 28 Mar 2026 20:48:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La quinta edición del Certamen Tdiferencia ya está en marcha. Este año, con novedades. Porque, en esta edición, el concurso será artístico y los y las participantes deberán diseñar el cartel del próximo estreno teatral de la compañía: La brubuja disléxica . El trabajo elegido se convertirá en el cartel oficial de espectáculo y todas las obras se expondrán en la Sala de Armas de la Ciudadela, del 18 al 21 de junio.

Tdiferencia busca el cartel de su próxima obra y, por eso, invita a niños y niñas de entre siete y doce años a participar en el concurso e idear la imagen que representará a La brubuja disléxica . Abierto a la creatividad de los y las participantes, los trabajos se deberán enviar a la dirección de correo electrónico info@tdiferencia.com antes del 25 de mayo de 2026 . Los trabajos participantes se expondrán en la Sala de Armas de la Ciudadela , del 18 al 21 de junio y todas las personas podrán votar por su cartel favorito. El trabajo elegido se convertirá en el cartel oficial del espectáculo. El ganador o ganadora recibirá un premio de 400€ para gastar en la librería-papelería que elija.

Público joven y adulto en el estreno de 53X en el Teatro Gayarre

Tue, 10 Mar 2026 14:45:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El 18 de febrero, en el Teatro Gayarre , el patio de butacas se llenó de público de lo más variado. Algunos peinaban canas y otras no llegaban a la veintena. Unos pisaban en el teatro por primera vez y para otras, su presencia en el coliseo, fue parte de su rutina. Porque, el estreno de 53X logró casi un imposible: aunar adolescencia y edad adulta. Contar una historia de juventud, servirse de tecnología, lograr la interacción del público y emocionar a jóvenes y no tan jóvenes. La Escuela Navarra de Teatro acogió, cuatro días después, el estreno de la producción en euskera . 53X comienza a girar…

Después de más de un año investigación, estudio y análisis, de un intenso proceso creativo y cientos de horas de ensayo, 53X saltó al escenario. Ante un público de edad muy variada, receptivo y entusiasta. Se mostró en el Teatro Gayarre y en la Escuela Navarra de Teatro y en los dos casos -en castellano y euskera- cosechó aplausos, buenas críticas y mucho cariño .

Ha sido un proceso largo y muy exigente . Novedoso en muchos aspectos y también arriesgado . Por eso, la mañana del 18 de febrero los nervios compartían camerino con elenco y dirección. A las nueve de la mañana, la puerta trasera del escenario se abría de par en par para dar cabida a la escenografía de la obra y actores, actrices y directora se afanaban para dar forma al instituto de 53X . Mientras una ordenaba los elementos que darían vida a las sombras, otro colocaba el vestuario y ponía a punto las prendas. En un rato, el elenco debía estar listo en el escenario, para cerrar la iluminación y hacer un ensayo. Maquillaje, peinado, prueba de vestuario… Los pasillos del Gayarre eran un hervidero: personal técnico y artístico trabajaba sin descanso para el estreno absoluto de las siete de la tarde.

A pesar de la intensidad de la jornada laboral, las horas de trabajo volaron sobre el escenario. Y en un abrir y cerrar de ojos, las puertas del teatro se abrieron para dar acceso al público. Entre saludos, sonrisas, incertidumbre y nervios, la sala se volvió oscura. Hasta que Rowan irrumpió en el escenario y dio comienzo la función. Cincuenta minutos en la vida de cinco adolescentes que comparten instituto, conversación, miedos e incertidumbres . Que temen ser diferentes, sufren la incomprensión, sobreviven en una familia herida o están descubriendo su identidad. 53X contó una historia muy real, en la que la amistad se mezcló con miedo al futuro, sexo y violencia y cuya conclusión se dejó en manos del público, que lo determinó a través de recursos multimedia.

Después de los aplausos, los saludos y las emociones, el vestíbulo del Teatro volvió a reunir al público. Esta vez, para charlar con el equipo artístico. Conocer la identidad de los actores y las actrices que habían dado vida a los personajes y saber las motivaciones que llevaron a Maite Redin -autora y directora- a contar esta historia. Y, también. para que el público mostrara sus impresiones sobre la producción. «Gracias por contar esta historia, por abordar estas temáticas y llevar a la juventud al escenario. Enhorabuena por esta obra. Que no deje de girar» , fueron algunas de las palabras que dedicaron los y las participantes en el coloquio posterior, que abarrotaron el vestíbulo después de la representación.

SOBRE 53X

Escrita y dirigida por Maite Redin , la obra cuenta también con las aportaciones artísticas de Javier Aristu , fotógrafo y diseñador gráfico; Eñaut Gorbea , dramaturgo, titiritero y responsable del laboratorio Argia eta Itzala (luz y sombra) y Miguel Biurrun , diseñador de moda. Ainhoa Ruiz encargó de la traducción al euskera del libreto, además de ayudar en la dirección del proyecto y la música es obra de Jon Zabala . El elenco del montaje lo componen Celia Fañanás, Unai Pichón, Enara Urra, Miguel Biurrun y, en la producción en euskera, Asier Burguete . El nuevo montaje de Tdiferencia tiene como finalidad atraer al público joven al patio de butacas. Y, por eso también, sube a la juventud al escenario. 53X muestra el día a día de cinco adolescentes. Sus inseguridades, sus descubrimientos, miedos e ilusiones. Se sirve de su estética y su lenguaje, combina la comedia y el drama y habla de amor, ausencia, presión social, violencia y sexo. Además, la obra se sirve de los recursos multimedia para determinar el desenlace de la historia. “ El público decide qué pasa en escena y según esa decisión la obra seguirá hacia un camino o hacia otro. Creemos que lo que quieren es vivir una experiencia y se la queremos dar. Por eso va a haber móviles en escena ”, explica Redin. Así, en un momento de la función el público tendrá que usar su móvil para votar cómo quiere que transcurra la historia de los personajes de 53X. Si desea que Sara pierda la virginidad antes de terminar el curso, Telmo llegue a intimar con Yasid o Ane retome sus estudios.

«Cenicienta Rock» y «Con fajas y a lo loco» este fin de semana en Logroño

Fri, 06 Mar 2026 10:25:00 GMT

Cenicienta y las «Marías» viajan a Logroño. Porque el sábado, estarán en la Sala Negra Café-Teatro , contando su historia al público riojano. La Cenicienta mas rockera, divertida, comprometida, amante de los animales y preocupada por el medioambiente se subirá al escenario a las cinco y media de la tarde. Y, a las ocho y media, les tocará el turno a una de sus producciones más aplaudidas, con la prevención de la violencia como tema central y con más de trescientas representaciones a sus espaldas. Cenicienta Rock y Con fajas y a lo loco , el sábado, en La Rioja. Las entradas se pueden adquirir en la página web de Sala Negra Café-Teatro .

Compra aquí tus entradas para «Cenicienta Rock « . SÁBADO, 7 DE MARZO. 17:30H

Compra aquí tus entradas para «Con fajas y a lo loco» . SÁBADO, 7 DE MARZO. 20:30H

CENICIENTA ROCK

Cenicienta Rock cuenta la historia de una joven preocupada por el medio ambiente, amante del rock y de los animales. La Cenicienta de Tdiferencia quiere limpiar de plástico los océanos, comparte confidencias con un ratón y desván con tiernos mininos. Ella no sueña con un príncipe azul, ni suspira por vestir de largo y calzar zapatos de cristal. Nunca ha imaginado su boda y piensa su felicidad en un planeta libre de residuos. Es, sin duda, una muchacha comprometida. Sensible, solidaria, empática, empoderada, respetuosa y, sobre todo, una mujer que ansía la libertad. Con una duración aproximada de cincuenta minutos, la obra -escrita y dirigida por Maite Redin y protagonizada por Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás e Irati Muñoz – se basa en el cuento de Cenicienta de Charles Perrault. En la versión de Tdiferencia, Cenicienta no ansía acudir al baile con zapatos de cristal y no sueña con encontrar un príncipe que le ayude a recuperar su libertad. En esta nueva versión de la historia, la autora y directora de la obra pretende mostrar una “ Cenicienta actual. Queríamos hacer una versión en la que se recalcara esa parte de compromiso social del personaje original, pero adaptándolo a la mujer actual. Nuestra Cenicienta es una mujer comprometida con la sociedad, con el planeta y con los animales. Y su objetivo vital no es casarse y tampoco encontrar a su príncipe azul”. La autora destaca, además, las alianzas que se establecen entre las mujeres de la obra. “La madrastra de Cenicienta rezuma egoísmo a lo largo del montaje. Sin embargo, ambos personajes se acompañan hasta el final. Y establecen entre ellas una alianza que les ayuda a crecer y a ser más fuertes”.

CON FAJAS Y A LO LOCO

Con fajas y a lo loco cuenta la historia de dos madres que, preocupadas por sus hijas adolescentes, deciden salir de fiesta para estar cerca de ellas cuando empiezan a volar libres, a experimentar sus primeras relaciones amorosas y las primeras violencias. Es una historia de encuentros y desencuentros, de igualdades y desigualdades, de amor, mujeres y humor. La producción nació hace una década, con el fin de contar, a través del teatro, el momento vital en el que el amor mal entendido puede transformarse en control y violencia , al tiempo que la distancia entre madres e hijas se hace infinita. Con fajas y a lo loco reúne a madres e hijas en la parte trasera de un «afterhour», provoca la vergüenza de unas y la preocupación de otras, hace reír a carcajadas y acorta distancias hasta entonces insalvables. En el año 2017 , la obra protagonizó una campaña educativa en favor de la igualdad entre sexos y en contra de la violencia de género . Cerca de dos mil adolescentes , de entre quince y dieciséis años, de veintitrés centros públicos y concertados de Navarra, se beneficiaron de esta iniciativa, promovida por la Asociación Teatral Tdiferencia , en colaboración con el Departamento de Educación del Gobierno de Navarra y la Obra Social la Caixa . La campaña educativa complementó el trabajo en el aula -a través de fichas didácticas- con el visionado de la obra de teatro y una charla impartida por un psicólogo especializado.

Tdiferencia estrena 53X y sube a la juventud al escenario

Thu, 19 Feb 2026 10:11:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La historia transcurre en los pasillos del instituto y en el parque donde comparten bebida y fiesta. 53X , la nueva producción de Tdiferencia que habla de amistad, miedo al futuro, sexo y violencia, retrata la vida de cinco adolescentes que se divierten, lloran, luchan y aman En esta innovadora propuesta, el desenlace de la historia estará en manos del público, que lo decidirá a través de recursos multimedia. El montaje, escrito y dirigido por Maite Redin , se estrenó el 18 de febrero en el Teatro Gayarre y la Escuela Navarra de Teatro acogerá la presentación en euskera, el 22 de febrero .

Después de un año de trabajo, encuestas, análisis y muchos ensayos, 53X saltó al escenario. Fue el miércoles, 18 de febrero , en el Teatro Gayarre y el domingo 22 , la compañía navarra presentará su versión en euskera, en la Escuela Navarra de Teatro . Escrita y dirigida por Maite Redin , la creación se ha completado con las aportaciones artísticas de Javier Aristu , fotógrafo y diseñador gráfico; Eñaut Gorbea , dramaturgo, titiritero y responsable del laboratorio Argia eta Itzala (luz y sombra) y Miguel Biurrun , diseñador de moda. Ainhoa Ruiz se ha encargado de la traducción al euskera del libreto, además de ayudar en la dirección del proyecto y la música ha corrido a cargo de Jon Zabala . El elenco del montaje lo componen Celia Fañanás, Unai Pichón, Enara Urra, Miguel Biurrun y, en la producción en euskera, Asier Burguete . El equipo artístico se completa con un quinto personaje que, en cada función, será interpretado por un o una joven de la localidad en la que se represente. “Queremos que haya un papel que siempre esté vivo. Un personaje que sin edad definida –entre doce y diecisiete años-, sin un sexo concreto, al que da igual que lo interprete un hombre o una mujer y al que no le define su condición física”, justifica Maite Redin.

Según explica la directora, el montaje se ha construido gracias al trabajo de un equipo artístico de disciplinas variadas y de distintas generaciones. “Efectivamente, hemos trabajado con un equipo muy joven y por eso estamos disfrutando mucho. Esto también implica que no hay mucha formación actoral, no hay esa disciplina que dan los años y también falta un bagaje vital. Todo ello ha dado lugar a un proceso más lento, pero a la vez muy rico. Ha supuesto, además, un aprendizaje para el equipo creativo conformado por los “mayores”, con un recorrido más amplio en este mundo. El elenco, más joven, está aprendiendo unas cosas y el equipo creativo está aprendiendo otras. Por eso, estamos muy contentas con este proceso y con lo que está aportando a Tdiferencia”.

Para Javier Aristu, que ha colaborado en el diseño de la escenografía y de los materiales de comunicación de la obra, la experiencia en la creación de 53X le ha resultado muy interesante. “Audaz, por un lado, con esa especie de equipo de especialistas al estilo de las pelis de Ocean’s Eleven -y muchas otras- y, por otro, muy cómoda y auténtica, profesional pero también amateur en el buen sentido de la palabra”.

En el proceso creativo de 53X, Eñaut Gorbea ha aportado una “mirada exterior” en la propuesta de escenografía, luz y sombra y, asegura, lo ha disfrutado desde el principio. “ Me parece un montaje muy interesante en cuanto que abarca temáticas muy actuales en el desarrollo de las personas jóvenes y sus retos en esa fase. Además, el grupo se ha mantenido unido, se ha apoyado y ha respetado sus diferencias”, explica el dramaturgo y titiritero.

INTERACTIVIDAD DEL PÚBLICO

El nuevo montaje de Tdiferencia tiene como finalidad atraer al público joven al patio de butacas. Y, por eso también, sube a la juventud al escenario. 53X muestra el día a día de cinco adolescentes. Sus inseguridades, sus descubrimientos, miedos e ilusiones. Se sirve de su estética y su lenguaje, combina la comedia y el drama y habla de amor, ausencia, presión social, violencia y sexo. Además, la obra se sirve de los recursos multimedia para determinar el desenlace de la historia. “ El público decide qué pasa en escena y según esa decisión la obra seguirá hacia un camino o hacia otro. Creemos que lo que quieren es vivir una experiencia y se la queremos dar. Por eso va a haber móviles en escena ”, explica Redin.

Así, en un momento de la función el público tendrá que usar su móvil para votar cómo quiere que transcurra la historia de los personajes de 53X. Si desea que Sara pierda la virginidad antes de terminar el curso, Telmo llegue a intimar con Yasid o Ane retome sus estudios.

SOBRE “TODO TUYO”

La obra, que comenzó a gestarse en la primavera del año pasado, nació con el fin de conocer el interés que el teatro despierta, entre los y las jóvenes de entre doce y veinte años. Así, el proyecto 53X ( Todo tuyo) , que aúna investigación y creación, tiene como finalidad fomentar la participación de la juventud en el mundo de las artes escénicas. Para ello, a comienzos de 2025, Tdiferencia elaboró una encuesta–en castellano y en euskera – dirigida a la población juvenil navarra , encaminada a recabar datos sobres sus intereses. Con la colaboración del personal docente de centros educativos y miembros de asociaciones juveniles, entidades culturales y demás, la compañía recabó los datos de cerca medio millar de jóvenes que respondieron a preguntas acerca del interés que despierta en ellos y ellas el teatro, su percepción de la cultura en general, sus actividades artísticas preferidas y los factores que influyen en su decisión de participar o no en actividades teatrales. Estos resultados permitieron a la compañía analizar y comprender las causas que provocan la falta de interés por el teatro y, como consecuencia, explorar en la búsqueda de soluciones creativas que favorecieran su participación en el ámbito de las artes escénicas . Así, la producción teatral nacida de este proyecto -53X – reúne a profesionales de las artes de distintas generaciones y disciplinas -teatro, diseño gráfico, diseño de moda, iluminación escénica- encargados de dar forma esta innovadora propuesta en la que la juventud es protagonista, el sexo hilo conductor y la igualdad, la diversidad y el respeto ingredientes fundamentales. Porque, el objetivo de Tdiferencia, además de dar voz a la juventud, es tender un puente entre las nuevas generaciones y las artes escénicas, promoviendo un diálogo enriquecedor.

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Enara Urra Albizu es Sara en 53X, «una adolescente creativa que no se quiere demasiado a sí misma»

Wed, 18 Feb 2026 15:48:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Sara está muy preocupada. Teme acabar el curso tal y como lo empezó. Le asusta llegar a la Universidad y seguir siendo la «rara y la virgen». La diferente, la que no encaja y a la que el resto mira raro. Suerte que tiene a Yasid , su amigo, «casi hermano» y confidente. Enara Urra Albizu es Sara en 53X , la nueva producción que Tdiferencia estrena en el Teatro Gayarre , el 18 y, en euskera, en la Escuela Navarra de Teatro , el día 22 . De 23 años y natural de Irurtzun, Enara Urra es actriz, canta, toca la guitarra y, al tiempo, estudia Informática.

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Miguel Biurrun es Yasid, «un adolescentes sin prejuicios y lleno de libertad»

Mon, 16 Feb 2026 11:44:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

En la nueva producción de Tdiferencia , Miguel Biurrun (25 de octubre de 1999) da vida a Yasid , un adolescente libre y con mucha personalidad. Entrañable, divertido y buen amigo. Pero también, muy vulnerable. Objeto de burlas y puede que algo más, este adolescente refleja la diversidad de una sociedad actual que, en ocasiones, no respeta la diferencia. Biurrun, graduado en Diseño de Moda por la Universidad de Navarra , -director de vestuario- ha vestido a los cinco personajes que conforman la trama de 53X .

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Celia Fañanás es Ane: «Ojalá 53X enganche a la juventud al teatro»

Tue, 10 Feb 2026 09:37:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

No supera la veintena, pero sus «obligaciones» familiares le suman, al menos, un par de décadas. Con un padre enfermo, una madre ausente y un hermano menor de edad, Ane ha tomado las riendas de su casa y sobre ella recae, casi por completo, la responsabilidad familiar. En esta joven conviven miedos, responsabilidades y sueños. El deseo de completar su formación universitaria y vivir la vida que « le toca » y la necesidad de ser bastión en un hogar desestructurado. Celia Fañanás López (Palencia, 1996) encarna a Ane en esta nueva producción de Tdiferencia. Formada en Dantzerti – Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi – Fañanás trabaja con la compañía navarra desde 2023.

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Unai Pichón es Telmo en 53X, «un chico atravesado por el silencio. Vulnerable, pero no débil»

Mon, 09 Feb 2026 10:47:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Él es el actor más joven del elenco. Apenas ha cumplido los dieciocho, tiene una hermana melliza, se confiesa sensible y muy auténtico. Soñador y apasionado. Unai Pichón González, (Aramendia, 22 de marzo de 2007) combina la actuación y el circo y se subirá a los escenarios del Teatro Gayarre y de la Escuela Navarra de Teatro , recuperándose aún de la caída de un trapecio. Formado en circo y especialidades, Pichón ha trabajado con compañías como PAI , Kikikokomoko , Zurrumurru , Próspero Teatro . En 53X , el actor da vida a Telmo , un joven sensible y vulnerable, con una situación familiar complicada y con mucho por vivir.

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Entrevista con Maite Redin, autora y directora de 53X: “Queremos llenar las salas de público joven y también adulto. En definitiva, romper con el edadismo”

Mon, 09 Feb 2026 09:26:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

A comienzos del año pasado comenzó la «aventura». La gran apuesta de Tdiferencia por conocer los intereses de la juventud. Por conocer de primera mano a esta generación que no acostumbra a llenar los patios de butacas y crear una propuesta adecuada a sus intereses. Y así nació Todo tuyo , el proyecto del que ha nacido la obra 53X . Un montaje escrito y dirigido por Maite Redin y producido por Tdiferencia, que se ha nutrido del trabajo de un equipo creativo compuesto por Javier Aristu -fotógrafo y diseñador gráfico- Eñaut Gorbea – dramaturgo, titiritero y responsable del laboratorio Argia eta Itzala (luz y sombra), Miguel Biurrun , diseñador de moda y un joven elenco formado por Celia Fañanás, Enara Urra, Miguel Biurrun, Asier Burguete y Unai Pichón. Hoy, la directora nos desvela más detalles sobre el montaje que está a punto de ver la luz. 18 febrero, Teatro Gayarre . 22 de febrero, Escuela Navarra de Teatro (euskera). Una producción subvencionada por el Gobierno de Navarra (Artempro) y que cuenta con la colaboración de Laboral Kutxa .

Tdiferencia presenta nuevo montaje: 53X. ¿Qué nos puedes contar de esta producción?

53x es el título de la obra que ha resultado del proyecto Todo tuyo .

Entonces, 53X es la obra resultante del proyecto. ¿Cómo nació Todo tuyo?

Este proyecto nació con la intención de entender por qué los y las más jóvenes no se acercaban al teatro. Nos dimos cuenta de que tiene algo que ver con las artes escénicas en general o con los espectáculos en vivo, más allá de los conciertos. Nos dimos cuenta de que no hay montajes con un lenguaje teatral dirigido a esa edad y que no abordan temáticas en las que se ven reflejados. Llegamos a la conclusión, también, de que en las campañas o en las programaciones teatrales no incluyen teatro para jóvenes. Quizá porque se considera que ese teatro encaja mejor en programas escolares o dirigidos a centros de formación. Y claro, esto implica sacarlos de los espacios escénicos habituales donde se exhibe el teatro. Y de ese estudio y de esa valoración que sacamos surgió 53X .

Así que, podría decirse que 53X es la obra resultante de este proyecto de investigación. ¿Por qué ese título?

53X se llama así por utilizar el juego de los códigos –unos códigos que sí que son jóvenes- de un lenguaje diferente, también creemos, porque nos hemos dado cuenta, que es una edad en la que el sexo tiene mucha importancia. El sexo no sólo como disfrute –que también- sino el sexo como una manera de expresar, una manera de crecer, de relacionarse con los demás y también, en muchos casos, una presión y una falta de conocimiento. Entonces, hemos usado esa herramienta para hablar de otras muchas cosas.

Un elenco muy joven, con un lenguaje actual y la interacción del público… ¿En qué consiste?

Efectivamente, hemos trabajado con un equipo muy joven y por eso estamos disfrutando mucho. Esto también implica que no hay mucha formación actoral, no hay esa disciplina que dan los años y también falta un bagaje vital. Todo ello ha dado lugar a un proceso más lento, pero a la vez muy rico. Ha supuesto, además, un aprendizaje para el equipo creativo conformado por los “mayores”, con un recorrido más amplio en este mundo. El elenco, más joven, está aprendiendo unas cosas y el equipo creativo está aprendiendo otras. Por eso, estamos muy contentas con este proceso y con lo que está aportando a Tdiferencia.

La obra cuenta además con un personaje al que darán vida distintas personas. ¿Lo puede explicar?

Hay un personaje que va a ser diferente en cada escenario y que lo buscaremos entre los y las jóvenes de la localidad en la que vayamos a actuar. Queremos que haya un papel que siempre esté vivo. Un personaje que sin edad definida –entre doce y diecisiete años-, sin un sexo concreto, al que da igual que lo interprete un hombre o una mujer y al que no le define su condición física.

¿Con qué objetivo?

El fin no es otro que lograr que el resto venga a verles actuar. Pero, sobre todo, permitirles que vivan el teatro desde dentro y que disfruten de una experiencia diferente. Entendemos que ellos y ellas necesitan que el teatro no sea sólo un lugar en el que van a estar, sino también a participar.

Porque, en este montaje, la interactividad con el público juega un papel fundamental…

Así es. El público participa porque toma decisiones durante la función. Decide qué pasa en escena y según esa decisión la obra seguirá hacia un camino o hacia otro. Creemos que lo que quieren es vivir una experiencia y se la queremos dar. Por eso va a haber móviles en escena. Es una apuesta muy diferente a todo lo que hemos hecho. Una aventura en la que nos queríamos embarcar. Porque para hacer lo que veníamos haciendo siempre, lo podíamos seguir haciendo para el público que ya tenemos; pero para llegar a otro lugar, teníamos que tomar otro camino. Y en esas estamos…

Con esta apuesta teatral, ¿queréis llevar a la juventud al patio de butacas?

Sí, es lo que nos gustaría. Llenar las salas de público joven. Ese es el primer objetivo. Pero, también, que el patio de butacas se llene de gente mayor, que se convierta en una experiencia intergeneracional. Creo que los y las adultas podemos entender mucho mejor a la gente joven si nos abrimos a mirarles con otros ojos, si no tendemos a juzgarles de la misma manera que se juzgó a otras generaciones. Porque el mundo ha cambiado y debemos escucharles mucho más de lo que hacemos y, sobre todo, desde el respeto. Y, también, con admiración. Creo que tienen muchísimo que enseñarnos.

¿Qué esperáis de 53X?

Que no haya límites, que rompamos el edadismo y no tengamos ese freno con los y las más jóvenes, pero tampoco con las personas mayores. Porque, al fin y al cabo, estamos aquí abriéndoles las puertas y diciéndoles que nuestro espacio es suyo. De ahí nace el proyecto Todo tuyo y, de ese proyecto, el montaje 53X.

53X: cuenta atrás para el estreno

Mon, 02 Feb 2026 11:18:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Ya trabajan en el tiempo de descuento. Apurando todos los minutos, exprimiendo los ensayos y fijando escenas. Trabajando transiciones, revisando posiciones y definiendo miradas. A menos de un mes del estreno, el equipo creativo y el elenco de 53X se emplean a fondo para completar la producción, que se mostrará al público el 18 de febrero, en el Teatro Gayarre y el día 22 , en euskera, en la Escuela Navarra de Teatro.

Desde el día 26, la Casa de Cultura de Irurtzun se ha convertido en la segunda casa del equipo creativo de 53X. porque desde el último lunes del mes de enero y por espacio de dos semanas, este espacio escénico situado en la Sakana acoge la residencia artística de la nueva producción de Tdiferencia .

Así que, el día a día de los dos actores y las dos actrices que conforman el elenco del montaje transcurre entre los gruesos muros de piedra del espacio escénico de la Casa de Cultura irurtzundarra. Sobre el escenario inician, a las diez de la mañana, los ensayos de la obra. Unai Pichón, Enara Urra y Celia Fañanás montan y desmontan escenografía, prueban la iluminación y trabajan las sombras. Interpretan y se mueven sobre el escenario, pasan texto, memorizan y conversan. Miguel Biurrun compagina su trabajo actoral con el diseño del vestuario del elenco. Eñaut Gorbea trabaja en el diseño de la iluminación del montaje, definiendo espacios, creando atmósferas y resaltando acciones.

Maite Redin , acompañada de Ainhoa Ruiz , dirige el trabajo desde el patio de butacas. Junto al portátil, la dramaturga y directora de 53X supervisa las interpretaciones, concreta escenas, define transiciones y corrige detalles. Por delante, cuatro horas de trabajo para hilar y dar forma a una de las producciones más novedosas de la compañía navarra. Con un elenco muy joven , la obra retrata con humor, emoción y verdad a un grupo de jóvenes que se enfrenta al amor, la presión social, el sexo , el miedo y la incertidumbre . El espectáculo, que combina comedia y drama, contará con la participación del público que, a través de recursos multimedia, determinará el desenlace de la historia.

De esta manera, la producción teatral -con la juventud como protagonista y el sexo como hilo conductor- ha reunido a jóvenes y a profesionales de las arte s -teatro, diseño gráfico, diseño de moda, iluminación escénica- en la que la igualdad es protagonista, da voz a la juventud y tiende un puente entre las nuevas generaciones y las artes escénicas, promoviendo un diálogo enriquecedor. El proyecto está subvencionado por el Gobierno de Navarra (Artempro) y cuenta con la colaboración de Laboral Kutxa en su compromiso con la cultura, la juventud y el ámbito social.

ESTRENO EN CASTELLANO. 18 DE FEBRERO, EN EL TEATRO GAYARRE. ENTRADAS

ESTRENO EN EUSKERA. 22 DE FEBRERO, ENTNAE . SARRERAK

Tdiferencia, en la ENT, del 20 al 22 de febrero

Fri, 30 Jan 2026 09:06:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Con una agenda muy completa. Así afronta Tdiferencia el próximo mes de febrero: estreno de 53X en el Teatro Gayarre, talleres sobre patrimonio en localidades de la Zona Media de Navarra, bolo en Leciñena, cuentos para público infantil, ensayos y más ensayos y un ciclo teatral en la Escuela Navarra de Teatro, del 20 al 22 de febrero.

Para la compañía navarra, el nuevo año ha arrancado con mucho trabajo. Con un estreno a la vista -el 18 de febrero en castellano y el día 22, en euskera- los preparativos de la nueva producción han coincido con las representaciones habituales de la compañía, la puesta en marcha de unos talleres sobre patrimonio dirigido a público infantil y la organización de un ciclo teatral con tres espectáculos en la Escuela Navarra de Teatro . Será el fin de semana del 20, 21 y 22 de febrero y la programación incluirá un monólogo, un espectáculo drag y el estreno, en euskera, de la última producción de la compañía navarra, 53X. Las entradas -12€ y 10€ para personas en situación de desempleo- ya están disponibles en la página web de la Escuela Navarra de Teatro . Los tickets para disfrutar del estreno de 53X podrán adquirirse, en taquilla, a precio reducido -8€- con la tarjeta GO! de Laboral Kutxa .

La programación teatral de Tdiferencia arrancará la tarde del viernes, 20 de febrero, a las 20:00H, con la presentación en Pamplona del monólogo Fotos, hormonas y Lexatin . Escrito y protagonizado por Maite Redin , la actriz pamplonesa da vida a Mertxe, una mujer que roda los cincuenta años y trabaja fuera de casa. Que acaba cambiar de estado civil, vive sola, se permite la licencia de fantasear con nuevas conquistas, sensible y a la que acechan las preocupaciones, algunos miedos y más de una manía. Mertxe acaba de iniciar el misterioso viaje hacia la menopausia y simultanea la «maría » con las benzodiazepinas.

El sábado, a las 19:00H, el teatro “La Escuela” acogerá el espectáculo drag Sussie y Donatella Maní: Órbita del deseo . Producido por Pussie Maní Productions, el montaje muestra el aterrizaje de Sussie Pussie y Donatella Maní – procedentes de la Órbita del Deseo- en el planeta Tierra. Han viajado hasta allí para hablar de diversidad. Y también para bailar y cantar, desde canciones de toda la vida hasta composiciones que hablan de travestis y plumas.

EL DOMINGO, ESTRENO

El ciclo teatral se cerrará el domingo, con el estreno en euskera de 53X . La última producción de Tdiferencia, escrita y dirigida por Maite Redin , en cuyo proceso creativo también han participado Ainhoa Ruiz, Javier Aristu, Miguel Biurrun, Eñaut Gorbea y Jon Zabala y protagonizada por Enara Urra, Asier Burguete, Unai Pichón y Celia Fañanás . La obra -inspirada en el lenguaje y los personajes de las series que marcan a la generación actual- retrata con humor, emoción y verdad a un grupo de jóvenes que se enfrenta al amor, la presión social, el sexo, el miedo y la incertidumbre, en un mundo que parece no tener rumbo. Con el ritmo de la ficción audiovisual y la fuerza del teatro en vivo, el espectáculo combina comedia y drama, participación del público y recursos multimedia para crear una experiencia cercana, dinámica y llena de energía. Porque el público no sólo mira, sino que forma parte de la historia.

La nueva producción de Tdiferencia, con la juventud como protagonista y el sexo como hilo conductor, comenzó a gestarse en la primavera del año pasado, con el fin de conocer el interés que el teatro despierta, entre los y las jóvenes de entre doce y veinte años. Así, el proyecto 53X ( Todo tuyo) , que aúna investigación y creación, tiene como finalidad fomentar la participación de la juventud en el mundo de las artes escénicas. Así, a comienzos del año pasado, Tdiferencia elaboró una encuesta–en castellano y en euskera- dirigida a la población juvenil navarra, encaminada a recabar datos sobres sus intereses. Con la colaboración del personal docente de centros educativos y miembros de asociaciones juveniles, entidades culturales y demás, la compañía recabó los datos de cerca medio millar de jóvenes que respondieron a preguntas acerca del interés que despierta en ellos y ellas el teatro, su percepción de la cultura en general, sus actividades artísticas preferidas y los factores que influyen en su decisión de participar o no en actividades teatrales. Estos resultados permitieron a la compañía analizar y comprender las causas que provocan la falta de interés por el teatro y, como consecuencia, explorar en la búsqueda de soluciones creativas que favorecieran su participación en el ámbito de las artes escénicas.

De esta manera, la producción teatral ha reunido a jóvenes y a profesionales de las artes -teatro, diseño gráfico, diseño de moda, iluminación escénica- en la que la igualdad es protagonista, da voz a la juventud y tiende un puente entre las nuevas generaciones y las artes escénicas, promoviendo un diálogo enriquecedor.

PROGRAMA 20, 21 y 22 DE FEBRERO

VIERNES, 20 DE FEBRERO. FOTOS, HORMONAS Y LEXATIN

Hora: 20:00H

Lugar: Teatro “la Escuela”

COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS PARA FOTOS, HORMONAS Y LEXATIN

SÁBADO, 21 DE FEBRERO. Sussie y Donatella Maní: Órbita del deseo

Hora: 19:00H

Lugar: Teatro “la Escuela”

COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS PARA SUSSIE Y DONATELLA MANÍ: ÓRBITA DEL DESEO

DOMINGO, 22 DE FEBRERO. 53X (EUSKERA)

¡ESTRENO EN EUSKERA!

Hora: 19:00H

Lugar: Teatro “la Escuela”

COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS PARA 53X

Work in progress en la sala de ensayos del Teatro Gayarre

Thu, 22 Jan 2026 15:17:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Fueron tres jornadas intensas. Amenas, creativas, divertidas y muy fructíferas. Del 12 al 14 de diciembre, la sala de ensayos del Teatro Gayarre fue para 53X (Todo tuyo/Dena zurea) , la nueva producción que Tdiferencia estrenará en febrero de 2026. Allí, el elenco artístico compartió trabajo con una decena de jóvenes que asistió a los ensayos del montaje. El trabajo creativo llevó a la reflexión, el debate y el disfrute. Hubo sugerencias, carcajadas, juegos dramáticos y mucha complicidad. Ya queda menos para que el nuevo montaje salte al escenario: el 18 de febrero , en el Teatro Gayarre y el 22 , en euskera , en la Escuela Navarra de Teatro.

No fueron unos ensayos al uso. Hubo trabajo, técnica y esfuerzo. Y también debate, complicidad, reflexión y juego dramático. En diciembre, la sala de ensayos del Teatro Gayarre acogió un work in progress orientado a completar el proceso creativo de la nueva producción de la compañía navarra. El que aspira a llenar de juventud el patio de butacas y con quien compartirá protagonismo. Porque, será precisamente el público quién determine el desarrollo de la historia , mediante una aplicación informática que le dará la posibilidad elegir su desenlace.

53X es, sin duda, un montaje innovador, dinámico y muy fresco , con la juventud como protagonista y el sexo como temática central, con el que la compañía quiere llegar a ese segmento de la población que no muestra demasiado interés por el teatro. Y, por eso mismo, el proceso creativo está siendo, también, muy novedoso. El equipo de trabajo lo conforman profesionales de las artes escénicas, el diseño, la iluminación y la moda y la construcción de la historia ha contado, también, con las aportaciones de la decena de jóvenes que participaron en el work in progress celebrado en diciembre, en la sala de ensayos del Teatro Gayarre . Sus percepciones y sus vivencias, opiniones, gustos o decepciones han servido para enriquecer esta joven historia.

« Has tenido un trozo muy guay. Pillas muy fácil la emoción, el sentido emocional de la historia. Pero falta técnica… ¡Tienes que coger el corcho!» , le dijo Maite Redin tras el ensayo de una de las escenas. Se lo dice a Unai Pichón, el actor más joven del montaje y que da vida a Telmo, el hermano pequeño de Ane. «Te voy a tocar mucho las narices, no lo vas a pasar muy bien… Porque te voy a cortar e interrumpir hasta que me lo des. Tienes que vocalizar» , insistió la autora y directora.

Estas jornadas de trabajo sirvieron para perfilar escenas , limar gesticulaciones, fijar entonaciones y definir miradas. Construir los personajes y crear escenas creíbles, actuales y atractivas. Y, también, para tomar el pulso al desarrollo de la obra. «¿Habéis entendido la trama? ¿Son personajes creíbles? Ahora es el momento de construir al personaje así que, si algo os chirría, decidlo tranquilamente» , pidió la directora a los y las jóvenes que participaron en la iniciativa.

Y coincidieron en su respuesta: entendieron la trama y conectaron con los personajes: creíbles en su opinión. Apuntaron la excesiva inteligencia emocional de uno de los protagonistas y se refirieron a la madurez y la presión social de los protagonistas. Ni los diálogos, ni la problemática, ni las preocupaciones de los personajes les resultaron ajenos. Las primeras escenas de 53X lograron captar su atención, empatizar con su realidad y despertar en ellos y ellas el deseo de acercarse al teatro para disfrutar de su estreno. Para saber si Sara logrará perder la virginidad antes de terminar el curso, Telmo logrará intimar con Yasid o Ane retomará sus estudios . Y, también, para conocer algo más acerca de Rowan, el personaje al que darán vida intérpretes distintos en cada función.

Ya queda muy poco para despejar todas esas incógnitas. El 18 de febrero, 53X se presentará en el Teatro Gayarre y el día 22, en euskera, en la Escuela Navarra de Teatro. Las entradas ya están a la venta.

ENTRADAS 53X Teatro Gayarre

ENTRADAS 53X Escuela Navarra de Teatro (euskera)

«Errauskine Rock» llenó el Teatro Gayarre

Thu, 15 Jan 2026 11:22:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Una Cenicienta rockera, comprometida, divertida y muy libre llenó el patio de butacas del Teatro Gayarre . Fue la tarde del 4 de enero y sobre el escenario contó su particular historia acompañada de una egocéntrica madrastra, un hada madrina amante del reggae y dos peculiares hermanastras. El desembarco de Errauskine Rock en el teatro pamplonés fue el broche perfecto para cerrar la programación navideña de la compañía.

Aunque el telón no se abría hasta las seis de la tarde, el trabajo entre bambalinas dio comienzo horas antes. Así, para las ocho de la mañana del primer domingo de 2026 -soleado pero helador- el escenario del Teatro Gayarre ya era un hervidero. El personal técnico y de montaje revisaba focos, ajustaba telones, probaba maquinaria y se aseguraba de que todo lo necesario estuviera a punto. Y, a las nueve de la mañana, el equipo de Tdiferencia se presentó en la parte de atrás del coliseo para descargar su escenografía y el vestuario de su elenco. Paneles de madera y metacrilato, telas blancas, negras y en color dorado, cajas de cartón, una silla de madera con ruedas, micrófonos de diadema, vestidos, zapatos, maquillaje , mascarilla, antifaz o pelucas. Un sinfín de elementos imprescindibles para que « empiece la función «. a

El 4 de enero fue, sin duda, un día largo . Cargado de responsabilidad, emoción y muchos nervios. Que un montaje debute en el teatro más emblemático de Pamplona confiere notoriedad y, como consecuencia, compromiso. Por eso, el trabajo fue intenso desde las primeras horas del día hasta el final de la tarde. El montaje de la escenografía, la preparación de los camerinos y la disposición del material técnico dio paso a las pruebas de iluminación sobre el escenario y con el elenco en acción, a la verificación del sonido, el maquillaje y la caracterización.

Nueve horas de trabajo previas al inicio de la función dieron paso, a las seis de la tarde, a un patio de butacas abarrotado de público infantil y adulto. De niños y niñas deseosas de conocer la historia de la errauskine de Tdiferencia, de reír con la madrastra, vibrar con las melodías rockeras del montaje y reflexionar sobre el cuidado del medio ambiente. La primera puesta en escena de Errauskine Rock de este 2026 fue un éxito , ante un público entregado y sobre un escenario sin igual. Que este nuevo año, Cenicienta y Errauskine Rock sigan girando, ¡que empiece pronto la función!

Cerca de 400 personas en la segunda edición del Programa de Navidad de Tdiferencia

Wed, 14 Jan 2026 09:05:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Este año hubo de todo… Música, teatro, fantasía, merienda y mucha diversión. La Fábrica de Gomas acogió, por segundo año consecutivo, el Programa de Navidad organizado por Tdiferencia – con la colaboración de Laboral Kutxa – y, durante tres días, el espacio creativo del Soto de Lezkairu se llenó de pequeños, pequeñas y mayores con ganas de disfrutar de la cultura en su tiempo de ocio. A lo largo de tres tardes, cerca de cuatrocientas personas se acercaron hasta este espacio alternativo para disfrutar de las actividades programadas, en castellano y en euskera.

El Programa navideño organizado por la compañía pamplonesa arrancó la tarde del viernes, con la puesta en escena del cuento teatralizado Wadak burua txoritxoz beteta dauka, a primera hora de la tarde. La actriz estellesa Ainhoa Ruiz fue la encargada de dar vida a Wada , protagonista de la historia, que también representó en castellano: Wada tiene la cabeza llena de pájaros. La tarde del 26, en el Soto de Lezkairu y con el espacio repleto de público, Wada habló de sueños, deseos, libertad, fantasía, diversidad y respeto.

La tarde del 27 de diciembre, sábado, hasta La Fábrica de Gomas se acercó Una princesa muy peluda . La actriz Enara Urra fue la encargada de encarnar a esta singular alteza que habló de mirarse con amor, romper estereotipos y quererse mucho. La obra se representó en euskera -a las cinco- y en castellano -a las seis y cuarto- ante un aforo completo.

El Programa de Navidad de 2025 se cerró el domingo con baile, fiesta y diversión para toda la familia. De la mano de Mitxel Santamarina, el casi centenar de asistentes disfrutaron con las coreografías, los juegos musicales y las melodías de la Tdiskofesta . Sin duda, la mejor manera de cerrar la segunda edición de este programa cultural organizado por Tdiferencia y apoyado por Laboral Kutxa.

Del 26 al 28 de diciembre, Tdiferencia llevará el teatro a La Fábrica de Gomas

Mon, 22 Dec 2025 17:32:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Esta Navidad, de nuevo, La Fábrica de Gomas se llenará de teatro. De cuentos, música, niños, baile, niñas y diversión. Por segundo año consecutivo, Tdiferencia , con la colaboración de Laboral Kutxa , se subirá al escenario para contar historias, presentar princesas, imaginar viajes y soñar aventuras. Hablar de igualdad, inclusión y diversidad. Reír, disfrutar, bailar y merendar. Del 26 al 28 de diciembre, el espacio del Soto de Lezkairu acogerá actividades, en euskera y castellano, para toda la familia.

Estas vacaciones navideñas serán más dulces que nunca. Divertidas, emocionantes, bailonas y familiares. En La Fábrica de Gomas se respirará cultura, se contarán cuentos, se merendará bollito con chocolatina y se bailará en familia. Por segundo año consecutivo, Tdiferencia transformará el espacio cultural en un improvisado teatro en el que actrices profesionales pondrán en escena cuentos teatralizados con la solidaridad, la igualdad y la inclusión como protagonistas. El Programa de Navidad hará un hueco a la música y Mitxel Santamarina será el encargado de convertir La Fábrica de Gomas en una pista de baile para toda la familia.

El Programa de Navidad arrancará la tarde del viernes, 26 de diciembre con la puesta en escena de Wadak burua txoritxoz beteta dauka , a las 17:00H. A las 18:15h, la actriz Ainhoa Ruiz se subirá de nuevo al escenario para representar la versión del cuento en castellano: Wada tiene la cabeza llena de pájaros . El sábado, 27, la actriz Enara Ruiz dará vida a una princesa muy peluda, pero sin pelos en la lengua. A las 17:00H ofrecerá la versión en euskera – Oso printzesa iletsua – y a las 18:15H representará la obra en castellano: Una princesa muy peluda . El ciclo cultural navideño se cerrará el domingo, a las 18:00H, con la Tdiskofesta de Mitxel Santamarina, una divertida sesión musical en la que podrá compartir baile toda la familia. Las entradas ya están disponibles en la página web de la compañía – www.tdiferencia.com- cuestan 5 €, incluyen merienda y se podrán adquirir también en La Fábrica de Gomas media hora antes del inicio de las actividades.

EL PROGRAMA

Wadak burua txoritxoz beteta dauka/ Wada tiene la cabeza llena de pájaros

Wada ha dejado su casa y camina en busca de la felicidad. Y de la libertad. Sin miedo y con esperanza. Ansía acabar con los plásticos en el océano, con la discriminación y las desigualdades. Sueña con un mundo libre, diverso y respetuoso. Wada tiene la cabeza llena de pájaros y, por eso, la tarde del 26 de diciembre, nos hablará de sueños, deseos, libertad, fantasía, diversidad, igualdad y respeto. Una preciosa historia, repleta de buenos deseos, recuerdos emocionados, intriga y mucha magia

Wadak burua txoritxoz beteta dauka/Wada tiene la cabeza llena de pájaros se pondrá en escena a las 17:00H en euskera y a las 18:15H en castellano, con bollito y chocolatina incluidos.

Oso printxesa iletsua/Una princesa muy peluda

La tarde del 27, hasta La Fábrica de Gomas se acercará Lucila. Y así conoceremos a una princesa divertida y muy especial que busca un príncipe azul muy guapo, muy elegante, muy cursi, con caballo y con castillo. Que cante con los animales y coma perdices, para que así sean felices. Pero, también descubriremos que, en realidad, Lucila lo busca para huir de él. Porque ella prefiere quedarse con su monstruo peludo… Será una tarde muy dulce y divertida en la que disfrutaremos con las aventuras de esta princesa tan peluda que tiene pelos en todas partes… ¡Excepto en la lengua!

Oso printzesa iletsua / Una princesa muy peluda se pondrá en escena, en euskera, a las 17:00H y, en castellano, a las 18:15H.

Tdiskofesta con Mitxel Santamarina

El programa navideño de 2025 se cerrará con música. ¿Qué mejor manera que despedir el año que bailando en familia? Mitxel Santamarina será el encargado de poner la nota musical, la tarde del 30 de diciembre. Con melodías conocidas, pegadizas, para todas las edades, en castellano y en euskera y de todos los estilos. Una pequeña fiesta de fin de año para niños, niñas, padres, madres, abuelos y abuelas. Una pista de baile para compartir coreografías, carcajadas, miradas cómplices y mucha diversión.

La Tdiskofesta arrancará a las 18:15H de la tarde e incluirá una dulce merienda: chocolatina y bollito.

Entradas

3000 pertsona baino gehiagok gozatu dute Gora Gora Fest 2025-ean/Más de tres mil personas han disfrutado de Gora Gora Fest! 2025

Mon, 15 Dec 2025 09:40:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Igandean, Gora Gora Fest! jaialdiaren bosgarren edizioak agur esan zuen. Antzerkia, magia, musika, euskara eta dibertsioz beteriko bost aste izan dira, Nafarroako hirurogeita hamar herri baino gehiagotan. Hori dela eta, hiru mila pertsona baino gehiagok gozatu dute Euskarabideak antolatu eta Tdiferenciak diseinatutako kultur programaz.

Duela bost urte jarri zuen martxan Euskarabideak Gora Gora Fest!, euskararen nazioarteko eguna —abenduaren 3a— ospatzeko testuinguruan. Helburua euskarazko kultura ohikoan heltzen ez den herrietara eramatea zen eta euskara sozializaziorako tresna bilakatzea. 2021ean, kultura zikloak 52 jarduera eskaini zituen, eta 2.400 lagunek parte hartu zuten. Aurten, Tdiferenciak bosgarren urtez jarraian programazioaren ardura izan du, eta Gora Gora Fest! 65 herritara iritsi da. Bere jarduerez hiru mila pertsona baino gehiagok gozatu dute. Azaroaren 7tik abenduaren 14ra bitartean, Gora Gora Festek magia eta birziklapen tailerrak, ipuin kontalariak, antzerkia eta dantza eskaini ditu.

Eskualde geografikoen arabera antolatutako jardueren kopurua kontuan hartuta , Erribera Behereak jardueren %23,1 hartu du; Erdialdeak, %18,5; Erribera Garaikoek, %13,8; eta Pirinioetako herriek, %29,2. Ondorioz, ikusle kopururik handiena Erribera Behean (%29) eta Pirinioetan (%23) bildu da. Bosgarren edizio honetako ikusleen artean, %17,5 Nafarroako Ipar-mendebaldeko eskualdekoak izan dira, %16,3 Erdialdekoak eta %14,3 Erribera Garaikoak. Guztira, edizio honetako 3.016 parte-hartzaileetatik 1.586 emakume eta 1.430 gizon izan dira.

IKUSKIZUNAK ETA HERRIAK
Azaroaren 7tik abenduaren 14ra bitartean, Pirinioetako, Erdialdeko, Ipar-mendebaldeko eta Erriberako (Goi eta Behe) herriek harrera egin diete honako ikuskizunei: Emperadorearen kondaira; Bidaia magiko bat (magia tailerra); Munstroen tailerra; Haragi koloreko tximeleta begiradazalea; Fiesta, Festa, Party, Party; Sorgina Txirulina, Altxor kutxaren bila, Ez dakizu nola tratatu? Azalduko dizut; DJ Kaktus: Bihurriak gara .

Aurtengo edizioak ondorengo herrietara eraman du euskarazko kultur programa:
Arizala (Aritzala), Ablitas, Aibar (Oibar), Luquin, Andosilla, Igantzi, Aribe, Artzi, Azagra, Berbinzana, Betelu, Burgui / Burgi, Cabanillas, Caparroso, Carcastillo (Zarrakaztelu), Cascante, Castejón, Cintruénigo, Cirauqui (Zirauki), Corella, Cortes, Erratzu, Erro, Eulate, Ezcároz (Ezkaroze), Falces, Obanos, Fontellas, Garinoain, Areso, Irañeta, Irurita, Irurtzun, Lizarraga (Izagaondoa), Larraga, Leoz (Leotz), Lerín, Lodosa, Ecay de Lónguida (Ekai Longida), Los Arcos, Lumbier (Irunberri), Valcarlos (Luzaide), Milagro, Marcilla (Martzilla), Mendavia (Mendabia), Baraibar, Ancín (Antzin), Noain, Murieta, Ochagavía (Otsagabia), Olite (Erriberri), Peralta (Azkoien), Ribaforada, Roncal (Erronkari), Salinas de Oro (Jaitz), San Adrián, Sangüesa / Zangoza, Santacara, Sesma, Tudela (Tutera), Viana (Biana), Larraintzar, Urdiain, Cáseda, Zubiri eta Zugarramurdi.

El domingo, Gora Gora Fest! bajó el telón de su quinta edición. Han sido cinco semanas de teatro, magia, música, euskera y diversión en más sesenta localidades navarras. Por eso, más de tres mil personas han disfrutado del programa cultural organizado por Euskarabidea y diseñado por Tdiferencia .

Con el fin de que la cultura en euskera llegara a lugares donde normalmente no llega y que este idioma fuera vehículo de socialización, Euskarabidea puso en marcha hace cinco años Gora Gora Fest!, en el marco de la celebración del Día Internacional del Euskera , el 3 de diciembre. En 2021, el ciclo cultural ofreció 52 actividades, de las que disfrutaron 2.400 personas. Este año -con Tdiferencia encargada de la programación cultural por quinto año consecutivo- Gora Gora Fest! ha llegado a 65 localidades navarras y de sus actividades han disfrutado más de tres mil personas . Del 7 de noviembre al 14 de diciembre, Gora Gora Fest ofreció talleres de magia y de reciclaje, cuenta cuentos, teatro y baile.

Según el número de actividades organizadas por zonas geográficas, la Ribera Baja ha concentrado el 23,1% , el 18,5% se han realizado en la Zona Media, el 13,8% en la Ribera Alta, el 18,5% en la Zona Media y el 29,2% se han concentrado en las localidades del Pirineo . Como consecuencia, el número de asistentes ha sido más elevado en la Ribera Baja -29% – y en el Pirineo -23% . De la totalidad de espectadores y espectadoras de esta quinta edición, el 17,5% se ha correspondido con asistentes de la zona Noroeste de Navarra, el 16,3% con público de la Zona Media y el 14,3% con residentes de la Ribera Alta. De las 3.016 personas que han asistidos a las propuestas culturales de esta edición, 1.586 han sido mujeres y 1.430 , hombres.

ESPECTÁCULOS Y LOCALIDADES

Del 7 de noviembre al 14 de diciembre, localidades del Pirineo, la Zona Media, el Noroeste de Navarra y la Ribera -Alta y Baja- acogieron los espectáculos: Emperadorearen kondaira; Bidaia magiko bat (magia tailerra); Munstroen tailerra; Haragi koloreko tximeleta begiradazalea; Fiesta, Festa, Party, Party; Sorgina Txirulina, Altxor kutxaren bila, Ez dakizu nola tratatu? Azalduko dizut y DJ Kaktus: Bihurriak gara.

Este año, el programa cultural en euskera llegó hasta Arizala (Aritzala), Ablitas, Aibar (Oibar), Luquin , Andosilla, Igantzi , Aribe, Artzi , Azagra, Berbinzana, Betelu , Burgui / Burgi, Cabanillas, Caparroso, Carcastillo (Zarrakaztelu), Cascante, Castejón, Cintruénigo, Cirauqui (Zirauki ), Corella, Cortes, Erratzu, Erro, Eulate, Ezcároz (Ezkaroze), Falces, Obanos, Fontellas, Garinoain, Areso, Irañeta, Irurita, Irurtzun, Lizarraga ( Izagaondoa ), Larraga, Leoz ( Leotz ), Lerín , Lodosa, Ecay de Lónguida (Ekai Longida ), Los Arcos, Lumbier (Irunberri), Valcarlos ( Luzaide ), Milagro, Marcilla (Martzilla) , Mendavia (Mendabia) , Baraibar, Ancín (Antzin), Noain , Murieta, Ochagavía (Otsagabia) , Olite (Erriberri) , Peralta (Azkoien), Ribaforada, Roncal (Erronkari), Salinas de Oro (Jaitz), San Adrián, Sangüesa / Zangoza, Santacara, Sesma, Tudela (Tutera), Viana (Biana), Larraintzar, Urdiain, Cáseda, Zubiri y Zugarramurdi.

Gora Gora Fest! 2025 azken txanpa lerrokatzen ari da/Gora Gora Fest! 2025 enfila su recta final

Thu, 11 Dec 2025 17:33:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Aste honetan amaituko da Gora Gora Fest! jaialdiaren bosgarren edizioa Hilabete baino gehiagoz Nafarroan zehar ibili den euskarazko kultur programa. Musika, antzerkia, tailerrak eta magia. Jaialdia azaroaren 7an hasi zen Igantzin, Sesman, Macillan eta Erratzun , eta aste honetan amaituko da , Caparroso, Irurita, Castejon, San Adrian, Urdiain, Betelu eta Eulaten antolatutako ikuskizunekin. Orain arte, 2.400 lagunek baino gehiagok gozatu dute aurten bost urte bete dituen programaren jarduerez, iaz baino ehun gehiagok.

EUSKARAREN NAZIOARTEKO EGUNA
Euskarazko kultura normalean iristen ez den lekuetara irits zedin eta euskara sozializazio-bide gisa hartuta, Euskarabideak Gora Gora Fest jarri zuen abian duela bost urte, Euskararen Nazioarteko Egunaren baitan, abenduaren 3an. Aurten ere, Tdiferencia arduratu da euskarazko kultur programazioa diseinatzeaz, eta azken bost asteetan Nafarroako hirurogei herri baino gehiagotara hurbildu du kultura. Azaroaren 7tik abenduaren 14ra, Gora Gora Festek magia eta birziklapen tailerrak, ipuin kontaketak, antzerkia eta dantza eskaini ditu.

Esta semana concluye al quinta edición de Gora Gora Fest! El programa cultural en euskera que ha recorrido Navarra durante más de un mes. Con música, teatro, talleres y magia. El festival arrancó el pasado 7 de noviembr e, con actividades en I gantzi, Sesma, Marcilla y Erratzu y concluye esta semana, con los espectáculos programados en Caparroso, Irurita, Castejón, San Adrián, Urdiain, Betelu y Eulate . Hasta el momento, más de 2.400 personas han disfrutado de las actividades del programa que este año ha cumplido cinco años, cien más que el año pasado por estas fechas.

DÍA INTERNACIONAL DEL EUSKERA

Para que la cultura en euskera llegara a lugares donde normalmente no llega y con el euskera como vehículo de socialización, Euskarabidea puso en marcha hace cinco años Gora Gora Fest, en el marco de la celebración del Día Internacional del Euskera , el 3 de diciembre. Este año, de nuevo, Tdiferencia ha sido la encargada de diseñar la programación cultural en euskera que en estas últimas cinco semanas ha acercado la cultura a más de sesenta localidades navarras. Del 7 de noviembre al 14 de diciembre, Gora Gora Fest ha ofrecido talleres de magia y de reciclaje, cuenta cuentos, teatro y baile.

Ainhoa Ruiz amaordea eta amabitxi maitagarria da: «Ipuinaren bertsio berriak pertsonaiak humanizatu ditu»

Wed, 10 Dec 2025 10:09:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Ainhoa Ruiz Aisa, Lizarrako aktorea eta Tdiferenciako kidea, arduratzen da Errauskineraren amaorde papera bizitzaz betetzeaz Nafarroako konpainiak ekoitzitako azken musikal muntaketan. Amaorde jainkotiar eta harroputz baten rola egiteaz gain, Errauskinera bisitan etortzen zaion eta bere magia azaleratzen laguntzen dion amabitxi maitagarriaren larruan sartzen da. Berarekin hitz egin dugu eta hau kontatu digu…

Errauskineraren bertsio honetan bi pertsonaia aurkezten dituzu: Amaordea, zailtasunak sortzen dizkiona, eta Amabitxia, poza ekartzen diona… Nola egiten duzu? Zaila da?
Oso dibertigarria izan da. Jada Maitek testua idaztean eta Jonek -musika konposatzailea- abestiekin pertsonaiak oso ondo landu zituzten. Amaordea jainkotiarra da, harroputza. Nik oso “aireko” irudikatu nuen: bizkar zuzena, beti puntetan, eta bere abestia oso rockeroa da. Aldiz, sorgina reggaea da eta bertsoetan hitz egiten du, beraz, oso ezberdinak dira hasieratik. “Lurrari” lotuago irakurri nuen, eta gorputzez adin handiagokoa proposatu nuen. Mugitzen da blokean, baina asko dantzatzen du.

Zer da zure amaordearen ezaugarri nagusia?
Pertsonaia oso dibertigarria da –Errauskinentzat ez, noski–. Txiste tontoak botatzen ditu, berari bakarrik grazia egiten diotenak, eta horrekin nik jada irabazita nauka –barreak–. Obra aurrera joan ahala, pertsonaia oso humanoa bihurtzen da… baina hori ikusleek deskubritu behar dute.

Eta Amabitxia?
Amabitxia oso pertsonaia maitagarria da. Emotikoki ipuin klasikoan dagoenaren antzekoa da, baina beste guztian oso originala. Zalantzarik gabe, niretzat obrako pertsonaiarik harrigarriena da.

Zer nabarmenduko zenuke zure pertsonaiei buruz?
Antzezle moduan, disfrutatuz idatzitako pertsonaiak dira. Ez da izan entsegu bakar bat non proposamen berriak eginez ez naizen gozatu. Eta susmatzen dut estreinaldian ez dela amaituko. Horrelako pertsonaiak dira: gehitu eta gehitu, harik eta zuzendariak esan arte: hemendik aurrera ez!

Eta ipuinaren bertsio berri honetaz?
Ipuinaren bertsio berri honek pertsonaiak humanizatu ditu. Egungo garaira ekarri ditu. Bizitzako balioak eta helburuak eman dizkie, ez bakarrik ezkontzea edo basoan hegaztiak jatea. Eta oso Tdiferencia da: berdintasuna, ingurumenarekiko eta animaliekiko errespetua, aniztasuna eta dibertsioa defendatuz.

Erosi hemen zure sarrerak

¡El Programa de Navidad vuelve a la Fábrica de Gomas!

Mon, 24 Nov 2025 17:18:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Esta Navidad, el teatro regresará a La Fábrica de Gomas . De la mano de Tdiferencia y con la colaboración de Laboral Kutxa , la compañía pamplonesa se subirá de nuevo al escenario para contar historias, conocer princesas, imaginar viajes y soñar aventuras. Defender la igualdad, la inclusión y la diversidad. Reír, disfrutar, bailar y merendar. Del 26 al 28 de diciembre , en euskera y castellano , cultura para toda la familia .

Las tardes navideñas de este 2025 sabrán a chocolatina y bollo de leche. A familia, diversión, solidaridad, ocio compartido e igualdad. A princesas, pájaros, bailes y viajes. Porque, por segundo año consecutivo, Tdiferencia llevará su Programa de Navidad a La Fábrica de Gomas . Con cuentos teatralizados, protagonizados por actrices profesionales, con la solidaridad, la igualdad y la inclusión como protagonistas, tdiskofesta familiar, merienda y diversión. «Será una tdiskofesta muy especial, en la que padres, madres, abuelos, abuelas, amigos y amigas compartirán bailes y diversión», adelanta Maite Redin, de Tdiferencia . Wadak burua txoritxoz beteta dauka, Wada tiene la cabeza llena de pájaros, Oso printzesa iletsua, Una princesa muy peluda y Tdiskofesta con Mitxel Santamarina son las propuestas para disfrutar de las tardes de esta Navidad. Las entradas – 5 € – se pueden adquirir en la página web de la compañía – www.tdiferencia.com – y estarán disponibles en taquilla, una hora antes del comienzo de las funciones.

WADAK BURUA TXORITXOZ BETETA DAUKA/WADA TIENE LA CABEZA LLENA DE PÁJAROS

Wada ha dejado su casa y camina en busca de la felicidad. Y de la libertad. Sin miedo y con esperanza. Ansía acabar con los plásticos en el océano, con la discriminación y las desigualdades. Sueña con un mundo libre, diverso y respetuoso . Wada tiene la cabeza llena de pájaros y, por eso, la tarde del 26 de diciembre , nos hablará de sueños, deseos, libertad, fantasía, diversidad, igualdad y respeto . Una preciosa historia, repleta de buenos deseos, recuerdos emocionados, intriga y mucha magia

Wadak burua txoritxoz beteta dauka/Wada tiene la cabeza llena de pájaros se pondrá en escena a las 17:00H en euskera y a las 18:15H en castellano , con bollito y chocolatina incluidos.

OSO PRINTZESA ILETSUA/UNA PRINCESA MUY PELUDA

La tarde del 27, hasta La Fábrica de Goma s se acercará Lucila . Y así conoceremos a una princesa divertida y muy especial que busca un príncipe azul muy guapo, muy elegante, muy cursi, con caballo y con castillo. Que cante con los animales y coma perdices, para que así sean felices. Pero, también descubriremos que, en realidad, Lucila lo busca para huir de él. Porque ella prefiere quedarse con su monstruo peludo… Será una tarde muy dulce y divertida en la que disfrutaremos con las aventuras de esta princesa tan peluda que tiene pelos en todas partes… ¡Excepto en la lengua!

Oso printzesa iletsua / Una princesa muy peluda se pondrá en escena, en euskera, a las 17:00H y, en castellano, a las 18:15H.

TDISKOFESTA CON MITXEL SANTAMARINA

La Tdiskofesta arrancará a las 18:15H de la tarde e incluirá una dulce merienda: chocolatina y bollito.

COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS / EROSI HEMEN ZURE SARRERAK

Dando forma a Todo tuyo (53X)

Wed, 19 Nov 2025 09:29:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Hoy, de nuevo, toca ensayo . Calentar el cuerpo, de los pies a la cabeza. Hombros y brazos, labios, cuerdas vocales y músculos faciales. Desperezar articulaciones y despertar la mente. Son las nueve y media de la mañana y en un día de lo más ventoso, arranca una nueva jornada de ensayo. Porque, en apenas tres meses, el nuevo montaje de Tdiferencia pisará las tablas del Teatro Gayarre -en castellano- y de la Escuela Navarra de Teatro -en euskera. Así que, toca trabajar duro antes del esperado estreno . La producción Todo Tuyo (53X) –que busca emocionar, conectar y empatizar con el público más joven- está subvencionado por el Gobierno de Navarra (Artempro) y cuenta con la colaboración de Laboral Kutxa , en su compromiso con la cultura, la juventud y el ámbito social.

El elenco llega puntual al local de ensayo, con risa nerviosa, curiosidad y muchas ganas de trabajar. Así que, sin perder apenas tiempo, arranca el ensayo. Enara Urra se hace cargo de dirigir el calentamiento. Mueven brazos y cuello, ejercitan la voz, juegan, se divierten, se sueltan y se preparan para meterse en la piel de sus personajes. Enara Urra y Miguel Biurrun son los primeros en «salir a la palestra» . Dan vida a Sara y Yasid , dos adolescentes que comparten instituto, amistad y confidencias. Los problemas de una son parte del otro y los de uno, de la otra. Se quieren, se protegen y se aconsejan.

El ejercicio interpretativo comienza con una batería de preguntas que les lleva a construir su personaje. «No tenéis que pensar. Os propongo que sintáis… Mostrad verdad y que la comicidad salga por si sola, sin buscarla» , propone Maite Redin , la directora del montaje. Y Enara y Miguel se afanan en seguir sus instrucciones. Hasta que les toca el turno a Celia Fañanás y Unai Pichón , que interpretan a Ilargi -hermana- y Oinatz -hermano- sufren la enfermedad mental de su padre y la ausencia de su madre. Comparten instituto con Sara y Yasid y una relación fraternal algo compleja. «Estáis interpretando a personas muy jóvenes y tenéis que entender que los y las adolescentes tiene ‘sube y baja’ continuos. Son cuatro personajes muy complejos, pero vais muy bien», les anima la directora.

Su ensayo continúa recitando el texto sin intercalar respiraciones entre las frases. «Texto rápido, decirlo todo seguido» , indica Redin. Y, después, trabajando la emoción en la escena. Celia Fañanás interpreta una conversación telefónica con su madre, cargada de rabia y reproche. «Necesito que metas el pataleo propio de una niña de quince años» , aconseja. Y así lo hace, hasta lograr una interpretación brillante y de lo más creíble.

Después de una pausa para recobrar fuerzas, el elenco se mete de nuevo en faena: trabajando texto, movimiento y gestualidad. Intercambiando impresiones y descubriendo nuevas secuencias. «Habrá escenas musicales y también monólogos. Momentos lacrimógenos y situaciones de incomprensión. Diversión, sensualidad, serenidad y también ‘topicazos'» , les adelanta.

Porque la frescura y la innovación de este montaje no se limita sólo a la puesta en escena. También la creación y la construcción de la obra muestra un proceso de lo más original. «Las escenas os las seguiré pasando desordenadas y, luego, yo veré cómo construyo el puzzle. Porque, además, habrá interactividad por parte del público» , les explica Maite Redin, que además les pide que estudien el texto «entendiendo cada frase» .

Con la tarea en la mochila, el elenco abandona el local de ensayo. Con la cabeza en los quince años, el instituto, la depresión paterna, el amor imposible y el sexo adolescente. Mañana, más y mejor.

Todo tuyo (53X), el 18 de febrero en el Teatro Gayarre

Sat, 08 Nov 2025 18:07:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La nueva producción ya ha tomado forma. Después de meses de investigación, reflexión, escritura, diseño y dramatización, la producción teatral Todo Tuyo (53X) avanza a buen paso y ya está casi perfilada. El nuevo proyecto de TDiferencia –que busca conocer los intereses de la población joven y saber qué opinión les merece las artes escénicas- está subvencionado por el Gobierno de Navarra (Artempro) y cuenta con la colaboración de Laboral Kutxa , en su compromiso con la cultura, la juventud y el ámbito social. La obra teatral se estrenará en febrero: el 18 en el Teatro Gayarre y el 21 en la Escuela Navarra de Teatro , en euskera.

El equipo creativo trabaja sin parar. Para diseñar la escenografía, perfilar el lenguaje, dar forma al vestuario e iluminar las escenas. Observar el trabajo del elenco, definir posiciones y determinar la imagen de la producción. La autora y directora de Todo Tuyo ( 53X ) comparte funciones con Ainhoa Ruiz, también de Tdiferencia, Javier Aristu, fotógrafo y diseñador gráfico, Miguel Biurrun, diseñador de moda y Eñaut Gorbea, dramaturgo, titiritero y responsable del laboratorio Argia eta Itzala (luz y sombra). La nueva producción de Tdiferencia es un montaje innovador, dinámico y muy fresco. Con la juventud como protagonista y el sexo como temática central, Tdiferencia quiere llegar a ese segmento de la población que no muestra demasiado interés por el teatro. Mostrar sus intereses, sus fortalezas y sus dificultades. “Poner en valor a la juventud, reflejar su inteligencia, sus dificultades y sus virtudes y que están sobradamente preparados” , asegura la autora y directora que señala que se sirve del sexo como herramienta para hablar de aspectos tan importantes como la autoestima o el autoconocimiento. “Es una excusa perfecta para hablar de otros temas; porque el sexo es muy importante a esa edad”.

Después de un intenso trabajo de selección, el montaje ya cuenta con los actores y las actrices que conformarán el elenco. La producción contará con el talento de Celia Fañanás, Enara Urra, Miguel Biurrun, Unai Pichón y Asier Burguete (en la representación en euskera). “Ha sido un proceso muy largo para buscar los perfiles concretos que se adaptaran a los personajes construidos y tuvieran la sensibilidad para interpretarlos” . Según explica Redin, han buscado configurar un elenco muy joven, “no con mucha experiencia, pero sí con mucha verdad”. “Porque ellos y ellas tienen el lenguaje que queremos usar”.

El o la quinta intérprete será diferente en función de la localidad en la que se represente la obra. “En cada lugar, haremos un casting entre las personas que quieran participar en el proyecto y dar vida a ese quinto personaje” , adelanta Maite Redin, que asegura que ya hay una lista de personas interesadas en tomar parte de este novedoso proyecto.

El proceso creativo se completará con sesiones de creación con jóvenes y artistas de Navarra y el País Vasco, los días 12, 13 y 14 de diciembre, en el Teatro Gayarre, “para afinar los personajes y volcar experiencias y conocimientos, con el fin de enriquecerlos”. “Si alguien está interesado en participar –no es necesario que conozca este mundo- sólo tiene que escribirnos a comunicación@tdiferencia.com indicando, en el asunto, Todo tuyo”.

Todo Tuyo (53X) se estrenará en el Teatro Gayarre el 18 de febrero y las entradas saldrán a la venta en el mes de diciembre. El montaje, en euskera, se estrenará en la Escuela Navarra de Teatro , se estrenará en euskera el 21 de febrero.

SOBRE TODO TUYO

Tdiferencia quería conocer qué interés despierta, entre los y las jóvenes de entre doce y veinte años, el teatro. Si les gusta y lo disfrutan o si apenas lo conocen. Qué les atrae de un patio de butacas o en qué prefieren disfrutar su tiempo de ocio. Por eso, puso en marcha el proyecto Todo tuyo –que aúna investigación y creación- para conocer sus gustos, inquietudes, preocupaciones y hábitos de consumo. El proyecto tiene como finalidad fomentar su participación en el mundo de las artes escénicas. Y, por eso, a comienzos de este año, Tdiferencia elaboró una encuesta–en castellano y en euskera- dirigida a la población juvenil navarra, encaminada a recabar datos sobres los intereses de la población juvenil. Con la colaboración del personal docente de centros educativos y miembros de asociaciones juveniles, entidades culturales y demás, la compañía recabó los datos de cerca medio millar de jóvenes que respondieron a preguntas acerca del interés que despierta en ellos y ellas el teatro, su percepción de la cultura en general, sus actividades artísticas preferidas y los factores que influyen en su decisión de participar o no en actividades teatrales. Estos resultados permitieron a la compañía analizar y comprender las causas que provocan la falta de interés por el teatro y, como consecuencia, explorar en la búsqueda de soluciones creativas que favorezcan su participación en el ámbito de las artes escénicas. La producción teatral reunirá a jóvenes y a profesionales de las artes -teatro, diseño gráfico, diseño de moda, iluminación escénica- en el que la igualdad sea protagonista, se recoja y se refleje todo lo analizado durante el proceso y se convierta en una plataforma a través de la que los y las participantes expresen sus ideas y sentimientos sobre el teatro. El objetivo de Tdiferencia, además de dar voz a la juventud, es tender un puente entre las nuevas generaciones y las artes escénicas, promoviendo un diálogo enriquecedor.

Ainhoa Ruiz: «Gero eta konpainia gehiagok parte hartu nahi dute Gora Fest!-ean»

Sat, 08 Nov 2025 17:00:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Azaroaren 7an hasi zen Gora Gora Fest! jaialdiaren bosgarren edizioa Euskarabideak antolatutako jaialdia, 2020tik aurrera eta Euskararen Nazioarteko Eguna ospatzeko -abenduak 3-, euskarazko kultura Nafarroako herrietara eramaten duena. Aurten, Nafarroako 65 herritan egingo dira kultur jarduerak, azaroaren 7tik abenduaren 14ra bitartean. Munstro eta magia tailerrak eta haur, gazte eta helduentzako antzerki emanaldiak izango dira 2025eko kultur programa osatuko duten jardueretako batzuk. Ainhoa Ruizek, konpainiako Euskara arduradun eta aktoreak, xehetasun guztiak kontatu dizkigu.

Aurten ere, Tdiferencia arduratu da Gora Gora Fest jaialdiaren programazioa diseinatzeaz. Konpainiak, udalak, 65 jardueraren datak eta ordutegiak koordinatzea ez da lan erraza izango…

Hainbat edizio daramagu kudeatzen eta urtetik urtera gero eta errazagoa da, gero eta konpainia gehiagok parte hartu nahi dutelako programazioan, eta kalitatezko proposamenak egiten dituztelako, eszenatoki ez-konbentzionaletara egokituz. Gainera, gero eta herri gehiagok parte hartu nahi dute, beraz, udalekiko harremana gero eta arinagoa da. Jendeak programazioa ezagutzen du eta gogoz itxaroten du. 65 jarduera dira, hilabete pasatxoan beste horrenbeste herritan banatuak, haur, gazte eta helduentzako proposamenekin.

Hilabeteko jaialdia, 65 jarduera 65 herritan. Nola antolatzen da ezaugarri horiek dituen programa bat?

Lanik gogorrena jaialdia martxan jarri aurretik egiten da. Herriak, herri bakoitzera egokitzen diren ikuskizunak, datak eta ordutegiak… aukeratu behar direlako. Behin abiarazita, lana ez da hain konplexua, jarduera gehienak formatu txikikoak direlako eta independenteak diren konpainia profesionalek egiten dituztelako.

Konpainien aukeraketa zaila da?

Oso zaila, bai. Kalitatezko konpainia askok beren proposamenak aurkezten dituztelako eta jaialdi honetan parte hartzeko gogo handia dutelako. Beraz, ea programazioaz arduratzen jarraitzen dugun, konpainia ezberdin gehiago kontratatu ahal izateko.

Zer bilatzen du Gora Gora Fest-ek?

Normalean euskarazko jarduerarik ez duten eremuetan euskara sustatzea da helburua.Eremu euskaldunetan, non normalean kalitatezko programazioa izaten duten, adin desberdinetako ikusleek parteka ditzaketen proposamenak eskaintzen saiatzen dira. Eta, normalean haurrentzako ikuskizunak bakarrik programatzen diren eremuetan, helduentzako jarduerak eskaintzen dira. Herritarrentzako eta udalentzako doako proposamenak dira.

Zer konta diezagukezu edizio honetaz?

Jende asko biltzea espero dugu. 65 jarduera izango dira -iaz baino hamar gehiago- beste horrenbeste herritan, adin eta gustu guztietarako. Gainera, aurten, lehen aldiz, adin guztientzako magia tailerra izango da. Txotxongiloen itzalen antzerkia eta eskulanen tailerra ere bai. Eta, jakina, ikuskizun guztiek izaera sozial nabarmena dute, eta hori funtsezkoa da Tdiferencia konpainiarentzat.

Zergatik ez dugu Gora Gora Fest 2025 galdu behar?

Aukera paregabea eta doakoa delako tarte dibertigarri eta desberdin bat pasatzeko, euskarazko kulturaz gozatzeko. Aurtengo proposamenetako batzuk formatu handiko ikuskizunak dira, espazio txikietara egokitzeko murriztu direnak. Beraz, disfrutatzeko aukera paregabea da. Aurtengo egitarauak hamar jarduera eskaintzen ditu 65 herritan, Nafarroako eta Euskal Herriko zazpi konpainiak taularatuta.

Ainhoa Ruiz: «Cada vez hay más compañías que quieren formar parte de Gora Gora Fest!»

Sat, 08 Nov 2025 12:18:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El 7 de noviembre arrancó la quinta edición de Gora Gora Fest! El festival organizado por Euskarabidea que, desde 2020 y con el fin de celebrar el Día Internacional del Euskera -3 de diciembre-, lleva la cultura en euskera a las localidades navarras. Este año, las actividades culturales se celebrarán en 65 localidades navarras, desde el 7 de noviembre hasta el 14 de diciembre. Talleres de monstruos y de magia y representaciones teatrales para público infantil, joven y adulto serán algunas de las actividades que conformarán el programa cultural de 2025, diseñado por Tdiferencia . Ainhoa Ruiz, responsable de Euskera de la compañía y actriz, nos cuenta todos los detalles.

Un año más, Tdiferencia se ha hecho cargo del diseño de la programación de Gora Gora Fest. Coordinar compañías, ayuntamientos, fechas y horarios de 65 actividades no será tarea fácil…

Como llevamos ya varias ediciones encargándonos de la programación, cada año resulta un poco más fácil, porque cada vez hay más compañías que quieren formar parte de la programación, con propuestas de calidad que se ajustan a escenarios no convencionales. al presupuesto y al nivel de euskera requerido por las localidades. Además, cada vez hay más pueblos que quieren participar, así que la relación con los ayuntamientos es cada vez más fluida. La gente ya conoce la programación y la espera con ganas. Son 65 actividades repartidas por otras tantas localidades, a lo largo de poco más de un mes, con propuestas para público infantil, joven y adulto.

Un festival de un mes de duración, con 65 actividades en 65 localidades. ¿Cómo se organiza un programa de estas caracterísiticas?

El trabajo más duro se realiza antes de la puesta en marcha del festival. Porque hay que seleccionar localidades, espectáculos que se adecúen a cada localidad, determinar fechas y horarios… Una vez que arranca, el trabajo no es tan complejo, porque la mayoría de las actividades son de pequeño formato que las llevan a cabo compañías profesionales que son independientes.

La selección de las compañías, ¿labor complicada?

Muy difícil, sí. Porque hay muchas compañías de calidad que presentan sus propuestas y con muchas ganas de participar en este festival. Así que, ojalá podamos seguir encargándonos de la programación, para poder contratar a todas las compañías.

¿Qué busca Gora Gora Fest?

Se busca fomentar el euskera en las zonas donde normalmente no tienen actividades en euskera. En las zonas vascófonas, donde normalmente ya disponen de una programación de calidad, se procura ofrecer propuestas que las puedan compartir públicos de edades diversas. Y, en las zonas donde normalmente sólo se programan espectáculos para público infantil, se ofertan actividades para público adulto. Porque son propuestas gratuitas para el público y para los ayuntamientos.

¿Qué nos puedes contar de esta edición?

Esperamos que cuente con gran afluencia de público. Serán 65 actividades -diez más que el año pasado- en otras tantas localidades, de gran calidad, para todas las edades y todos los gustos. Además, este año, por primera vez, habrá un taller de magia para todas las edades. También un teatro de sombras de títeres y un taller de manualidades. Y, por supuesto, todos los espectáculos tienen un marcado carácter social, algo fundamental para Tdiferencia. Su seña de identidad.

¿Por qué no habría que perderse Gora Gora Fest 2025?

Porque es una oportunidad única y gratuita de pasar un rato divertido y diferente, de disfrutar de la cultura en euskera. Alguna de las propuestas de este año se corresponde con espectáculos de gran formato que se han reducido para adaptarlos a espacios reducidos así que, es una oportunidad única de disfrutarlos. El programa de este año ofrece diez actividades, en 65 localidades, representadas por siete compañías de Navarra y el País Vasco.

Errauskine Rock, urtarrilean, Gayarre Antzokian

Wed, 05 Nov 2025 11:07:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

2026an, Gayarrera itzuliko gara! Oraingoan, Errauskine rockero batekin. Oso bestelako printzesa bat: planetaz kezkatua, animalien maitalea, euskalduna eta konprometitua. Errauskinek ez du kristalezko zapatarik janzten, ezta tul soinekorik ere. Neska gazte honek, galtza bakeroak jantzi eta ozeanoak kutsatzen dituzten plastikoekin amaitzea amesten du. Errauskine Rock da, Maite Redinek idatzi eta Ainhoa Ruizek euskaratutako Charles Perraulten ipuinaren antzerki-bertsio rockeroa.

Urtarrilaren 4an, Errauskine, bere ahizpak, amabitxi maitagarria eta sagua Gayarre Antzokiko agertokira igoko dira. Iruñeko koliseorik enblematikoenaren besaulki-patioa musikaz, dibertimenduz eta itxaropenez betetzeko. 2026ko lehen igandean izango da, arratsaldeko 18:00etan , eta sarrerak eskuragarri daude Gayarre Antzokiaren webgunean .

Berrogeita hamar minutu inguruko iraupenarekin, Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás eta Irati Muñoz protagonista dituen obran, printzesa protagonistak ez du hasperenik egiten dantzara tulezko soineko batekin joateagatik, eta ez du espero aldareara eramango dion printze urdin bat ezagutzea. Redinek «Egungo Errauskine» bat erakusten du. « Gizartearekin, planetarekin eta animaliekin konprometitutako emakumea, ezkontzea eta printze urdina aurkitzea helburu ez dituena «, azaldu du muntaiaren egile eta zuzendariak, eta, gainera, antzezlaneko emakumeen artean ezartzen diren aliantzak nabarmendu ditu. « Errauskineren amaordeak oso berekoia da muntaian zehar. Hala ere, bi pertsonaiek elkar laguntzen dute amaierara arte. Eta haien artean aliantza bat ezartzen dute, hazten eta indartsuagoak izaten laguntzeko «.

Familientzako lana da, eta gaztelaniaz ere antzezten da . Conchi Redin da ekoizpenaren arduraduna eta Jon Zabala musikagilea.

SINOPSIA

Charles Perraulten ipuin klasikoaren bertsio musikal dibertigarri eta arduratsua. Oraingo honetan, Errauskinek badaki planeta salbatzeko garbitzen lagundu behar duela, amaordearen berekoikeriarekin amaitu, munduko Maitagarririk zoroenari laguntzen utzi, bere lagun saguak salbatu, bere eskubideen alde borrokatu eta hainbeste barre egin, hainbeste non printzeak bere algarengatik ezagutu dezan, hauek kristala bezain hauskorrak ez baitira.

FITXA TEKNIKOA

IRAUPENA: 50 minutu

ZUZENDARIA: Maite Redin

EKOIZLEA: Tdiferencia

AKTOREAK: Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás eta Irati Muñoz

EGILEA: Maite Redin

MUSIKA: Jon Zabala

HIZKUNTZA: euskera/gaztelania

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Ostiralean hasiko da Gora Gora Fest jaialdiaren bosgarren edizioa/El viernes arranca la quinta edición de Gora Gora Fest

Mon, 03 Nov 2025 14:11:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Euskarazko kulturaren bost aste izango dira. Ostiralean, azaroak 7 eta igandean, abenduak 14 , hasiko da antzerkia, musika, ipuinak eta magia Nafarroan zehar. Berrogeita hamar funtzio baino gehiago, iparretik hegoaldera eta ekialdetik mendebaldera. Aurten ere, Tdiferencia -ren eskutik, Gora Gora Festak , Nafarroako 65 herritara eramango du euskarazko kultura.

Kultura euskaraz normalean iristen ez den lekuetara irits zedin, eta euskara sozializazio-bide gisa hartuta, Euskarabideak Gora Gora Fest jarri zuen abian duela bost urte, Euskararen Nazioarteko Egunaren baitan, abenduaren 3an. Aurten ere, Tdiferencia arduratzen da euskarazko kultur programazioaz, eta hilabete pasatxoan Nafarroako hirurogei herri baino gehiagotara iritsiko da. Azaroaren 7tik abenduaren 14ra, Gora Gora Festek magia eta birziklapen tailerrak, ipuin kontaketak, antzerkia eta dantza eskainiko ditu.

IKUSKIZUNAK ETA HERRIAK

Azaroaren 7tik abenduaren 14ra bitartean Emperadorearen kondaira; Bidaia magiko bat (magia tailerra); Munstroen tailerra; Haragi koloreko tximeleta begiradazalea; Fiesta, Festa, Party, Party; Sorgina Txirulina, Altxor kutxaren bila, Ez dakizu nola tratatu? Aldazuko dizut eta DJ Kaktus: Bihurriak gara.

Euskarazko kultur programa Arizala (Aritzala), Ablitas, Aibar (Oibar), Luquin , Andosilla, Igantzi , Aribe, Artzi , Azagra, Berbinzana, Betelu , Burgui / Burgi, Cabanillas, Caparroso, Carcastillo (Zarrakaztelu), Cascante, Castejón, Cintruénigo, Cirauqui (Zirauki ), Corella, Cortes, Erratzu, Erro, Eulate, Ezcároz (Ezkaroze), Falces, Obanos, Fontellas, Garinoain, Areso, Irañeta, Irurita, Irurtzun, Lizarraga ( Izagaondoa ), Larraga, Leoz ( Leotz ), Lerín , Lodosa, Ecay de Lónguida (Ekai Longida ), Los Arcos, Lumbier (Irunberri), Valcarlos ( Luzaide ), Milagro, Marcilla (Martzilla) , Mendavia (Mendabia) , Baraibar, Ancín (Antzin), Noain , Murieta, Ochagavía (Otsagabia) , Olite (Erriberri) , Peralta (Azkoien), Ribaforada, Roncal (Erronkari), Salinas de Oro (Jaitz), San Adrián, Sangüesa / Zangoza, Santacara, Sesma, Tudela (Tutera), Viana (Biana), Larraintzar, Urdiain, Cáseda, Zubiri y Zugarramurdi.

Serán cinco semanas de cultura en euskera. Arrancará el viernes, 7 de noviembre y domingo, 14 de diciembre , el teatro, la música, los cuentos y la magia recorrerán Navarra. Más de medio centenar de funciones, de norte a sur y de este a oeste. Un año más y de la mano de Tdiferencia, Gora Gora Fest , llevará la cultura, en euskera, a 65 localidades navarras.

Para que la cultura en euskera llegara a lugares donde normalmente no llega y con el euskera como vehículo de socialización, Euskarabidea puso en marcha hace cinco años Gora Gora Fest, en el marco de la celebración del Día Internacional del Euskera , el 3 de diciembre. Este año, de nuevo, Tdiferencia es la encargada de la programación cultural en euskera que durante poco más de un mes llegará a más de sesenta localidades navarras. Del 7 de noviembre al 14 de diciembre, Gora Gora Fest ofrecerá talleres de magia y de reciclaje, cuenta cuentos, teatro y baile.

ESPECTÁCULOS Y LOCALIDADES

Del 7 de noviembre al 14 de diciembre las localidades acogerán los espectáculos: Emperadorearen kondaira; Bidaia magiko bat (magia tailerra); Munstroen tailerra; Haragi koloreko tximeleta begiradazalea; Fiesta, Festa, Party, Party; Sorgina Txirulina, Altxor kutxaren bila, Ez dakizu nola tratatu? Azalduko dizut y DJ Kaktus: Bihurriak gara.

El programa cultural en euskera llegará a Arizala (Aritzala), Ablitas, Aibar (Oibar), Luquin , Andosilla, Igantzi , Aribe, Artzi , Azagra, Berbinzana, Betelu , Burgui / Burgi, Cabanillas, Caparroso, Carcastillo (Zarrakaztelu), Cascante, Castejón, Cintruénigo, Cirauqui (Zirauki ), Corella, Cortes, Erratzu, Erro, Eulate, Ezcároz (Ezkaroze), Falces, Obanos, Fontellas, Garinoain, Areso, Irañeta, Irurita, Irurtzun, Lizarraga ( Izagaondoa ), Larraga, Leoz ( Leotz ), Lerín , Lodosa, Ecay de Lónguida (Ekai Longida ), Los Arcos, Lumbier (Irunberri), Valcarlos ( Luzaide ), Milagro, Marcilla (Martzilla) , Mendavia (Mendabia) , Baraibar, Ancín (Antzin), Noain , Murieta, Ochagavía (Otsagabia) , Olite (Erriberri) , Peralta (Azkoien), Ribaforada, Roncal (Erronkari), Salinas de Oro (Jaitz), San Adrián, Sangüesa / Zangoza, Santacara, Sesma, Tudela (Tutera), Viana (Biana), Larraintzar, Urdiain, Cáseda, Zubiri y Zugarramurdi.

Errauskine Rock, en enero en el Teatro Gayarre

Wed, 29 Oct 2025 11:52:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

En 2026, ¡volvemos a Gayarre! Esta vez, con una Cenicienta rockera. Una princesa muy diferente: preocupada por el planeta, amante de los animales, euskalduna y comprometida. Una Cenicienta que no calza zapatos de cristal ni luce vestidos de tul. Una joven que sueña con enfundarse unos vaqueros y acabar con los plásticos que contaminan los océanos. Es Errauskine Rock , la versión teatral rockera del cuento de Charles Perrault escrita por Maite Redin y traducida al euskera por Ainhoa Ruiz .

El 4 de enero, Cenicienta, sus hermanastras, el hada madrina y el ratón se subirán al escenario del Teatro Gayarre. Para llenar de música, diversión y esperanza el patio de butacas del coliseo más emblemático de Pamplona. Será el primer domingo de 2026, a las 18:00H de la tarde y las entradas ya están disponibles en la página web del Teatro Gayarre.

Con una duración aproximada de cincuenta minutos, en la obra protagonizada por Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás e Irati Muñoz , la princesa protagonista no suspira por acudir al baile con un vestido de tul y tampoco espera conocer a un príncipe azul que le lleve altar. Redin muestra una “ Cenicienta actual”. “Una mujer comprometida con la sociedad, con el planeta y con los animales, cuyo objetivo vital no es casarse y tampoco encontrar a su príncipe azul”, explica la autora y directora del montaje que destaca, además, las alianzas que se establecen entre las mujeres de la obra. “La madrastra de Cenicienta rezuma egoísmo a lo largo del montaje. Sin embargo, ambos personajes se acompañan hasta el final. Y establecen entre ellas una alianza que les ayuda a crecer y a ser más fuertes”.

Dirigida a público familiar, la obra se representa también en castellano. Conchi Redin es la responsable de la producción y Jon Zabala es el compositor musical.

SINOPSIS

Divertida y responsable versión musical del clásico cuento de hadas de Charles Perrault. En esta ocasión, Cenicienta sabe que debe ayudar a limpiar el planeta para salvarlo, acabar con el egoísmo de la madrastra, dejarse ayudar por el Hada más loca del mundo, salvar a sus amigos ratones, pelear por sus derechos y reírse tanto, tanto que su príncipe la reconozca por sus carcajadas, que son mucho menos frágiles que el cristal.

FICHA TÉCNICA

DURACIÓN: 50 minutos

DIRECCIÓN: Maite Redin

PRODUCCIÓN: Tdiferencia

ELENCO: Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás e Irati Muñoz

AUTORA: Maite Redin

MÚSICA: Jon Zabala

IDIOMA: euskera/castellano

COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS/EROSI ZURE SARRERAK HEMEN

Jare y Lur, las guías del cooperativismo navarro

Mon, 29 Sep 2025 20:40:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El 27 de septiembre, en Pamplona, se celebró el cooperativismo. La antigua estación de autobuses pamplonesa acogió el Día de las Cooperativas Agroalimentarias de Navarra y durante la jornada del sábado sus andenes acogieron stands de vino, aceite, productos lácteos y frutas. Hubo catas, deporte rural y música en directo. También, visitas teatralizadas y un espacio dedicado a la diversión de los y las más pequeñas , de la mano de Tdiferencia .

La jornada arrancó a las once de la mañana y hasta las cinco de la tarde cientos de personas se acercaron para conocer y celebrar el cooperativismo navarro. Organizado por Cooperativas Agro-alimentarias Navarra (UCAN), al acto de apertura asistieron la consejera de Derechos Sociales y Empleo, Mari Carmen Maeztu y la presidenta de la entidad, Esther Burgui y contó con la financiación del Servicio Navarro de Empleo-Nafar Lansare y Caja Rural de Navarra

Jare , la Dama de la cosecha y Lur, la Protectora de la Tierra – Maite Redin y Ainhoa Ruiz , de Tdiferencia – fueron las encargadas de guiar a los y las asistentes por el cooperativismo navarro. Ellas les ayudaron a conocer Navarra a través de sus cooperativas agroalimentarias y les contaron que las primeras nacieron, en los inicios del siglo XX, en la zona de Olite, Tafalla y Ujué, cuando «las personas que trabajaban en el campo decidieron sembrar el cooperativismo» . También les dijeron que, en 1910, en Navarra ya había más de setenta y que las cooperativas contribuyeron a la incorporación de la maquinaria en las labores agrícolas y ganaderas. Y advirtieron: «Las cooperativas no son cosas del pasado y aunque algunas tienen más de un siglo, siguen siendo claves para el futuro» . Porque Jare y Lur les contaron también que estas entidades ofrecen servicios, mueven la economía local y participan en proyectos de innovación: «Y gracias a ellas se mantiene viva la vida de un pueblo: la farmacia, las escuelas, los comercios o el bar» . Las cooperativas evolucionan con las personas. Igual que la agricultura, la ganadería y el mundo. ¡Y el mundo no se ha parado ni un momento» , sentenció Jare .

A lo largo del recorrido por la muestra Territorio Coop , Jare y Lur se refirieron también a los órganos de gobierno de las cooperativas y contaron que los y las cooperativistas son los dueños y las dueñas de las cooperativas y también quienes las dirigen. Cuentan con una Asamblea General, que es el órgano donde todas y todos los miembros deciden y que elige el Consejo Rector, encargado de marcar las líneas estratégicas y velar por los intereses de las personas socias. Y, ¿qué hacen las cooperativas por sus asociados y asociadas? Transforman, industrializan y venden productos agrarios. «Les suministran semillas o gasoil y hasta les ayudan con el papeleo… Que eso sí que no le entiende nadie», aseguró Jare. Gestionan créditos, compran maquinaria y aperos, continuaron. Porque, las cooperativas «están en todo» , afirmaron. «Y cada vez más, prestan servicios que ayudan a que los pueblos estén vivos: proyectos, actividades y mejoras para la zona rural. Apoyan el teatro y organizan actividades culturales de relevancia con artistas destacados y de valor internacional». Porque, aseguraron, las cooperativas no son sólo del campo, son del « pueblo entero «. Y, la Unión de Cooperativas Agro-alimentarias de Navarra (UCAN) aglutina a todas ellas.

ESPACIO INFANTIL

Del entretenimiento de las y los más pequeños también se hizo cargo Tdiferencia. Así, en un espacio delimitado con pacas de paja, la compañía se encargó de acompañar y divertir a cerca de un centenar de niños y niñas que, a lo largo de toda la jornada, se acercaron hasta la antigua estación de autobuses de Pamplona. Disfrutaron de la fiesta de las cooperativas agroalimentarias navarras con pinturas y cuentos. Colorearon casitas de cartón, fichas de hortalizas y verduras y adornaron sus rostros con las «pintacaras» . Escucharon cuentos, leyeron historias y celebraron que Navarra cuenta con cooperativas agro alimentarias que ofrecen servicios, transforman, industrializan, venden productos agrarios y dan vida a los pueblos.

Kul 2025 ha cumplido su objetivo: acercó la cultura al corazón del pueblo

Thu, 25 Sep 2025 09:07:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Tres semanas después de que Kul bajara el telón, tocó hacer balance. Intercambiar impresiones y compartir experiencias. Sugerir mejoras, recordar y agradecer. Han sido ocho semanas de espectáculos, treinta funciones, diez sesiones de conciliación, nueve localidades, tres semanas de actividades de patrimonio y cerca de tres mil espectadores. La tercera edición de este programa que acerca la cultura al corazón del pueblo ha logrado, de nuevo, su objetivo. Por eso, días después de su conclusión, media docena de agentes Kul dedicaron una tarde a evaluar la recién concluida edición. La tarde del 16 de septiembre, el representante de la Asociación la Desojana, Asier Soria ; la alcaldesa de Obanos, Arantxa Hernández ; el alcalde de Oroz-Betelu, Josep Franquesa ; la concejal de Úcar, Marta Erdozain ; la alcaldesa de Tirapu, Sara Alcalde y la primera edil de Mañeru, Itziar Martínez rememoraron, disfrutaron, compartieron y agradecieron. A continuación, un resumen del encuentro…

Los y las representantes de seis de las nueve localidades Kul de este verano iniciaron su intervención agradeciendo la elección de sus municipios como escenarios del programa. Destacaron la oportunidad que supuso para sus poblaciones formar parte del proyecto impulsado por Tdiferencia y los beneficios que esta iniciativa ha reportado a la localidad. En todos los casos, se trata de localidades pequeñas, con una población escasa -todas menos de mil habitantes, cinco de ellas menos de cien y una con menos de sesenta personas censadas- que disponen de recursos económicos muy limitados, lo que dificulta la posibilidad de programar una oferta cultural dirigida a público de todas las edades. Por eso, la celebración de este evento trascendió lo puramente cultural y se convirtió en un elemento socializador, que favoreció la interacción entre los vecinos y las vecinas de las localidades acogedoras de las funciones y los pueblos aledaños.

Así, la oportunidad que les brindó Kul este verano, de contar con una programación estable durante ocho fines de semana -para públicos de todas las edades y que abordaron temas de actualidad- fue muy aplaudida. También las representantes de las localidades que disfrutaron de una o dos funciones este verano destacaron la repercusión positiva que la oferta cultural tuvo en la localidad. Así, Itziar Martínez , alcaldesa de Mañeru –localidad que acogió el estreno de “Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico” , el jueves 24 de julio- mostró su satisfacción al comprobar que a la obra asistieran cerca de ochenta personas y muchas de ellas mujeres de más de setenta años que raramente participan en este tipo de eventos. Además, se refirió al proyecto de investigación y divulgación “Mujer y Valle” , en el que tomaron parte una veintena de vecinas y destacó la experiencia “súper bonita” que supuso para las asistentes. “Fue una súper oportunidad haber podido compartir ese encuentro con todas esas mujeres y escucharles, porque si no hubiera sido por ese estudio, no se habría dado. Gracias por impulsar proyectos de este tipo en el valle” .

BUENA ACOGIDA

En el caso de Úcar –de 180 habitantes- se representaron “La teoría de Sophie” , el 31 de julio y “Vecinas diversas, vecinas dispersas”, el 14 de agosto. Ambas funciones fueron “un éxito total” e incluso, en un primer momento, las personas de más de setenta años, “que no suelen salir, se quedaron con las ganas” , en palabras de Marta Erdozain . Por eso y tras esta experiencia, la localidad se ha postulado como uno de los cuatro escenarios Kul de 2026.

Josep Franquesa , alcalde de Oroz-Betelu, -con 180 habitantes censados, 50 residentes habituales y 200 en verano- mostró su sorpresa por la buena acogida de la propuesta cultural. “Teníamos mucho miedo y no pensábamos que iba a funcionar. De ahí mi sorpresa cuando el último día conté cerca de 180 personas, un número que sólo da en el Chupinazo. Me llamó la atención ver a todas las mujeres de setenta años, sentadas, disfrutando y riendo… Muchas de ellas echaron de menos que el último domingo de agosto no hubiera función” .

Según expuso Arantxa Hernández , la experiencia en Obanos fue un éxito total. “Este ayuntamiento es partidario de promover la cultura y más como herramienta para combatir injusticias y desigualdades. Sin embargo, la propuesta de ocho viernes seguidos nos daba miedo… Coincidiendo con las fiestas de los pueblos, el calor, las piscinas…” . El resultado ha roto todas sus previsiones y las representaciones han sumado una media de ochenta asistentes –de Obanos, localidades próximas y turistas del entorno- en las ocho funciones. “No he visto nada negativo en la propuesta. El feedback ha sido positivo en todos los aspectos. Quizá ha habido algún contratiempo relacionado con la logística –un día tuvimos que sacar otro carro de sillas porque nos quedamos cortas- que se ha ido solventando conforme ha ido sucediendo” .

INTERACCIÓN SOCIAL

En Tirapu, este año, disfrutaron de una representación, el jueves 7 de agosto, con cerca de cuarenta grados de temperatura. Sin embargo y a pesar del escaso número de habitantes -56 censados y 25 residentes-, “Marica de Gernika” logró llenar la sala de la Sociedad la Txokona. “Fue una maravilla, disfrutamos muchísimo y la sala se llenó. Hasta vinieron personas de otros pueblos a ver la función” , aseguró la alcaldesa, Sara Alcalde que explicó que se sirvió de la página web de Tdiferencia para ampliar la información sobre el espectáculo que facilitó a los y las vecinas de Tirapu.

Asier Soria , representante de la Asociación la Desojana, fue el encargado de transmitir las impresiones de su localidad, después de un verano repleto de cultura. “Haber podido disfrutar de esa oferta cultural y que ello haya favorecido la interacción social ha sido una maravilla ”. En su opinión, Kul trascendió “más allá de la obra de teatro” y, en muchos casos, se convirtió en la excusa para viajar al pueblo y compartir experiencia con sus vecinos y vecinas.

Este septiembre, ¡volvemos a Gijón!

Wed, 17 Sep 2025 07:53:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Comenzamos el verano disfrutando del teatro por curiosos rincones y singulares recovecos: en Otsagabia, Cáseda, Artazu, Tirapu, Legaria y Pamplona . Y, un año más, lo terminamos también entre rincones asturianos. De nuevo, volvemos a Gijón , a presentar dos nuevas propuestas teatrales ante el público asturiano y a disfrutar de las artes escénicas entre sus r incones y recovecos .

El viernes 19 , regresamos a Gijón. Un año más, y ya van ocho, al festival Rincones y Recovecos de Gijón, «hermano» del que organizamos, en junio, en Navarra . Para presentar el monólogo Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico y el espectáculo Bingo Tunait Trujillo. Será por la noche, a las 21:00H, en el Patio de la Laboral de Gijón , donde hablaremos de igualdad y de diversidad, reiremos, nos divertiremos y también reflexionaremos.

El 19 de septiembre, Celia Fañanás dará vida a Pandora en el montaje Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico –un monólogo con la igualdad y la diversidad como protagonistas y el humor como hilo conductor- y, después, junto a Mitxel Santamarina protagonizará Bingo Tunait Trujillo , un espectáculo repleto de música, baile y bingo. El actor vizcaíno se convertirá en un carismático y misterioso maestro de ceremonias originario de Trujillo y Celia Fañanás dará vida a una singular y divertida azafata llamada Greta Singarbo. Este dúo artístico, de talento dudoso, pero un entusiasmo incuestionable, se encargará de repartir alegría, diversión, algo de confusión y también cartones de bingo. El bingo musical pondrá a bailar a los y las asistentes y, seguro, les arrancará más de una sonrisa.

El teatro como herramienta en la búsqueda de empleo

Tue, 09 Sep 2025 10:12:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Sin lugar a dudas, este taller ha sido un punto de inflexión en sus vidas. Lo han disfrutado mucho y les ha ayudado a conocerse mejor. A superar algunos miedos, enfrentar situaciones, reforzar la confianza y aprender a comunicarse mejor. En marzo, Elkarkide puso en marcha el taller de formación «Cómo afrontar una entrevista de trabajo» y en él participaron una decena de personas. Lo hizo con el fin de ayudarles a afrontar una entrevista de trabajo, favorecer la adquisición de los conocimientos básicos necesarios para comprender la importancia del lenguaje verbal y no verbal y la identificación de habilidades sociales, competencias y estrategias. Para ello, en el taller se hizo uso del juego dramático y Maite Redin , dramaturga, directora y actriz de Tdiferencia fue la encargada de ponerlo en marcha. El taller se desarrolló, en Civican , todos los lunes -dos horas diarias- de marzo a mayo de este año y en él participaron diez personas.

Ya en junio, cinco de los participantes – Eva Zurbano, Luis Diego Indart, Jon Ulecia, Cristina Ruiz y Leyre Oneca coincidieron de nuevo en las instalaciones que Fundación Caja Navarra tiene en la avenida Pío XII de Pamplona. Esta vez, no para asistir al taller formativo, sino para compartir una mañana de conversación junto a Maite Redin -formadora- y los profesionales de Elkarkide , Ismael González y Estefanía Sánchez, coordinador y técnica del Programa Apoyos Individuales para la Incorporación Sociolaboral , respectivamente.

« En Elkarkide, a nivel de formación ya hacemos un taller de comunicación asertiva, a nivel grupal e individual, en el ámbito laboral, orientado a la búsqueda de empleo. Pero, queríamos incidir también en ese componente psicológico que tiene la comunicación, ese poder llegar a los distintos ‘yos’ que se tienen» . Por eso, continúa Ismael González, decidieron «profundizar en ese ‘yo'» a través de los juegos dramáticos. «Buscar e intentar encontrar ese otro yo, esa otra manera de desarrollarme en otros contextos y que me permite afrontar situaciones, en el ámbito laboral, que a veces son difíciles» . Y, asegura, lo han conseguido. «El balance, sin duda, ha sido muy positivo. El taller ha respondido a los objetivos del programa, ha sido muy interesante y estamos muy satisfechos» .

En opinión de Estefanía Sánchez, el taller -« innovador, interesante y muy divertido» ha dado lugar a la formación de un grupo de personas que ha favorecido el aprendizaje. «El ambiente que se creó entre los y las participantes -que no se conocían de antemano- fue muy positivo. Se apoyaron, se sintieron respetados y respetadas y disfrutaron de un ambiente muy agradable» . Además, la técnica de Elkarkide destaca la labor de Maite Redin, «que supo ver las fortalezas de cada uno y cada una» y la utilidad de las artes escénicas en el ámbito laboral: preparación de entrevistas, mejora de la comunicación o aumento de la autoestima. «El taller ha discurrido en un ambiente muy agradable, en el que nos hemos reído mucho… Aprender disfrutando merece la pena» , concluye Sánchez.

En el encuentro del mes de junio, charlamos con los y las participantes del taller y también con Maite Redin, encargada de impartirlo. Y esto fue lo que nos contaron…

¿Por qué te apuntaste a este taller?
¿Lo has disfrutado?
¿Qué has aprendido?
¿Qué ha sido para ti lo mejor de esta experiencia?
¿Repetirías?

Eva Zurbano Galarza, Burlada.

Me lo recomendó la trabajadora social con la que estaba trabajando en la Huerta. Ella fue la que me animó, porque estaba relacionado con la búsqueda de empleo y me podría ayudar a soltarme a la hora de hablar.
Me ha gustado mucho. Lo he disfrutado, he estado bien y me he divertido.
A soltarme… También físicamente… Maite nos daba consejos a la hora de presentarnos en una entrevista… Por ejemplo, a remangarnos las mangas y enseñar los brazos, para mostrar una actitud más abierta…
Ha sido muy divertido. Hacíamos muchos juegos y nos hemos reído bastante. Además, al ser lunes, todavía mejor, como una manera distinta de empezar la semana.
Sí, repetiría. Con Maite hemos estado muy bien. Nos ha hablado mucho, nos ha dado mucha confianza y nos ha dicho cosas muy bonitas.

Jon Ulecia Leoz, Pamplona.

Participo en un programa de Elkarkide y en una de las visitas semanales que tengo con la educadora, me comentó que este taller podría venirme muy bien. Al principio me daba un poco de respeto, porque había hecho teatro hace unos años y la experiencia no fue buena. Pero esto ha sido distinto, no ha sido invasivo.
Sí, sí. Pese a tener un recuerdo regular de la otra experiencia, este taller ha estado muy bien. Ha sido divertido, ha habido más psicología y no me ha resultado invasivo.
Me ha ayudado a ser consciente de algunas cosas que no sabía cómo atajarlas. Me he dado cuenta de que las técnicas que se utilizan en el teatro pueden ser muy útiles y muy positivas.
A mi me gustan mucho las improvisaciones. El hecho de observar a las y los compañeros, sus reacciones te da una idea de algo que, a lo mejor, no conocías muy bien. Y con Maite ha ido todo muy bien. Lo ha hecho con todo el respeto, teniendo muy en cuenta las singularidades de cada uno y cada una de nosotros. Podía haber sido muy invasivo, pero no ha sido el caso, para nada.
Repetiría, sí. Porque me aportado cosas muy positivas. Y porque me gusta, por supuesto.

Luis Diego Indart Chupapi, Pamplona

Con la idea de preparar currículum y entrevistas de trabajo y formarme para la búsqueda de empleo.
He disfrutado mucho del taller, todos los lunes, que ha sido dinámico, divertido e interesante y me ha permitido conocer más de mí mismo.
Me ha permitido saber qué puedo desarrollar más… Y me ha ayudado a identificar mis fortalezas y mis debilidades, para manejarme en las entrevistas de trabajo.
Conocer las emociones, las fortalezas y las debilidades a través de dinámicas. Con Maite hemos estado muy bien.
Me gustaría participar en un taller que ofreciera una continuidad a éste, porque me ha gustado mucho.

Cristina Ruiz Sendra, Pamplona

Me enteré de este taller por Raquel, de Elkarkide y me apunté para mejorar la comunicación.
Sí, la verdad es que he estado muy a gusto, muy bien. Y he ganado mucha confianza.
A comunicarme mejor; he mejorado mucho. Y eso me ha permitido ganar confianza en mí misma.
Sin duda, la profesional que ha impartido el taller: Maite. Nos ha facilitado mucho las cosas, nos hemos sentido muy bien con ella y muy respetados.
Sí, por mi parte sí. Porque me ha venido muy bien. Ha sido divertido a la vez que productivo y una buena manera de empezar mejor la semana.

Leyre Oneca Erdozain, Sangüesa

Me lo recomendaron y la verdad es que la propuesta del taller me pareció muy interesante: técnicas escénicas aplicadas al ámbito laboral. Me apunté para ver qué me podía aportar.
Me ha gustado muchísimo, porque hemos aprendido de una manera muy dinámica, con juegos y otras actividades. Y en el que hemos aprendido mucho. Todo muy «guay».
Sobre todo, me ha servido para aprender a comunicarme de una manera más asertiva y se capaz de superar una entrevista de trabajo.
Lo mejor de este taller ha sido todo pero, sobre todo, Maite. Porque ha sabido captarnos muy bien y nos ha sabido enseñar de manera muy efectiva. A pesar de que no nos conocíamos, el grupo ha funcionado muy bien.
La experiencia me ha gustado mucho, así que repetiría, sí. Tener este taller el lunes ha sido una buena manera de empezar la semana, porque nos ha ayudado a encararla con otra actitud.

Maite Redin Orzaiz, Tdiferencia

Para ella, participar como formadora en este taller impulsado por Elkarkide ha sido un regalo. Una oportunidad de compartir emociones, inseguridades, ilusiones y miedos. De conocer personas maravillosas, de disfrutar, reír, reflexionar y aprender mucho. Por eso, Maite Redin se muestra muy agradecida y no oculta sus ganas por seguir disfrutando de esta aventura. Hemos hablado con ella y esto nos ha contado.

¿Has disfrutado de esta experiencia?

Sí, sin lugar a dudas. He disfrutado muchísimo. Me he reído, me he emocionado a ratitos, me he enamorado de sonrisas, de complicidades y se me ha pasado el tiempo muy rápido.

¿Qué te ha aportado?

He aprendido a entender mejor a los demás y a entenderme mejor a mí. En muchos momentos, me he sentido reflejada en cada uno de ellos y ellas. Compartimos las mismas dudas, las mismas inseguridades, los mismos miedos y los mismos lastres, porque todas las personas -a su manera y en su medida- vivimos las mismas emociones. También he admirado el trabajo de quienes acompañan. Las herramientas que nos dan las artes escénicas no dejan de sorprenderme: es increíble cómo nos ayudan a conectar con emociones propias y ajenas, empatizar y reconocer matices que, en lo cotidiano, quizá ocultamos. Nos ayudan a imaginar soluciones diferentes, a buscar caminos nuevos.

¿Qué ha sido lo mejor?

Conocerlos. Conocer a las personas que forman este programa, tanto a los y las participantes como a las personas responsables del proyecto y que me, mejor dicho, nos han acompañado en todo este camino, sin soltarnos ni un segundo de la mano, pero dándonos a la vez toda la libertad. Estoy muy agradecida.

¿Repetirías?

Estoy deseando hacerlo. Creo que pronto empezamos una nueva aventura con Elkarkide.

Ismael González y Estefanía Sánchez también acudieron al reencuentro del pasado junio, en Civican. Para compartir un rato con los y las participantes del taller formativo impartido en el primer semestre del año. El coordinador y la técnica del Programa de Apoyos individuales para la incorporación sociolaboral han sido dos de los encargados de acompañar a Maite Redin en el desarrollo de las sesiones. Junto a Raquel Benedicto, también profesional de Elkarkide, han participado de las dinámicas semanales: « en cada sesión siempre estábamos Ismael, Raquel o yo» y han establecido un vínculo con los y las participantes: «Se les ha visto muy bien, muy implicados e intentando superar barreras continuamente» , asegura Estefanía Sánchez. En su opinión, la propuesta ha sido « muy innovadora. Una forma muy interesante y divertida de mejorar competencias laborales». Y, asegura además, que lo más útil de este taller es que han aprendido con la acción, «poniendo el aprendizaje en práctica «.

Las técnicas escénicas les han permitido profundizar en sus otros «yo» y encontrar otra manera desarrollarse en contextos diferentes en los que siguen siendo ellos y ellas y que les ha ayudado a afrontar situaciones que pueden resultar complejas, como una entrevista de selección o una comunicación en público. Les ha permitido «soltarse» y visualizarse en otros contextos y ser conscientes de todos los aspectos de su comunicación. «Nos hemos sentido cien por cien colmados, porque Tdiferencia ha captado cuál era el objetivo del taller y lo ha llevado a cabo» , asegura Ismael González, al tiempo que considera que, la posibilidad de desarrollar un nuevo taller de esas características, sería «interesantísimo» .

Y Kul 2025 bajó el telón…

Thu, 28 Aug 2025 09:28:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El domingo, 24 de agosto, a eso de las nueve y media de la noche, Kul bajó el telón de su tercera edición. El proyecto que ha llevado la cultura al entorno rural navarro -impulsado por Tdiferencia – ha contado con el apoyo del Programa Innova, promovido por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa” . A lo largo de ocho semanas, se ha acercado a nueve localidades navarras y ha ofrecido treinta espectáculos y diez actividades de conciliación, para público adulto e infantil, en castellano y en euskera.

Este pasado fin de semana fue el de las despedidas y los agradecimientos. Arrancó el viernes, en Obanos y concluyó el domingo en Oroz-Betelu . Después de ocho fines de semana ofreciendo espectáculos en las tres localidades navarras –los sábados, en Desojo – el equipo de Tdiferencia se despidió del público y agradeció su fidelidad. Y los y las asistentes respondieron con aplausos y con mensajes de lo más emotivos. “Gracias por vuestro esfuerzo y sensibilidad”, “Afortunados en Obanos de disfrutar todo el verano de vuestro trabajo. Seguid acercándolo a todo el mundo”, “Descomunal trabajo para llevar a la risa algunos temas tan complicados. Disfrute máximo”, “Gracias por hacernos reír. La vida es mejor con una sonrisa”, “Gracias por el teatro, vuestra alegría y compromiso” . Estas fueron algunas de las palabras que los y las asistentes a las últimas funciones del verano plasmaron en el mural en blanco que la compañía instaló para la ocasión.

MAYOR AFLUENCIA FEMENINA

Porque, a lo largo de este verano, cerca de tres mil personas -2.700- han asistido a los espectáculos que la compañía navarra ha programado a través de Kul, cultura en el corazón del pueblo en el entorno rural navarro. A las diez actividades de conciliación programadas han asistido seiscientos niños y niñas. Así, se han ofrecido representaciones –desde el 4 de julio y hasta el 24 de agosto- todos los viernes en Obanos , los sábados en Desojo y los domingos en Oroz-Betelu . El programa se ha completado con un escenario móvil que, los jueves, ha recorrido Muruzábal, Artajona, Espinal, Mañeru, Úcar y Tirapu . A lo largo de estas ocho semanas, el programa ha ofrecido también diez actividades de conciliación, dirigidas a público infantil.

En Obanos –con un total de 910 habitantes-, han participado en Kul 623 personas. En Desojo -67 vecinos y vecinas- han acudido, 668 y en Oroz-Betelu –con una población de 143 personas-, ha contado con 257 espectadores y 427 espectadoras. De total del público asistente a los cuarenta espectáculos incluidos en la programación, el 61,86 % se ha correspondido con público femenino y 38,14 % con masculino . Por edades, el 54 % del público asistente superaba los 45 años y un 15% era menor de 25 años. El 31% de los y las asistentes tenían entre 25 y 45 años.

Oroz-Betelu ha sido la localidad que ha contado con la mayor asistencia de público, con cerca de setecientos espectadores y espectadoras entre todas las funciones -684. Además, ha destacado el número de asistentes de Desojo –668- en relación al número de vecinos y vecinas censadas, 67. Tirapu, con medio centenar de habitantes, logró concentrar a cerca de una treintena de personas en la función de Marica de Gernika y Úcar, con 189, congregó a un total de 116 en los dos espectáculos que programó este verano – La teoría de Sophie Germaine y Vecinas diversas, vecinas dispersas -. Del total, 67 fue público femenino y 49, masculino. En Obanos, este verano han disfrutado de Kul más de seiscientas personas -623-, 385 mujeres y 238 hombres.

Para la puesta en marcha del proyecto cultural, Tdiferencia ha contado con el apoyo del Programa Innova , promovido por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa” y la colaboración de los ayuntamientos. En Kul han participado un total de nueve actrices y dos actores, procedentes de Gipuzkoa, Bizkaia, Comunidad Valenciana y Navarra. El equipo técnico se ha compuesto de dos mujeres y un hombre y en la dirección, producción y comunicación del programa han trabajado cuatro mujeres. A lo largo de las ocho semanas que ha durado el programa, la furgoneta ha recorrido más de dos mil kilómetros -2.646,12- en los más de treinta desplazamientos que ha realizado a las nueve localidades en las que se ha desarrollado Kul.

TREINTA FUNCIONES Y DIEZ ACTIVIDADES DE CONCILIACIÓN

La programación de Kul, cultura en el corazón del pueblo arrancó el pasado 4 de julio, con la fiesta de apertura en Obanos. El bingo musical protagonizado por Mitxel Santamarina, Ainhoa Ruiz y Celia Fañanás se representó, el sábado y el domingo, en Desojo y Oroz-Betelu. El 10 de julio, Naiara Azpilkueta protagonizó Cuentos muy Kul , en Muruzábal.

El segundo fin de semana del verano , Cenicienta Rock recorrió los escenarios de Obanos, Desojo y Oroz-Betelu y el miércoles, 16 de julio, la actriz valenciana Débora Pascual inició su gira navarra, en Artajona, con su montaje Yo, madre. Los días 17, 18, 19 y 20 la puso en escena en Aurizberri-Espinal, Obanos, Desojo y Oroz-Betelu. En estas últimas, la propuesta cultural se completó con un espectáculo dirigido a público infantil –Cuentos muy Kul – con el fin de favorecer la conciliación. Celia Fañanás fue la encargada de poner en escena Ipuinak kutxaren barruan , en Aurizberri-Espinal.

El 24 de julio, Mañeru acogió el estreno del nuevo monólogo de Tdiferencia Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico –escrito y dirigido por Maite Redin y protagonizado por Celia Fañanás- que se puso en escena al día siguiente en Obanos. El sábado en Desojo y el domingo en Oroz-Betelu, Mitxel Santamarina hizo reir al público adulto con su monólogo Marica de Gernika . Al igual que el fin de semana anterior, el programa cultural ofreció actividades de conciliación con la representación, para público infantil, de la obra Un verano muy Kul .

El jueves 31, Kul se acercó hasta las proximidades de la iglesia de Úcar para mostrar su nueva propuesta, La teoría de Sophie . Un montaje que aúna música y teatro, en el que se narra la vida de la matemática francesa Sophie Germaine –encarnada por la actriz Naiara Azpilkueta – aderezado por la música en directo del violinista Daniel Menéndez . A lo largo del primer fin de semana de agosto, la producción, de unos treinta minutos de duración, recorrió los escenarios de Obanos y Desojo. El domingo, en Oroz-Betelu, Mitxel Santamarina hizo bailar al público con su Tdiskofesta .

Mitxel Santamarina fue el encargado de llevar Kul hasta Tirapu y, en la sociedad y ante una treintena de personas, puso en escena Marica de Gernika . El fin de semana, -8,9 y 10 de agosto- la actriz guipuzcoana Bea Larrañaga recorrió Navarra –Obanos, Desojo y Oroz-Betelu- con su espectáculo Soy la bomba .

El jueves, 14 de agosto, Kul regresó a Úcar para mostrar Vecinas diversas, vecinas dispersas , desde los balcones de la Sociedad Ageri de Úcar. El espectáculo de Tdiferencia volvió a arrancar un sinfín de aplausos y carcajadas el viernes, en Obanos. El sábado y el domingo, en Desojo, Celia Fañanás presentó Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico . Para favorecer la conciliación, el programa se completó con la obra para público infantil En busca del cofre . En total, Tdiferencia ha ofrecido treinta funciones, para público adulto e infantil y diez actividades de conciliación en nueve localidades navarras.

TALLERES SOBRE PATRIMONIO

El proyecto Kul se ha completado con la puesta en marcha de talleres sobre patrimonio, para niños y niñas de siete a 11 de años, en Obanos, Desojo y Oroz-Betelu. Los talleres tienen como finalidad poner en valor el patrimonio de las localidades mediante la organización de actividades, para niños y niñas de 7 a 11 años , con el conocimiento del entorno y la diversión como protagonistas. Todo ello con el fin de que estas propuestas sirvan de motor de cambio, dinamización y transformación social. La última semana del mes de junio las y los más pequeños de la localidad del Valle de Arce compartieron una mañana de pelota con el ex pelotari de la localidad Coté Arcellus, disfrutaron de las aguas del Irati, conocieron tradiciones de la mano de vecinos y vecinas y de más edad y disfrutaron de almuerzos compartidos, juegos y yincanas.

Del 30 de junio al 4 de julio, los talleres sobre patrimonio material, inmaterial y natural se desarrollaron en Obanos y también de la mano de las tres estudiantes en prácticas -de la Universidad de Navarra – Beatriz del Frago, Miriam Goñi y Usune Pascual. Los niños y las niñas visitaron algunos de los enclaves más emblemáticos de la localidad, “diseñaron” su propio vestuario, a partir de los trajes del Misterio, pusieron en escena una “mini” obra teatral y recorrieron parte del Camino de Santiago. Las actividades sobre patrimonio de esta tercera edición de Kul se cerraron la semana del 14 al 18 de julio, con los niños y las niñas de Desojo. A lo largo de cinco días, compartieron juegos, merendolas, visitas turísticas y conversaciones con vecinos y vecinas de más edad.

DOCUMENTAL «MUJER Y VALLE»

Este año, además, Kul 2025 se ha completado con la producción de un documental, de veinte minutos de duración, que muestra el papel desarrollado por las mujeres artistas de Valdizarbe y Valdemañeru y rinde homenaje a todas aquellas que han trabajado, liderado y vivido en estos valles. El documental visibiliza el talento de creadoras como Leire Martínez Ochoa –cantante y ex vocalista de La Oreja de Van Gogh-, Luzía Goñi –bertsolari y artesana-, Naiara Azpilkueta –actriz natural y residente en Puente la Reina-Gares- o Martina Aragón , puentesina de diez años y futura artista multidisciplinar. Porque, visibilizar a los y las artistas que desarrollan su trabajo en el medio rural es uno de los ejes fundamentales del proyecto Kul y para lograrlo, el documento gráfico se ha completado con el necesario reconocimiento del esfuerzo de tantas otras mujeres que, con su trabajo y compromiso, han contribuido a transformar el entorno y abrir oportunidades para las que hoy desarrollan su carrera desde el mundo rural.

Este fin de semana concluye la III Edición de «Kul, cultura en el corazón del pueblo»

Thu, 21 Aug 2025 11:05:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Después de casi dos meses, este fin de semana, Tdiferencia cerrará la persiana de la tercera edición de Kul, cultura en el corazón del pueblo . El programa cultural que, a lo largo de ocho fines de semana, ha acercado la cultura a casi una decena de localidades navarras. Desde el 4 de julio y hasta el 24 de agosto, la compañía navarra ha programado cuarenta funciones, para público adulto e infantil, los viernes en Obanos , los sábados en Desojo y los domingos en Oroz-Betelu . Los jueves, el escenario móvil se ha acercado hasta Muruzábal, Artajona, Espinal, Mañeru, Úcar y Tirapu . El proyecto Kul, cultura en el corazón del pueblo , un programa cultural que tiene como finalidad impulsar la formación artística, mostrar una cultura inclusiva y comprometida y contribuir al crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo mediante la creación temporal de espacios culturales. Este año, Kul cuenta con el apoyo del Programa Innova , promovido por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa” .

Para cerrar la tercera edición de Kul, cultura en el corazón del pueblo, este próximo fin de semana, Tdiferencia ha programado una gala especial en la que dos directoras de un programa de televisión darán paso al concurso: El plan B , una obra escrita por Víctor Iriarte , financiada por la Dirección General de Planificación, Coordinación, Innovación y Evaluación de Políticas Públicas , producida por Tdiferencia y protagonizada por Celia Fañanás y Naiara Azpilkueta . El montaje, concebido como un concurso de televisión interactivo que cuenta con la participación del público, tiene una duración aproximada de treinta minutos y persigue acerca los valores de la Agenda 2030 –ODS, objetivos de desarrollo sostenible-.

CUARENTA FUNCIONES

El segundo fin de semana del verano , Cenicienta Rock recorrió los escenarios de Obanos, Desojo y Oroz-Betelu y el miércoles, 16 de julio, la actriz valenciana Débora Pascua l inició su gira navarra, en Artajona, con su montaje Yo, madre. Los días 17, 18, 19 y 20 la puso en escena en Aurizberri-Espinal, Obanos, Desojo y Oroz-Betelu. En estas tres localidades, la propuesta cultural se completó con un espectáculo dirigido a público infantil –Cuentos muy Kul – con el fin de favorecer la conciliación. Celia Fañanás fue la encargada de poner en escena Ipuinak kutxaren barruan , en Aurizberri-Espinal.

El 24 de julio, Mañeru acogió el estreno del nuevo monólogo de Tdiferencia Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico –escrito y dirigido por Maite Redin y protagonizado por Celia Fañanás- que se puso en escena al día siguiente en Obanos. El sábado en Desojo y el domingo en Oroz-Betelu, Mitxel Santamarina hizo reir al público adulto con su monólogo Marica de Gernika . Al igual que el fin de semana anterior, el programa cultural ofreció actividades de conciliación con la representación, para público infantil, de la obra Un verano muy Kul .

Mitxel Santamarina fue, también, el encargado de llevar Kul hasta Tirapu y, en la sociedad y ante una treintena de personas, puso en escena Marica de Gernika . El fin de semana, -8,9 y 10 de agosto- la actriz guipuzcoana Bea Larrañaga recorrió Navarra –Obanos, Desojo y Oroz-Betelu- con su espectáculo Soy la bomba .

El jueves, 14 de agosto, Kul regresó a Úcar para mostrar Vecinas diversas, vecinas dispersas , desde los balcones de la Sociedad Ageri de Úcar. El espectáculo de Tdiferencia volvió a arrancar un sinfín de aplausos y carcajadas el viernes, en Obanos. El sábado y el domingo, en Desojo, Celia Fañanás presentó Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico . Para favorecer la conciliación, el programa se completó con la obra para público infantil En busca del cofre . En total, Tdiferencia ha ofrecido cuarenta funciones, para público adulto e infantil, en nueve localidades navarras.

TALLERES SOBRE PATRIMONIO

Vecinas, cajas y Pandora

Thu, 21 Aug 2025 10:22:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Este fin de semana, en Kul, ha habido de todo. Se han mezclado los hongos con las cajas, el gas, las vecinas y la esperanza. El humor, la reflexión, la reivindicación y el respeto. Del 14 al 17 de agosto, Tdiferencia ha completado la penúltima jornada cultural de Kul, cultura en el corazón del pueblo, con funciones en Úcar, Obanos, Desojo y Oroz-Betelu .

El jueves, 14 de agosto, las tres vecinas de Tdiferencia se asomaron a balcones y ventanas de la Sociedad Ageri de Úcar, en una tarde calurosa y con una plaza convertida en un improvisado patio de butacas lleno hasta la bandera. Sofía, Beatriz y Daniel – Ainhoa Ruiz, Maite Redin y Mitxel Santamarina – echaron la vista atrás y se situaron en marzo de 2020, cuando la pandemia del Covid estalló en el mundo entero y nos encerró en casa durante semanas. Y en ese espacio abordaron, siempre desde el humor, temas como el suicidio, el maltrato o la violencia. Comparten comunidad, pero apenas se conocen.

Y es precisamente, el confinamiento y sus ideas suicidas lo que les une y, al mismo tiempo, les cambia la vida. Sofía espera con ansiedad la llegada de unos hongos alucinógenos que le ayuden a quitarse la vida; Beatriz tiene las mismas intenciones y Daniel, tras despedirse de su abuela a través de una videollamada, se dispone a acabar con todo. Pero, antes de poner punto final a su vida y asomados a sus balcones, inician su relación. Las cervezas compartidas y la conversación les ayudan a ver su vida de otra manera, a enfrentarse a nuevos retos, luchar por sus sueños y seguir viviendo.

El viernes, 15, Vecinas diversas, vecinas dispersas se representó en la trasera del Mesón de Obanos y el sábado y el domingo, en Desojo y en Oroz-Betelu, respectivamente, Pandora volvió a abrir su caja. Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico, el monólogo escrito y dirigido por Maite Redin, protagonizado por Celia Fañanás y producido por Tdiferencia volvió a los escenarios, tras su estreno el pasado 24 de julio en Mañeru. Y Pandora -la primera mujer creada por Zeus para castigar a la humanidad- llevó, de nuevo, al público a la reflexión y también despertó más de una carcajada. Ella fue la encargada de explicar al público todo lo que necesitaba saber, desvelar muchas dudas, derribar mitos y acabar con la culpa.

Vasco, gordo y maricón

Wed, 20 Aug 2025 10:42:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Así de claro y contundente. Sincero, explícito y sin eufemismos. De esta manera da comienzo Marica de Gernika, el monólogo de Mitxel Santamarina que este verano ha recorrido Navarra, de la mano de Kul, cultura en el corazón del pueblo. El último fin de semana de julio -sábado 26 y domingo 27- el actor vizcaíno desató las carcajadas del público de Desojo y Oroz-Betelu y el pasado 7 de agosto, se acercó hasta la Sociedad Txokona para compartir tarde con vecinos y vecinas de Tirapu y alrededores.

Fueron noventa minutos de aplausos y carcajadas. En los que las anécdotas vitales -reales y ficticias- de Santamarina consiguieron llegar al público, despertar su empatía, sus risotadas y su complicidad. Lo de Tirapu fue más una reunión entre amigos que una función al uso. El intenso calor que azotó a la Comunidad Foral aquellos días obligó a cambiar de escenario: del porche acristalado a la sociedad climatizada. Allí, en una semi penumbra rota por el lila intenso de los focos y con una treintena de sillas dispuestas en semicírculo, el actor vizcaíno se abrió en canal. Arrancó el espectáculo cantando y, en apenas dos estrofas, resumió su historia. «Mamá, quiero ser marica. Ay, mamá, yo quiero ser artista» . Recordó también su gusto por el pastelito Tigreton, su infancia en Gernika, sus aventuras en el gimnasio, su rutina de actor y, cómo no, su devoción por Marta Sánchez. Ante la treintena de asistentes recordó y escenificó su encuentro con la «diva», y confesó su admiración. Entre muchos aplausos, más carcajadas, buena sintonía y mejor ambiente. Y como no podía ser de otra manera, Marica de Gernika salió por la puerta grande de la Txokona.

Bombas de chantilly en Obanos, Desojo y Oroz-Betelu

Tue, 19 Aug 2025 11:52:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El segundo fin de semana Kul del mes de agosto fue la bomba. En Obanos, Desojo y Oroz-Betelu estallaron las carcajadas, los aplausos y el chantilly. Y todo, de la mano de Bea Larrañaga , la actriz guipuzcoana que presentó su espectáculo, Soy la bomba , las calurosas tardes del 8, 9 y 10 de agosto.

A Goxoa Etxezarreta le encanta la repostería. Trabajar con harina, huevos, azúcar y chantilly. Batir, amasar, hornear y, sobre todo, degustar. Por eso, se ha armado de valor y se ha presentado a un concurso televisivo en el que el autor o la autora del mejor postre recibirá nada más y nada menos que un millón de euros. Ese es el argumento del espectáculo que la actriz guipuzcoana, Bea Larrañaga , presentó el segundo fin de semana Kul del mes de agosto. Dirigido a público de todas las edades, Soy la bomba transformó los escenarios de Obanos, Desojo y Oroz-Betelu en improvisados platós televisivos de «talents show» culinarios.

Porque, a lo largo de los cincuenta minutos que dura espectáculo, Larrañaga muestra -desde el obrador de su pastelería Ttukun- todo el proceso de elaboración de las bombas de chantilly. Desde la incorporación de los huevos y la harina hasta el amasado de la materia prima, el horneado y el relleno de chantilly. Todo ello, en código clown , con el humor como protagonista, música en directo y coreografías imposibles.

El 16 de junio, en Pamplona, triunfó el teatro

Wed, 06 Aug 2025 16:17:00 GMT

Han transcurrido ya casi dos meses del día en el que el teatro tomó el centro de la ciudad. La jornada en la que las artes escénicas se adueñaron de Pamplona y la empaparon de cultura. De libretos, directoras, personajes, actores y música. Guiones, escenas, luces, vestuario, público, escenografía y atrezzo. Porque la fiesta del teatro, este año, se celebró en la capital navarra. Y, por eso, el 16 de junio , la ciudad se vistió de gala: para acoger la XVIII Edición de los Premios Max de las Artes escénicas.

Ya desde la mañana, el teatro se hizo presente en el Casco Viejo de Pamplona. El Palacio del Condestable acogió los Encuentros Max -organizados por el Gobierno de Navarra , la Sociedad General de Autores y la asociación ESNA , con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona -, en los que se dieron cita seis finalistas de los Premios Max, para conversar sobre teatro. El primer conversatorio, “Artes escénicas en femenino” , a las 10:00H de la mañana, contó con la presencia de la actriz, directora y productora Mireia Gabilondo – finalista al Mejor Espectáculo de teatro por Esnearen kolorekoa/Del color de la leche – la actriz Aitziber Garmendia -finalista a Mejor Actriz por Esneraren kolorekoa/Del color de la leche – y la diseñadora de iluminación Conchita Pons -finalista a Mejor Iluminación por Natural order of things -. Moderada por Maite Redin , de Tdiferencia , la conversación entre las profesionales del teatro versó acerca de la presencia de la mujer en las artes escénicas. Así, Conchita Pons contó que a su llegada a los escenarios, a través de la técnica, le abordó la sensación de ser una extraña en el medio, «una marciana, un error de Matrix». «Siempre creía que era un problema que estuviera ahí. En algunos compañeros encontré reticencia, pero en otros agradecimiento». Consideró también Pons que se ha avanzado mucho en este aspecto y que «los roles de género se han desdibujado».

La actriz, directora y productora vasca Mireia Gabilondo es socia de Tanttaka Teatroa -junto a otro socio; el tercero falleció el año pasado- y en la oficina trabajan tres mujeres. «Recuerdo estar trabajando en una obra y que, al llegar yo, me preguntaran: ¿Cuándo llega el director? Y me daban ganas de contestar: Pero bueno, ¿es que no te has leído el programa de mano?»

La actriz Aitziber Garmendia se refirió a una de sus primeras experiencias teatrales, Mujeres en sus camas, un montaje de Tanttaka Teatroa. «Fue una obra que me marcó profundamente… Reunía a cinco mujeres de cinco generaciones distintas hablando de su sexualidad» . Por eso, destacó la suerte que ha tenido por poder participar en producciones «creadas en femenino y llenas de fuerza» . «Cuando miro atrás, pienso: ¡qué camino tan importante han hecho las productoras!» .

El segundo encuentro, “Conversando sobre la creación escénica contemporánea” , moderado por Ángel García Moreno, de Producciones Maestras contó con la presencia del director Jokin Oregui –finalista a Mejor Espectáculo Infantil por Mr. Bo – Ester Guntin , coreógrafa y directora –finalista al premio Mejor Autoría Revelación – e Ikerne Jiménez , responsable de escenografía y vestuario –finalista al galardón a Mejor Escenografía por Mr Bo -.

LA GALA

Desde esa misma mañana, el Teatro Gayarre se vistió con sus mejores galas para acoger la ceremonia de entrega de la XVIII Edición de los Premios Max de las artes escénicas . Actrices, iluminadoras, directores, diseñadoras de vestuario, profesionales de la producción, artistas, representantes de la esfera política navarra y curiosos y curiosas se dieron cita la tarde del lunes 16, en la avenida Carlos III de Pamplona. Porque la noche del TEATRO estaba a punto de comenzar. Y así, en un Gayarre abarrotado, con el rojo como protagonista, las artes escénicas brillaron como nunca. Hubo música y danza contemporánea, emoción, alegría desbordada y más de una lágrima. Aurora Beltrán , guitarra en mano, abrió la gala; los dantzaris de Duguna tomaron el escenario, cantaron Gorka Urbizu -líder de Berri Txarrak – y la soprano Raquel Andueza , la actriz Petra Martínez recogió su Max de Honor y un baile multitudinario cerró una ceremonia -de cuya dirección se hizo cargo la dramaturga y directora teatral Ana Maestrojuán – que no quiso olvidar el drama de Palestina.

¡Que la libertad os haga fuertes!

Tue, 05 Aug 2025 16:08:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Sabias, independientes y felices. Curiosas, divertidas y estudiosas. Y que seáis lo que queréis ser. Así se despidió Sophie Germaine -a la que da vida la actriz Naiara Azpilkueta – en las funciones de este pasado fin de semana, La teoría de Sophie . En Úcar, Obanos y Desojo la historia vital de la matemática francesa fue la protagonista de la programación Kul, la que acerca la cultura al corazón del pueblo. Y en ella, la puentesina Azpilkueta dio vida a esa mujer valiente que luchó por sus ideales. La que cambió la falda por los pantalones, recogió su cabello y se sumergió en los libros. Esa joven curiosa que nunca dejó de preguntarse el por qué de las cosas. Acompañada por la música en directo del violín de Daniel Menéndez , músico afincado en Obanos, Sophie contó su historia a jóvenes, mayores, niños y niñas.

El primer fin de semana de agosto, la programación de Kul, cultura en el corazón del pueblo presentó La teoría de Sophie , una obra escrita y dirigida por Maite Redin y producida por Tdiferencia , que cuenta la historia de Sophie Germaine (París, 1776-1831), la matemática y física francesa que cambió de identidad -Antoine Auguste Leblanc- para poder estudiar. Autodidacta, hizo destacados descubrimientos en teoría de números, física matemática, acústica y elasticidad. El montaje de la compañía navarra cuenta, en primera persona, la historia de esta adelantada a su tiempo -aderezada con la música en directo del violín de Daniel Menéndez- que fue capaz de cambiar de identidad para cumplir su sueño: estudiar. Algo que en aquella época era «cosa de hombres» y que, aún hoy en algunos lugares, no es accesible a todas las niñas. Una historia para disfrutar y sacudir conciencias. Para aprender, reflexionar y poner en valor la presencia de la mujer en la ciencia. «¡ Que nadie os diga que hay cosas de chicos y cosas de chicas! Los chicos tenéis derecho a ser lo que queráis de mayore. Se necesitan chicos enfermeros, cuidadores chicos, maestros de primaria y preescolar, chicos pediatras y chicas ingenieras, matemáticas, electricistas, mecánicas… Creo que el mundo funcionará mucho mejor cuando eso pase» .

Pandora te lo explica…

Tue, 22 Jul 2025 11:38:00 GMT

Ella es la protagonista del nuevo monólogo de Tdiferencia: Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico . En el próximo estreno de la compañía navarra, Pandora pone en duda la perspectiva que la humanidad tiene de la mujer desde el principio de los tiempos. Ella, que según la mitología griega fue la primera mujer creada por orden de Zeus para castigar a la humanidad, habla de la desigualdad y también de la desprotección que sufre la mujer. Y todo ello, con el objetivo de llevar al público a la reflexión. Hemos hablado con Celia Fañanás – Pandora – para que nos cuente más sobre el monólogo que se estrena esta semana. Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico se representará el 25 de julio en Obanos, el 16 de agosto en Desojo y el 17 en Oroz-Betelu .

« Pandora viene dispuesta a abrir de nuevo la caja», Celia Fañanás , actriz protagonista.

«Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico», el nuevo monólogo de Tdiferencia

Tue, 22 Jul 2025 10:30:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Pandora va a ser la encargada de explicar al público todo lo que necesita saber. De desvelar muchas dudas, derribar mitos y acabar con la culpa. La primera mujer creada por Zeus para castigar a la humanidad es la protagonista del nuevo monólogo de Tdiferencia, Si ya no sabes como tratarme, yo te lo explico, una pieza escrita y dirigida por Maite Redin y protagonizada por Celia Fañanás . Con una duración cercana a los cincuenta minutos, la obra se sirve de este personaje de la mitología griega para hablar de igualdad y diversidad y rechazar el uso de todo tipo de violencia. Maite Redin nos descubre los detalles del nuevo montaje, que se estrena en Mañeru el 24 de julio , en el marco del proyecto Kul, cultura en el corazón del pueblo.

Tdiferencia estrena montaje… ¿Qué nos explica Pandora en este monólogo?

Pandora hace un repaso mordaz por la historia, la tradición, los mitos y las grandes religiones que han culpado a la mujer de todos los males del mundo. Por abrir cajas, comer frutas prohibidas o, simplemente, vivir en libertad. Ahora Pandora vuelve. Abre la caja una vez más y pone las cosas en su sitio. Habla claro a quienes se sienten desorientados ante los “no”… porque no están acostumbrados. Un espectáculo de humor, teatro y reflexión que no queremos que deje indiferente a nadie.

Pandora se mostrará ante el público el 24 de julio, en Mañeru. ¿Puede contarnos algo más?

Para Tdiferencia y para mí como autora, este monólogo es mucho más que una pieza teatral: es una forma de alzar la voz, de cuestionar narrativas que han pesado sobre las mujeres durante siglos y de devolverles su lugar en la historia. Estrenarlo en Mañeru, en pleno medio rural y dentro del programa Kul, tiene un valor simbólico y político: llevar teatro comprometido, reflexivo y con perspectiva feminista a lugares donde no siempre llegan estas propuestas. Es apostar por la cultura como motor de cambio, también —y sobre todo— fuera de los grandes centros urbanos.

¿Por qué esta temática?

Porque Tdiferencia siempre ha hablado de igualdad, de diversidad y de frenar la violencia. Este monólogo es una forma más de hacerlo, desde el humor y la escena. Sigue siendo necesario por las que han sido, las que somos y las que serán. Es el compromiso que este equipo asume con fuerza.

¿Y por qué en la Antigua Grecia?

Porque ahí se sembraron muchos de los mitos que aún pesan sobre las mujeres. ¿Y por qué Pandora? Porque fue la primera en ser culpada por todo. La figura de Pandora pertenece a la mitología griega y se remonta a los textos de Hesíodo , alrededor del siglo VIII a. C.… y ha llegado el momento de que hable.

En pleno siglo XXI, ¿todavía es necesario explicar ciertas cosas?

En pleno siglo XXI, todavía hay que explicar muchas cosas. Justo Pandora en nuestra obra lo dice claro: han pasado más de 3000 años desde que la culparon de todos los males, y se han aprobado cientos de leyes que supuestamente protegen a las mujeres… pero la desigualdad, el miedo y la violencia siguen ahí. No basta con leyes si no cambian las miradas, los discursos, las actitudes. Por eso Pandora vuelve: para decir lo que aún muchas personas no quieren escuchar, para explicar lo que tantas veces se ha silenciado.

Con este montaje, imagino que espera aclarar muchas dudas… ¿A quién cree que le vendría bien escuchar a Pandora?

Este montaje quiere aclarar muchas dudas, sí. Va dirigido a todos y todas, pero desgraciadamente sigue siendo necesario, todavía hoy, para muchas mujeres y muchos hombres. Porque el cambio que Pandora reclama es colectivo, pero sin duda los hombres tienen un papel fundamental en hacerlo posible. De hecho, al final Pandora les pedirá un compromiso: no tapar, no encubrir, no quitar importancia a los comentarios o actitudes de otros hombres. Asumir un papel activo en el freno de la violencia.

¿Confía en que su discurso no caiga en saco roto? ¿El sueño de toda dramaturga y directora?

Claro que una sueña con que lo que escribe no caiga en saco roto. Que remueva, que despierte algo, que haga pensar. Pandora no viene a dar lecciones, pero sí a incomodar un poco. Pero también sé que el cambio no llega con una sola función. Si este monólogo ayuda, aunque sea un poco, a que alguien vea las cosas de otra manera, entonces ya habrá valido la pena.

Ese es el deseo profundo de cualquier dramaturga: que la escena dialogue con la realidad, como quien lanza una piedra al agua y espera que las ondas lleguen lejos, aunque no siempre se vea a dónde.

Descubriendo el patrimonio de Desojo, de la mano de Tdiferencia

Mon, 21 Jul 2025 08:31:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

A la largo de una semana, han aprendido a convivir y a disfrutar del patrimonio. Han compartido mañana con niños y niñas desconocidas hasta ahora, han recorrido las calles de Desojo y han visitado parajes rurales. Porque los cuatro niños y las cuatro niñas que han participado en los talleres sobre patrimonio desarrollados en la localidad, además de divertirse, se han acercado a la historia, las tradiciones y las personas de Desojo. De la mano de Tdiferencia , han conocido la villa, han reflexionado sobre la población en el núcleo rural, han celebrado un cumpleaños y han disfrutado de juegos de agua. Beatriz del Frago, Miriam Goñi y Usune Pascual -estudiantes becadas por la Universidad de Navarra – han sido las encargadas de diseñar y poner en marcha los talleres sobre patrimonio, que se han desarrollado del 14 al 18 de julio .

La semana arrancó el 14 de julio, con una visita guiada por la localidad. Odei y Mikel, vecinos de Desojo, fueron los encargados de conducir al resto de participantes en el taller por las calles de su localidad; de mostrarles los edificios más destacados, sus historias y las tradiciones festivas. También les llevaron hasta la Picota o el Rollo de Desojo , un monumento civil, en forma de poste, en el que se exponían a los malhechores o estafadores de la localidad ante el resto del vecindario. En su camino, coincidieron con Jesús Lanz Álvarez -canario de nacimiento y desojano de adopción- quien les desveló infinidad de detalles sobre la historia de Desojo.

En otra de las jornadas, las niñas y los niños participantes en los talleres compartieron debate con la artesana Aziza Puch . Con esta madrileña afincada en Meano -dedicada al diseño y pintado a mano de pañuelos de seda- hablaron sobre la despoblación del medio rural, la implicación de sus habitantes en el desarrollo de las localidades. A lo largo de la semana, dedicaron también tiempo a los juegos acuáticos, diseñaron su propio escudo y elaboraron un mural con los algunos de los elementos más significativos de Desojo. En otra de sus salidas culturales por la localidad, se acercaron hasta la Choza del Barranconero , un edificio de piedra levantado entre los terrenos de cultivo situados entre el río de Balacín y el camino de Izarrula -donde antiguamente existió una tejería- que fue construido por el Ayuntamiento, en el año 1902, para que sirviera de cobijo a pastores, hortelanos, cazadores, seteros o mendigos.

La maternidad, protagonista del tercer fin de semana Kul

Thu, 17 Jul 2025 11:34:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Este fin de semana, en Obanos, Desojo y Oroz-Betelu , se hablará de madres, de hijos y de hijas. De esfuerzo, indecisión, mentiras y sufrimiento y entusiasmo. De perfección y de maternidad. De ilusión, decepción y cariño. Será divertido y también, muy reflexivo. Yo, madre vuelve a Navarra, para descubrirnos los entresijos de la maternidad y contarnos cómo llegar a ser la madre perfecta. La actriz Débora Pascual (Valencia, 1974) – Berta en la obra- será la encargada de mostrárnoslos; en clave de clown y con el humor como hilo conductor del monólogo, Berta -la protagonista del montaje- nos desvelará un gran misterio: cómo ser una madre perfecta.

La gira “maternal” de Débora Pascual arrancó el miércoles, 16 de julio, con la puesta en escena de Yo, madre en el espacio escénico Reyno de Artajona . El jueves, día 17, Berta contó su teoría en el frontón de Espinal y, este viernes, lo hará en Obanos. El sábado se acercará a Desojo y el domingo cerrará su recorrido por tierras navarras con una actuación en el parking del hotel restaurante Zaldu, en Oroz-Betelu . Este monólogo –teatro gestual y con notas de clown- de cincuenta minutos de duración completa la programación de este tercer fin de semana Kul. Dirigido a público adulto, el programa de espectáculos del fin de semana incluye, además, actividades de mediación – Cuentos muy Kul – para niños y niñas de entre 4 y 12 años, de la mano de la actriz navarra Naiara Azpilkueta . En Oroz –Betelu, la actividad de mediación se realizará en euskera, Kul Ipuinak .

Kul, cultura en el corazón del pueblo es un proyecto cultural impulsado con Tdiferencia que tiene como finalidad acercar la cultura al entorno rural, promover una oferta cultural de interés y calidad, impulsar la formación artística, mostrar una cultura inclusiva y comprometida y contribuir al crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo mediante la creación temporal de espacios culturales. Este año, Kul cuenta con el apoyo del Programa Innova , promovido por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa ”.

SINOPSIS

Yo, madre cuenta la historia de una “influencer” –Berta- que organiza una charla sobre maternidad con el fin de promocionar un retiro de fin de semana, en el que se abordará la misma temática. La intención de esta líder de opinión no es otra que compartir los secretos para ser una madre perfecta. Pero, ¿existe la madre perfecta? Este monólogo reflexiona sobre la maternidad y reivindica el papel de las madres. Débora Pascual, con su interpretación, consigue emocionar al público y, por supuesto, divertirle.

Más información sobre Yo, madre:

https://tdiferencia3.wordpress.com/2024/05/23/un-reconocimiento-a-las-madres/

Cenicienta Rock, en el segundo fin de semana Kul del verano

Thu, 10 Jul 2025 09:26:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Este fin de semana, Cenicienta Rock recorrerá Navarra. Desde Valdizarbe, hasta el Valle de Arce, pasando antes por Tierra Estella. Recalará el viernes en Obanos, bailará el sábado en Desojo y cerrará el fin de semana, el domingo, en Oroz-Betelu. El montaje musical de Tdiferencia, estrenado el pasado abril, centrará la programación cultural organizada por la compañía, en el marco de la tercera edición del proyecto Kul, cultura en el corazón del pueblo .

La programación cultural del proyecto Kul -que tiene como finalidad promover una oferta cultural de interés y calidad, impulsar la formación artística, mostrar una cultura inclusiva y comprometida y contribuir al crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo mediante la creación temporal de espacios culturales- dio comienzo la semana pasada con Bingo Tunait Trujillo , un espectáculo protagonizado por Mitxel Santamarina, Ainhoa Ruiz y Celia Fañanás en el que se combinó el bingo, la música y el baile. Con más de una hora de duración, la primera propuesta cultural de este verano Kul logró reunir a gran número de personas –el número de asistentes en Desojo, 80, superó al de censados en la localidad- de todas las edades.

El viernes, Cenicienta Rock se pondrá en escena en la plaza trasera del antiguo Mesón de Obanos –actual Centro Cívico- a las 20:30H de la tarde. Si el tiempo no acompaña, la representación se trasladará a la Casa de Cultura.

Este fin de semana, Tdiferencia ha programado para los tres espacios culturales temporales la puesta en escena de la producción musical Cenicienta Rock . Esta obra –escrita y dirigida por Maite Redin , con música de Jon Zabala y producida por la compañía navarra- presenta a una Cenicienta muy diferente a la que conocíamos hasta ahora. La princesa de Tdiferencia ama a los animales, no aspira a casarse con un príncipe azul y sueña con limpiar de plástico los océanos y salvar el planeta. Protagonizada por Celia Fañanás -en el papel de Cenicienta- Ainhoa Ruiz –madrastra y hada madrina- e Irati Muñoz –que da vida a las dos hermanastras, el ratón y Gabriel- la obra tiene una duración aproximada de cincuenta minutos y está dirigida a un público familiar.

El sábado, la obra se representará en Desojo –en el parque, si el tiempo es favorable o en el Ayuntamiento si llueve- y el domingo, también a las 20:30H, en el parking del restaurante Zaldu de Oroz-Betelu .

Una decena de niños y niñas en los talleres sobre patrimonio de Obanos

Tue, 08 Jul 2025 11:13:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

A lo largo de cinco días, han conocido más a fondo la localidad. Visitando enclaves emblemáticos, consultando en Internet, escuchando las voces de la experiencia y, sobre todo, jugando. Disfrutando de esta experiencia cultural que, un año más, Tdiferencia ha puesto en marcha en tres localidades navarras. Del 23 al 27 de junio , los talleres sobre patrimonio se desarrollaron en Oroz-Betelu , del 30 de junio al 4 de julio se han organizado en Obanos y del 14 al 18 de julio les tocará el turno a los niños y niñas de Desojo y sus alrededores.

Los talleres sobre patrimonio se enmarcan en el proyecto Kul, cultura en el corazón del pueblo , un programa cultural que tiene como finalidad impulsar la formación artística, mostrar una cultura inclusiva y comprometida y contribuir al crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo mediante la creación temporal de espacios culturales. Al tiempo que la compañía navarra quiere acercar el teatro a los núcleos rurales, quiere poner en valor el patrimonio de las localidades mediante la organización de actividades, para niños y niñas de 7 a 12 años , con el conocimiento del entorno y la diversión como protagonistas. Todo ello con el fin de que estas propuestas sirvan de motor de cambio, dinamización y transformación social. Este año, Kul cuenta con el apoyo del Programa Innova , promovido por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa” .

La semana de actividades orientadas a poner en valor el patrimonio de Obanos han incluido juegos, merendola, «diseño de vestuario» y representación teatral. A lo largo de cinco días, la decena de niños y niñas de entre 7 y 12 años que han participado en la actividad recordaron la leyenda de San Guillén y Santa Felicia y se acercaron hasta el edificio que la Fundación Misterio de Obanos tiene en la localidad. Diseñaron sus propios trajes, conocieron el Camino de Santiago y algunos de los escudos más significativos de la localidad. Y todo ello de la mano de Beatriz Frago, Miriam Goñi y Usune Pascual, becarias de la Universidad de Navarra . Ellas fueron las encargadas de diseñar el programa de actividades del que disfrutaron los niños y las niñas de Obanos y de acompañarles a lo largo de la semana. Elaboraron también una serie de preguntas culturales acerca del Camino de Santiago y ayudaron a los y las pequeñas a crear su propio vestuario -a partir de bolsas de basura- y representar una mini obra teatral ideada por ellas y ellos mismos. Así, cerraron la semana con la puesta en escena de «Los asesinos de Obanos» y una merendola.

¡Comienza el espectáculo más Kul!

Fri, 04 Jul 2025 08:49:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Hoy comienza Kul . El programa cultural organizado por Tdiferencia y que acerca la cultura al corazón del pueblo. En su tercera edición, este proyecto que tiene como finalidad promover una oferta cultural de interés y calidad, impulsar la formación artística, mostrar una cultura inclusiva y comprometida y contribuir al crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo mediante la creación temporal de espacios culturales, ofrecerá espectáculos en Obanos, Desojo, Oroz-Betelu, Muruzábal, Artajona, Espinal, Mañeru, Úcar y Tirapu . Así, la compañía navarra llevará el teatro a los núcleos rurales, con el fin de que puedan servir de motor de cambio, dinamización y transformación social. Este año, Kul cuenta con el apoyo del Programa Innova , promovido por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa” .

La programación cultural del verano Kul dará inicio esta tarde, en Obanos , con “ Bingo Tunait Trujillo” , un divertido espectáculo en el que el humor se dará la mano con el bingo, en la plaza trasera del antiguo Mesón de la localidad. Protagonizado por el actor Mitxel Santamarina y las actrices Ainhoa Ruiz y Celia Fañanás , el espectáculo dará comienzo a las ocho y media de la tarde y servirá también como adelanto del programa veraniego que ofrecerá Tdiferencia . El sábado, la función se pondrá en escena en Desojo , a la misma hora y en el parque de la localidad y el domingo le tocará el turno a Oroz-Betelu, que disfrutará del espectáculo en la plaza de la localidad.

El 10 de julio , el teatro llegará hasta Muruzábal, con “ Cuentos muy Kul” y el 11, 12 y 13 de julio, Obanos, Desojo y Oroz-Betelu acogerán la puesta en escena de Cenicienta Rock, montaje escrito y dirigido por Maite Redin, producido por Tdiferencia e interpretado por Celia Fañanás, Ainhoa Ruiz e Irati Muñoz. El miércoles, 16 de julio , la actriz valenciana Débora Pascual llevará su obra “ Yo, madre” hasta Artajona , el día 17 se acercará a Espinal y los días 18, 19 y 20 la representará en Obanos, Desojo y Oroz –Betelu . A la misma hora habrá “ Cuentos muy Kul ”, para niños de entre 4 y 12, que favorecerán la conciliación. El día 24 , Celia Fañanás estrenará el monólogo –escrito por Maite Redin- “ Si ya no sabes cómo tratarme, yo te lo explico” , en la terraza del Círculo de Mañeru y el día 25 la representará en Obanos . Los días 26 y 27 de julio , Mitxel Santamarina presentará su “ Marica de Gernika” en Desojo y Oroz-Betelu y durante todo el fin de semana , a la misma hora, los niños y niñas de 4 a 12 años podrán disfrutar de “Un cuento de verano”.

El mes de julio se cerrará en Úcar, con la obra “ La teoría de Sophie ”, de Maite Redin, interpretada por la actriz puentesina Naiara Azpilkueta y el violinista Daniel Menéndez, vecino de Obanos. El montaje, dirigido a público familiar, también se pondrá en escena -el viernes 1 de agosto y el sábado, 2 – en Obanos y Desojo, respectivamente. Oroz-Betelu acogerá, el domingo, la Tdiskofesta de Mitxel Santamarina (bilingüe), a las 18:30H de la tarde.

El 7 de agosto , Kul se trasladará a Tirapu y ofrecerá “ Marica de Gernika” y los días 8 y 9 se representará “Soy la bomba ”, de Bea Larrañaga, en Obanos y Desojo. En Oroz-Betelu, disfrutarán, el domingo, de la función en euskera “Bomba bat naiz”. El 14 de agosto , el teatro volverá a Úcar , con “ Vecinas diversas, vecinas dispersas ” y el 15 , la obra se representará en Obanos . El sábado y el domingo , en Desojo y Oroz-Betelu se pondrá en escena el monólogo “ Si no sabes cómo tratarme, yo te lo explico ”. En las tres localidades se representará, a la misma hora, “ En busca del cofre” , para niños y niñas de cuatro a doce años.

El programa cultural de este verano se cerrará el día 22 de agosto en Obanos , el 23 en Desojo y el 24 en Oroz-Betelu , con una fiesta final.

Arranca Kul, con los talleres sobre patrimonio en Oroz-Betelu

Mon, 30 Jun 2025 09:43:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Esta semana, Kul ha llegado a Oroz-Betelu, donde una docena de niños y niñas han aprendido, han disfrutado y han compartido. Naturaleza, patrimonio, deporte y cultura. Pelota, juegos en el río Irati, visitas al lavadero, la iglesia o el cementerio, recuerdos de antaño y diversión. La próxima semana, los talleres Kul sobre patrimonio estarán en Obanos. Del 14 al 18 de julio, las actividades orientadas a poner en valor el patrimonio material, inmaterial y natural se desarrollarán en Desojo.

Para los niños y niñas de Oroz-Betelu , el inicio de este verano ha sido diferente. Porque han compaginado aprendizaje con diversión. Han compartido espacio con vecinos y vecinas de más edad y han disfrutado de la naturaleza y su entorno como, es probable, no lo habían hecho antes. Porque el lunes, 23 de junio, arrancó en esta localidad del Valle de Arce el proyecto Kul, cultura en el corazón del pueblo . A lo largo de cinco días, alrededor de una docena de niños y niñas de la localidad y su entorno -de entre siete y doce años- han participado en las actividades orientadas a poner en valor el patrimonio natural, material e inmaterial de Oroz-Betelu, enmarcados en la tercera edición de este programa cultural organizado por Tdiferencia , con el apoyo del Programa Innova . Las estudiantes de la Universidad de Navarra , Beatriz Frago , Usune llll y Miriam Goñi son ls encargadas del desarrollo y puesta en marcha de estas actividades sobre patrimonio que se pondrán en marcha, también, en Obanos y Desojo.

La semana dedicada a los talleres Kul arrancó de la mano de Coté Arcelus -vecino de la localidad, ex alcalde y pelotari- que, además de hablarles de su infancia, les llevó a visitar la casa de la pintora Karle Garmendia Aldaz (Oroz-Betelu, 1898-1983), les guió hasta el cementerio y también les mostró la iglesia de San Adrián Mártir , que consta de una sola nave, se sitúa en la parte más alta de la localidad y cuenta con un retablo de estilo neoclásico.

El río Irati fue también, a lo largo de esta semana de actividades, uno de los lugares elegidos para poner en valor el patrimonio de Oroz-Betelu. Así, además de realizar juegos de agua en el entorno fluvial, los niños y niñas descubrieron la importancia de las centrales hidroeléctricas que obtienen energía del río. Contaron también con participación de Amparo Reta -abuela de una de las niñas participantes en el taller- que les habló de sus vivencias infantiles, de los cambios que ha sufrido la localidad y de su experiencia laboral en un comercio local. Y, cómo no, una de las jornadas estuvo dedicada a la pelota y se acercaron hasta el frontón donde, guiados por Coté Arcelus, practicaron este popular deporte. La jornada se completó con la visita a una de las fuentes de la localidad y al lavadero, donde años atrás las vecinas lavaban la ropa. La semana de actividades se cerró con una yincana y un almuerzo de despedida.

Kul 2025 ya está en marcha

Mon, 30 Jun 2025 08:16:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Este verano, de nuevo, la cultura llegará al entorno rural. De la mano de Tdiferencia y por tercer año consecutivo, tres localidades navarras – Obanos, Desojo y Oroz-Betelu – disfrutarán de una programación cultural estable durante ocho fines de semana y se desarrollarán actividades orientadas a poner en valor el patrimonio material, inmaterial y natural para niños y niñas de siete a once años y en las que tomarán parte vecinos y vecinas de más edad.

El 18 de junio, en Civican, triunfó el lila, el rojo y el rosa. Los colores corporativos del proyecto Kul, cultura en el corazón del pueblo , el programa que tiene como finalidad acercar la cultura a las localidades más pequeñas, poner en marcha una programación estable e incentivar a la población del medio rural a desplazarse a otras localidades para ver cultura. Así lo contaron, en Civican, Maite Redin y Ainhoa Ruiz , socias de Tdiferencia -compañía impulsora del proyecto- en la presentación de la tercera edición, que contó también con la presencia de las alcaldesas de Puente la Reina-Gares –localidad que el año pasado acogió Kul- y Obanos, Itziar Ímaz y Arantxa Hernández ; las actrices Celia Fañanás, Naiara Azpilkueta y Bea Larrañaga y la directora de área de Comunicación y Posicionamiento de la Fundación Caja Navarra , entidad que junto a Fundación “la Caixa” -a través del Programa Innova – apoya este proyecto cultural, Irantzu Vázquez Portillo.

“Agradecemos que el año pasado contarais con Puente la Reina-Gares para desarrollar Kul. Un proyecto que al principio nos costó entender pero que fue una experiencia muy enriquecedora para la localidad: por traer el arte a las calles, la participación ciudadana y la puesta en valor del patrimonio” , destacó la primera edil, Itziar Ímaz .

Arantxa Hernández , alcaldesa de Obanos, por su parte, agradeció que su localidad forme parte del proyecto Kul de este verano. “Para nosotros y nosotras, va a ser el evento del verano, va a ser muy importante para el Ayuntamiento y muy enriquecedor para el pueblo”.

En el Encuentro también participaron las actrices residentes en el entorno rural, Celia Fañanás y Naiara Azpilkueta , quienes valoraron positivamente la posibilidad de desarrollar su profesión en su propio entorno y Bea Larrañaga, actriz guipuzcoana que trabaja, principalmente, en localidades pequeñas. “Me emociona ver que estas jóvenes que se dedican al teatro quieran volver a la esencia y trabajar desde ahí, con esa sensibilidad”, destacó.

La directora de área de Comunicación y Posicionamiento de Fundación Caja Navarra, Irantzu Vázquez Portillo, por su parte, felicitó a Tdiferencia por el “proyectazo” que va a poner en marcha, “ que va mucho más allá de ofrecer cultura en un espacio cultural al uso” y destacó también la labor de mediación, acompañamiento y asesoramiento que brinda el Programa Innova a todos y todas las artistas y los equipos que participan.

OCHO FINES DE SEMANA

La tercera edición de Kul ya está en marcha y este año ofrecerá novedades. Nuevas localizaciones, espectáculos y proyectos. El teatro, la música, la igualdad, la historia, la diversidad o las tradiciones serán, un verano más, protagonistas en zonas navarras en peligro de despoblación, con el fin de que puedan servir de motor de cambio, dinamización y transformación social. Con la creación temporal de espacios culturales, Tdiferencia quiere promover una oferta cultural de interés y calidad, impulsar la formación artística, mostrar una cultura inclusiva y comprometida y contribuir al crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo.

La programación Kul arrancará el próximo viernes, 4 de julio –en Obanos – y se cerrará el domingo, 25 de agosto, en Oroz-Betelu . Así, a lo largo de ocho fines de semana, estas dos localidades, además de Desojo –sábado- se ofrecerán representaciones teatrales y conciertos, los Viernes, Sábados y Domingos Kul. Al igual que el año pasado, para las y los niños de siete a once años, se desarrollarán actividades orientadas a poner en valor el patrimonio material, inmaterial y natural y se ofrecerán actividades de conciliación. Los Jueves, la programación cultural llegará hasta Úcar, Tirapu y Espinal . Además, en esta edición, Kul trabajará por favorecer la visibilización de la mujer en los valles de Valdizarbe y Valdemañeru y próximamente mostrará un breve documental que servirá para dar visibilidad al proyecto de investigación y divulgación sobre la mujer de estos valles que se inició a principios de año. “En la edición de Kul del año pasado nació la idea de investigar a las mujeres artistas del entorno y, como consecuencia, a todas esas mujeres de estos valles sin cuyo empuje sería imposible entender” , contó Maite Redin de este trabajo liderado por Tdiferencia y en el que han participado las estudiantes de la Universidad de Navarra Sofía Ode, Lucía Pérez de Ciriza y Verónica Sastre.

¡Gracias por disfrutar del Festival!

Thu, 26 Jun 2025 14:36:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Hace apenas un par de días que las chicas de Tdiferencia clausuraron la VII Edición del Festival Rincones y Recovecos y sin embargo aún siguen con la mente en la Ciudadela . En el parque pamplonés que acogió el pasado fin de semana – 21 y 22 de junio – el festival de artes escénicas en el que el circo, la igualdad, la danza, la fotografía, la música y el teatro se dieron la mano un año más. Por el que desfilaron centenares de personas, carpas, caravanas y artistas de todo el país. El que llenó de arte la Ciudadela, refrescó el inicio del verano y salpicó de color sus jardines y arboledas. Y, también, con el pensamiento en Legaria, Artazu, Tirapu, Cáseda y Otsagabia ; las localidades que acogieron los espectáculos, de esta séptima edición, el 14 y 15 de junio . Ahora es el momento de hacer balance y poner la vista en la VIII Edición, porque Tdiferencia os espera el año que viene…

El Festival, en la Ciudadela , arrancó la tarde del sábado, con más de treinta grados, patinaje artístico y música en directo. El actor vizcaíno, Mitxel Santamarina , fue el encargado de dar el pistoletazo de salida a la séptima edición de este festival que organiza Tdiferencia y la joven patinadora Martina Aragón arrancó la fiesta con una actuación sobre patines, al ritmo de La Sirenita. Después, bajo la arboleda situada junto a la Sala de Armas, el músico navarro Sergio Eslava presentó algunos de los temas de su nuevo disco, Con nombre propio. Al mismo tiempo, la caravana de Teatro sobre Ruedas abría las puertas y acogía al público para mostrar su espectáculo, Mujeres de Circo.

De camino a la Vuelta del Castillo se levantaba la Carpa de Francis, donde la compañía asturiana Teatro del Cuervo deleitó al público con el Teatro más pequeño del mundo . Hubo cuentos bajo los árboles, en euskera, de la mano de la actriz navarra Celia Fañanás y la compañía Cíarampante ofreció su espectáculo de danza, Rococó! en las proximidades de la Sala de Armas. La poterna, uno de los lugares más frescos del recinto, acogió el espectáculo Oumuamua 2.0 y gracias a la artista cántabra Ruth Garreta , las y los espectadores fueron partícipes del primer viaje comercial al espacio. El bar no cesó de aliviar el calor y calmar la sed del público y con el fin de la tarde, el calor dio un respiro…

La mañana dominical tuvo al amor como protagonista, porque Ketak Producciones llevó hasta la Ciudadela su teatro inmersivo – 17 versos en Verona/17 bertso Veronan – que dio la posibilidad al público de vivir la historia de Romeo y Julieta, de paseo por la Ciudadela.

La compañía valenciana Disparatario llevó hasta una de las poternas el espectáculo El vendedor de humo y, al tiempo que la caravana invitaba al público a descubrir los secretos de las artistas circenses, la explanada de la Sala de Armas se preparaba para acoger los conciertos vespertinos. A las siete de la tarde y de la mano de Alfombra Negra -que les cedió su equipo- saltaron al «escenario» los pequeños rockeros de The Devil Skull. Liderados por el pamplonés Iker Álvarez , el conjunto desató aplausos y animó a bailar a los y las asistentes al ritmo de versiones de AC/DC o The Class. Pasadas las siete y media, le tocó el turno a Alfombra Negra, el grupo musical originario de Artajona que ofreció sus propias canciones, influenciadas por el pop-rock de los 90. Y así, al ritmo de la música, mucho baile, más aplausos y buena ambiente, Tdiferencia clausuró la séptima edición de su Festival. Este año, marcado también por el calor, la acogida del público, sus originales propuestas y la profesionalidad de sus artistas. Por la cuidada organización, el mimo de sus promotoras y, sobre todo, su ilusión. Por el apoyo de Laboral Kutxa , la colaboración de Compresores Redin y la de los Ayuntamientos de Pamplona, Legaria, Artazu, Tirapu, Otsagabia y Cáseda . Por eso, ya sueñan con la edición del año que viene. ¡La VIII Edición del Festival Rincones y Recovecos ya está en marcha!

Tdiferencia celebrará el 14, 15, 21 y 22 de junio la VII Edición del Festival Rincones y Recovecos/ Gure zirrikituak Jaialdia

183:865935549 (Maria Concepcion Redin Orzaiz) — Thu, 19 Jun 2025 19:56:59 GMT

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¡Seguimos de Festival!

Thu, 19 Jun 2025 17:12:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Un año más, las artes escénicas se colarán por los rincones y los recovecos de Ciudadela. Teatro en las poternas, cuentos bajo los árboles, conciertos junto a la sala de armas o una caravana circense serán algunas de las propuestas que Tdiferencia ofrecerá este fin de semana en el parque pamplonés, en el marco del Festival Rincones y Recovecos , una propuesta cultural que pretende llevar las artes escénicas a espacios singulares. El 18 de junio se presentó en la Ciudadela la séptima edición -que este año cuenta con la colaboración de Laboral Kutxa – que incluirá espectáculos para públicos de todas las edades, en euskera y en castellano y la muestra fotográfica – Disparos lejanos – del pamplonés Javier Aristu. Rincones y Recovecos 2025 arrancó el 14 de junio, con la puesta en escena, en Legaria , de Cenicienta Rock y las aventuras de Calzas Rojas y Calzas Negras – En Busca del Cofre – en Cáseda y la Tdiskofesta de Mitxel Santamarina en la Ikastola Amaiur de Pamplona . Además, el domingo 15 de junio, los espectáculos del Festival llegaron hasta Tirapu – Soy la bomba – de Bea Larrañaga; Artazu, Cenicienta Rock y Otsagabia , Bomba bat naiz , de Bea Larrañaga.

MÁS DE TREINTA FUNCIONES

“Este año, el Festival vuelve a tener como fin acercar las artes escénicas a espacios singulares e ir a buscar al público, encontrarnos con ellos y que sea, además, un abrazo a artistas, convertirlo en un espacio en el que puedan encontrarse” . Por ese motivo, Maite Redin, directora artística del festival organizado por Tdiferencia, explicó que este año el evento cuenta también con la muestra fotográfica de Javier Aristu y con los conciertos de Sergio Eslava, Alfombra Negra y Devil Skull . “Queremos promover ese talento muy joven, que viene pisando muy fuerte y con el que tenemos la responsabilidad de darles espacio y entender que la educación en las artes escénicas es crear pensamiento crítico y ciudadanos que ponen límites”.

En total, el Festival de 2025 llevará a la Ciudadela más de una treintena de funciones, de cerca de una decena de espectáculos, en castellano y en euskera, para público adulto y también infantil. Contará con compañías navarras y con artistas procedentes de Navarra, País Vasco, Cantabria, Asturias, Cataluña, Comunidad Valenciana y Francia. “Todos los espectáculos serán gratuitos y habrá sesiones en castellano y en euskera. Sesiones de cuentos bajo los árboles, un ‘txokito’ con cuentos y, este año también, el bar estará abierta” , añadió Ainhoa Ruiz, de Tdiferencia.

En esta edición, también, la igualdad y la diversidad serán protagonistas en gran parte de los espectáculos que se ofrecerán en el parque pamplonés. “Agradecemos que Rincones y Recovecos recale de nuevo en la Ciudadela, que se convierta en un espacio cultural que favorezca la reflexión crítica y genere conciencia social. Creemos que Rincones y Recovecos va siempre de la mano del contenido social, con propuestas culturales en el parque de la Ciudadela, en las que la igualdad y la lucha contra la violencia son protagonistas” , apuntó Íñigo Gómez , director del Área de Cultura, Fiestas, Educación y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona.

A la presentación del festival asistieron también Karmele Segura , responsable de Comunicación de Laboral Kutxa, que destacó el trabajo de la cooperativa Tdiferencia, y se mostró satisfecha de colaborar con un proyecto que genera diversión, es cercano, lleva la cultura a la calle y defiende la igualdad. Sergio Eslava, músico pamplonés y Javier Aristu, autor de la exposición fotográfica que se mostrará en la Sala de Armas desde el 18 hasta el 22 de junio.

PROGRAMACIÓN

El Festival arrancará la tarde del sábado, 21, cuando la música, el teatro, el circo y la fotografía aterrizarán en la Ciudadela. La apertura correrá a cargo del músico Sergio Eslava, quien se mostró encantado de abrir el Festival y presentará su disco “ Con nombre propio” y después, Mitxel Santamarina –actor vizcaíno y maestro de ceremonias- presentará al público a la futura artista Martina Aragón, que se deslizará sobre patines al ritmo de La Sirenita. Teatro sobre ruedas abrirá de par en par su caravana y mostrará sus Mujeres de circo y, a la vez, se presentará el Teatro más pequeño del mundo , de Teatro del Cuervo . Cia Rampante pondrá en escena Rococó! , Celia Fañanás contará cuentos, en euskera, para las y los más pequeños y Ruth Garreta nos llevará de viaje al espacio con Oumuamua 2.0 , una propuesta ecléctica con la que la artista pretende sorprender al público y llevarle a un viaje absurdo.

La programación dominical arrancará a las 12:30H, con la apertura de la caravana de las Mujeres de Circo, la narración de cuentos -en castellano- bajo los árboles y los paseos sonoros por la Ciudadela, con 17 versos en Verona , de Ketak Producciones. El Festival se cerrará con música y en el escenario de la Ciudadela el grupo Alfombra Negra dará pasó a los jóvenes músicos de Devil Skulls .

Florencia Carosía, Rococó!: «¡Venga, querido público y haga del festival una verdadera fiesta!

Thu, 19 Jun 2025 10:43:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Cíarampante estará en la Ciudadela la tarde del sábado, 21 de junio. Llegará a Pamplona, por primera vez, con Rococó! , un espectáculo de máscaras, circo, manipulación de objetos y otras técnicas del teatro con la que darán vida infinidad de situaciones y personajes que no dejarán de sorprender al público. Florencia Carosía y Luciano Ranieri son Cíarampante , una compañía nacida en 2015 que crea « espectáculos multidisciplinarios con una honesta inclinación hacia el encuentro de la propia singularidad» . Sus propuestas escénicas son el resultado de las cooperaciones y fusiones entre el circo, el teatro físico y la danza, así como sus disrupciones y sus límites. Florencia Carosía nos lo cuenta en esta entrevista…

El 21 de junio estarán en Pamplona, con Rococó. ¿Es su primera visita a Navarra?

Si, es nuestra primera visita a Navarra, aunque hemos estado con él espectáculo actuando en algunos otros lugares de España -donde nos gusta mucho actuar- es la primera vez que venimos a Navarra.

¿Contentos de participar en el Festival Rincones y Recovecos?

Si claro. Siempre nos hace ilusión conocer espacios nuevos, festivales y sobre todo el grupo humano que organiza y el público que asiste, con el que compartimos una causa común . Al final, ¡los espacios y festivales hacen posible que los rituales de las funciones sucedan!

En la Ciudadela presentarán, podría decirse, un espectáculo a caballo entre el circo y el vaudeville. ¿Podría contarnos algo más de Rococó?

Rococó! es una propuesta en la que hacemos una suerte de homenaje al actor de circo y vamos atravesando diferentes facetas y universos, muy diversos y singulares, cómicos, absurdos . Y de fondo, la urgencia de que, pese a todo, el espectáculo tiene que continuar…

¿Qué quieren transmitir con ese montaje?

Es difícil imponer lo que un espectáculo va a transmitir porque, al final, cada espectador construye un relato propio, con interpretaciones variadas. Nosotros intentamos crear con el objetivo de poner la técnica al servicio de las emociones y las sensaciones . Queremos que el público se pregunte cosas que no entienda, que entienda lo que quiera entender, ría, se sorprenda y que, por momentos, sienta el vértigo y el riesgo del circo. No siempre lo logramos , porque hay muchos factores diversos cada vez , pero trabajamos para ello, para que sea sobre todo un ritual de sensaciones en vivo y en directo.

Díganos, ¿por qué no habría que perderse el estreno de Rococó! en Rincones y Recovecos?

Vuelvo a la idea del ritual. Es un momento para encontrarnos en un mismo tiempo, en un mismo espacio, convocados por las mismas ganas de compartir. Y esto no es evidente. Cada vez más, en general, todo tiende al aislamiento y al individualismo y el arte sigue siendo, en este sentido, un acto de rebeldía . Ocupar el espacio público y habitarlo en colectivo. Para que los festivales puedan seguir adelante, el público es una pata fundamental. Así que, ¡venga querido público! ¡Que les toca a ustedes llenar las calles y los espacios y hacer del festival una verdadera fiesta!

Lorena Comín, Disparatario: «Necesitaremos del público para que ese tío chungo no contamine la ciudad»

Mon, 16 Jun 2025 14:27:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El Vendedor de humo llegará a Pamplona la tarde del 22 de junio , a la Ciudadela . De la mano de Lorena y Federico Comín -compañía Disparatario – este personaje intentará vendernos algo que no necesitamos. Con mucha palabrería y promesas vacías. Con el funcionamiento de los ecosistemas, la contaminación y las consecuencias del cambio climático como telón de fondo, la obra -en clave de clown- nos permitirá conocer el protagonismo de la población en la defensa y la ejecución de la justicia social. Promete diversión y será fundamental la interacción del público. Sigue leyendo, que te contamos más…

El 22 de junio estarán en Pamplona, por primera vez en Rincones y Recovecos, ¿con ganas de participar en este Festival?

¡Claro que si!

¿Por qué?

En primer lugar, porque normalmente giramos por la Comunidad Valenciana… Salimos poco de aquí y, por eso, cuando tenemos que viajar más, nos hace ilusión, por visitar nuevos lugares y nuevas gentes. Pero, sobre todo, porque nos gustó la idea del festival en “espacios singulares”. Creemos que para contar historias no hacen falta grandes escenarios, ¡sino un público que quiera escuchar y ver!

Presentarán El vendedor de humo , un montaje en el que confluyen el clown, la magia y los títeres, ¿qué más nos puede contar?

“El Vendedor de humo” es una obra -de cincuenta minutos de duración- en clave de clown con la que descubrir, a través de personajes entrañables, conceptos complejos como el funcionamiento de los ecosistemas, las consecuencias del cambio climático y la contaminación, además del poder de la participación ciudadana en la ejecución de la justicia ambiental. Está pensada para “jugarla” en la calle y utilizamos elementos para contar clásicos del cuentacuentos callejero, como el Kamishibai, los títeres, la interacción directa con el público… La magia la harán los participantes y ¡confiamos en todas y todos para que se produzca!

Entonces, la interacción con el público es fundamental en este montaje…

¡Durante todo el espectáculo! Desde el minuto uno rompemos con la cuarta pared, haciendo cómplices de la historia al público, quien nos tendrá que ayudar a salvar la Aldea del malvado Vendedor de humo.

El funcionamiento de los ecosistemas, el cambio climático y la contaminación juegan un papel fundamental en esta historia… ¿Por qué? ¿Qué quieren transmitir?

En esta historia, hemos trabajado desde la idea del “vende humo” como alguien que quiere vendernos algo que no necesitamos, con promesas vacías, que en este caso es un personaje en clave de clown que entra en escena presentándose como “el malo de la obra”, sin ningún resquemor. ¡Además, intentará vendernos humo literalmente! Ahí es cuando entra el tema de la contaminación… pero no vamos a hacer “spoiler”… sólo decir que antes en la Aldea había nieve todos los invierno y ahora ni un solo copito…

¿Consideran las artes escénicas como una herramienta para provocar la reflexión del público? ¿Se sirven de ello?

En todas nuestras historias hay temas transversales como la ecología, el respeto, el feminismo o la ternura. Creemos que es fundamental hablar de estas cosas desde el humor, el juego y la palabra. Los títeres nos regalan la mirada inocente sin necesidad de “dar lecciones” de ningún tema en particular. Aunque no queramos hablar de algo en concreto, son temas que surgen durante el proceso de creación.

¿Por qué no habría que perderse el estreno en Pamplona de El vendedor de humo ?

Porque es un clásico de la Compañía Disparatario que llega por primera vez a Pamplona y sabemos que lo disfrutarán personas de todas las edades… ¡y porque los necesitamos para que ese tío chungo no contamine la ciudad!

DISPARATARIO

Disparatario nació, como un juego, en enero de 2011. Un juego de los de verdad: de los que hacen soñar y crear nuevos mundos. Después de toda una infancia mirando entre bambalinas el teatro bonaerense de los años ochenta, Lorena Comín (Buenos Aires, 1974, actriz, titiritera, escenógrafa…) y Fede Comín (Buenos Aires, 1976, titiritero y músico) aprendieron que jugar es cosa seria. De ahí la decisión natural de crear personajes, transformarse en duendes, y fusionar música con títeres, clown y teatro. Como resultado nació Disparatario: una compañía avalada por la experiencia de profesionales que llevan más de veinte años dedicándose a transmitir a través del arte.

Sus espectáculos, dirigidos a público familiar, les han permitido participar en multitud de eventos y festivales y colaborar con todo tipo de entidades culturales, teatros, ayuntamientos, bibliotecas, colegios de la Comunidad Valenciana, principalmente. También han participado en diferentes encuentros y festivales de teatro y cuentacuentos como Contescoltes, Encinart, Els amics del Tirisiti, Feretes i cançonetes, Sona Bixet Fest, Faurart, Nano Fest, Festlloch, Muixerola, Meruts Festival, entre otros.

«Disparos lejanos», de Javier Aristu

Sat, 14 Jun 2025 16:00:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El fotógrafo pamplonés vuelve a la Ciudadela para, un año más y ya van tres, mostrar capturas en el marco del Festival Rincones y Recovecos, organizado por Tdiferencia . En esta ocasión, Javier Aristu adornará la Sala de Armas con una docena de fotografías tomadas entre 2008 y 2010, a lo largo del mundo. Imágenes en blanco y negro que nos enseñan la cotidianeidad de países de Asia, África o América.

La exposición, Disparos lejanos, se abrirá al público el próximo martes, 17 de junio y será visitable hasta la tarde del domingo, día 22. « Son disparos porque se trata de fotografías individuales que no forman una serie y deben contemplarse de manera independiente. Y son lejanos porque fueron realizados entre 2008 y 2010 en lugares distantes como Cuba, Jordania, Siria o Vietnam» , explica el autor de las fotografías.

La exposición recoge escenas de la vida cotidiana de diversos lugares del mundo, «no deja de ser la temática clásica de la fotografía callejera: gente en lugares, lejanos en este caso» , añade Aristu, que considera que este hecho, de alguna manera, relaciona la exposición con el festival, «ya que la fotografía callejera misma es una especie de búsqueda de rincones y recovecos, se encuentren donde se encuentren».

El autor de la muestra espera que la observación de esta docena de imágenes despierte « algo » en el espectador. «No estoy seguro de qué quiero transmitir exactamente, pero estoy bastante seguro de que si una persona dedica tres, cuatro, cinco minutos a mirar con atención una fotografía, esa fotografía le terminará por transmitir o despertar algo» , concluye.

Paseando con Shakespeare por la Ciudadela de Pamplona

Wed, 11 Jun 2025 08:56:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El próximo 22 de junio, la Ciudadela será Verona. Sus jardines evocarán los vergeles de la ciudad italiana y el amor del joven Romeo por la bella Julieta empapará sus rincones y recorrerá recovecos. Será, sin duda, una jornada romántica a la vez que trágica. Pero también mágica, única y enriquecedora. Porque Ketak Producciones , la compañía navarra liderada por Iker Colomo , llevará al Festival Rincones y Recovecos su propuesta 17 versos en Verona/17 bertso Veronan , una audioguía teatralizada que convierte al público en testigo de la obra más reconocida de Shakespeare: Romeo y Julieta. Aquí te contamos más…

Ketak producciones visita por primera vez el Festival, en la Ciudadela de Pamplona..

Actuar en casa es muy guay y en un lugar tan bonito como la Ciudadela, aún motiva más… Tenemos muchas ganas.

Se define como una compañía de teatro navarra enfocada en la investigación teatral y en los nuevos formatos, ¿qué quiere decir?

La pieza que presentaremos en el Festival es un ejemplo de ello… Se trata de una pieza inmersiva, un teatro inclusivo, relacional. Salimos de los teatros, del escenario y lo ponemos en pie con la gente, a la que invitamos a dar un paseo por el parque al tiempo que escucha un montaje teatral. Se trata de trabajar en esa frontera del conocimiento…

En la Ciudadela presentará 17 versos en Verona, ¿qué nos puede adelantar de esta propuesta?

El espectáculo arrancará con una introducción, en la que se repartirán mp3 -un aparato para dos personas- y, después, el público será libre de pasear por donde quiera. Pero se les invitará a descubrir esos rincones y recovecos de la Ciudadela, porque hay un montón de lugares por descubrir -cuestas, traseras de edificios..- e inmensas posibilidades de vivir experiencias únicas.

Así que, la Ciudadela será un buen lugar para disfrutar de este espectáculo…

Desde luego, un lugar muy adecuado para 17 versos en Verona. Este parque es un sitio mágico y permitirá recrear el recorrido de los personajes en la obra… La Ciudadela es un espacio precioso, que le aportará un carácter que le hará, seguro, mucho más rico.

Díganos, ¿por qué no habría que perdérselo?

Es una experiencia única y personal. No vengo a mostrar una obra, es el público el que lo va a descubrir en su propia carne. No es ir a ver una obra, sino ser parte de ella. Y habrá que ir con ganas pasarlo bien, disfrutar de la Ciudadela, de la poética de Shakespeare y de todo lo demás.

Marta Sitjà Verdaguer, Teatro sobre Ruedas: «En nuestro espectáculo damos voz a mujeres que nunca la han tenido»

Tue, 27 May 2025 09:07:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Llevan el arte a cualquier rincón. A entornos rurales y a zonas periféricas. Del norte, sur, este u oeste de nuestra geografía. Con su espacio ambulante, la compañía Teatro sobre ruedas acerca, desde hace ocho años, la magia del circo y el teatro a lugares recónditos, con el fin de ofrecer una cultura amplia, diversa, igualitaria y contemporánea. El 21 y el 22 de junio , Teatro sobre Ruedas estará en la Ciudadela, en Rincones y Recovecos , para presentar su espectáculo Mujeres de Circo. De su mano descubriremos las penurias de La Payasa y la historia de Elena, La Trapecista . Y ellas mismas nos mostrarán si las luces de la pista lucen igual para ellas que para ellos. Sigue leyendo, Marta nos lo cuenta.

Teatro sobre ruedas vuelve al Festival, esta vez con Mujeres de Circo. ¿Contenta de volver a Rincones y Recovecos?

Sí, muy contentas. Es un festival muy «guay» y muy adecuado para lo que nosotras hacemos… Además, ¡Pamplona nos gusta mucho!

¿Podría contarnos en qué consiste este espectáculo?

MUJERES DE CIRCO es una serie de microteatros que quiere dar a conocer las vidas de muchas mujeres en el circo. Las mujeres en el circo siempre han tenido un papel secundario y de “parteners” y tienen mucho que decir. Al festival iremos con la payasa y la trapecista, pero también tenemos a la mujer barbuda, la mujer forzuda, la mujer bala, la ayudante del lanzador de cuchillos…

Muestra un enfoque distinto del día a día circense. Refleja, más bien, la vida detrás de la artista. ¿Podría contarnos por qué?

Pues como he dicho antes, las mujeres siempre se han quedado en un papel secundario y de “mujer florero”: para ayudar, para sostener, para ponerse en peligro… Y queremos darles voz, porque ya toca y porque es el momento de que las mujeres cuenten todo lo que les ha pasado o cómo han vivido sus historias.

¿Qué quieren mostrar?

Queremos explicar sus vidas y darles voz. Tampoco es una reivindicación -que el mero hecho de darles voz ya lo es- pero ellas cuentan sus historias y esto ya está bien.

Su propuesta, ¿reivindica la presencia de la mujer en las artes escénicas?

Sí, en especial en el circo, un lugar que durante muchos años ha sido muy machista. Eran empresas familiares en las que las mujeres siempre estaban para exhibirlas y nunca han tenido un papel protagonista. ¿Cuántas “maestras de ceremonias” has visto en un circo? Yo, al menos, ninguna. Esperemos cambiar la historia.

Mujeres de Circo cuenta con seis personajes… ¿Podría definirlos y contarnos por qué los han elegido?

El espectáculo presenta a seis personajes, pero a Rincones y Recovecos llevaremos dos: la payasa y la trapecista. Además, tenemos la mujer barbuda, porque es un estereotipo de exhibición de persona rara y queremos reivindicar que las mujeres también tenemos pelos y no pasa nada. Tenemos también a la ayudante del lanzador de cuchillos, que cuenta que en realidad es ella la que se pone en peligro y enseña todas las heridas que tiene por culpa del “artista”. Está reflejada también la mujer forzuda, que cuenta que es fuerte porque no ha parado de trabajar en casa, cargar a sus hijas y las bolsas de la compra… La payasa explica la historia de su abuela, que quería ser payasa, pero resultaba muy difícil y por ese motivo se veía obligada a vestirse de hombre para salir a la pista. La trapecista se presenta a través de un cuento en el que se explica como se inició en el mundo del trapecio.

Díganos, ¿por qué habría que acercarse a la Ciudadela y no perderse su espectáculo? Porque es muy singular, porque es muy íntimo, porque entras en una caravana y tienes a la artista a menos de un metro y porque damos voz a mujeres que nunca la han tenido.

A quién veremos en la Ciudadela

Marta Sitjà Verdaguer inició su carrera como actriz hace veinticinco años. Formada en el teatro gestual con Mar Navarro -discípula de Lecoq – en Madrid y en clown en Francia, se dedica profesionalmente a la interpretación desde el año 2003. Fundadora del dúo feminista Las XL y del dúo clown Las Polis -en activo desde hace quince años con un espectáculo que ha recorrido buena parte del mundo- hace ocho años creó Teatro sobre Ruedas . la compañía con la que llegará a Pamplona el próximo junio para presentar Mujeres de Circo , un espectáculo que muestra la intimidad de las artistas circenses, su vida en el interior de la caravana. Hasta la Ciudadela se acercarán La payasa -una mujer que rompió moldes y pasó de ser ayudante a convertirse en protagonista -y La trapecista -a quien el circo cambió su vida para siempre-, ambas interpretadas por Marta.

Ruth Garreta, Oumuamua 2.0: «Como creadora me interesa poner en valor el derecho de toda mujer a ser lo que quiera ser «

Fri, 23 May 2025 09:14:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Este año y desde la misma Ciudadela, el Festival Rincones y Recovecos nos dará la posibilidad de viajar al espacio, en una expedición low-cost. Será el 21 de junio por la tarde y el pasaje despegará desde una de las poternas del parque pamplonés. Será de la mano de Lucrecia Pérez Tereshkova quien, en su nave espacial, hará de guía hasta Oumuamua .

La actriz Ruth Garreta -diplomada en la Escuela de Teatro de Getxo y formada en la Escuela Internacional de Teatro de Philippe Gaulier , en París- será la encargada de dar vida a esta peculiar astronauta que viajará al espacio con el fin de depositar una cápsula del tiempo de con los mensajes que los pasajeros y las pasajeras han escrito antes de emprender el vuelo.

En su primera visita al Festival Rincones y Recovecos nos presenta la historia de Lucrecia. ¿Qué nos cuenta Oumuamua 2.0?

Este espectáculo es un viaje low-cost al espacio con el que Lucrecia pretende reivindicar la presencia de la mujer en el espacio a través de la memoria de su abuela -en la ficción- la astronauta rusa Valentina Tereshkova.

Dice de ella que ésta se acerca al público y lo hace partícipe directo de la historia. ¿De qué manera?

En su viaje al espacio, Lucrecia va a depositar una cápsula del tiempo que contendrá los mensajes de las y los pasajeros de su nave que, en esta comedia, será el público que asista a la representación. Es una obra bastante ecléctica, en la que se combinan varias disciplinas -comedia gestual, danza, stand up, clown e impro- y con la que se pretende sorprender al público y llevarle a un viaje absurdo.

En Oumuamua 2.0 reivindica el papel de la mujer en el espacio… ¿Como una manera de visibilizar a la mujer en todos los ámbitos de la sociedad?

Como una manera de empoderar las historias de mujeres porque, al final, en teatro, casi siempre los protagonistas son masculinos. Yo siempre apuesto por lo ridículo, por lo que nos cuesta ver, porque cuando una está en el ridículo es cuando aflora esa vulnerabilidad. Busco la sensibilidad. Y en esta obra se muestra que todos somos inútiles -porque la protagonista quiere ser astronauta, pero no todo le sale bien- pero tenemos derecho a serlo como cualquier otra persona. Lucrecia es la anti heroína. Como creadora me interesa poner en valor el derecho de toda mujer a ser lo que quiera ser.

¿Cree que, en este aspecto, se ha mejorado? ¿O queda mucho por hacer?

En el ámbito de las artes escénicas creo que las cosas han evolucionado. Cada vez hay más creación femenina y que apuesta además por otro tipo de lenguaje. También en el mundo de la escritura, la pintura o el cine se ha comenzado a visibilizar a muchas mujeres. Queda mucho por hacer, por supuesto, pero no estamos como a principios del siglo XX.

Díganos, ¿por qué no habría que perderse Oumuamua 2.0, el próximo 21 de junio, en Ciudadela?

Porque el público que asista se va a sorprender y se va a divertir. Va a entrar en otra dimensión. Pero, que no se preocupen porque, si no quieren, no les voy a hacer participar. La verdad es que a mí, como espectadora, me gustaría mucho asistir a una obra como ésta.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Gure Zirrikituak Jaialdirako atzera kontua

Thu, 22 May 2025 07:23:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Antzerkia Zitadelara itzuli da. Baita Tirapu, Legaria, Artazu, Otsagabia eta Kasedara ere. Eta musikak, dantzak eta zirkuak, aurten ere, txokoak eta zirrikituak beteko dituzte Tdiferenciak antolatutako Jaialdiko ZAZPIGARREN edizio honetan. Beste uda batez, arte eszenikoak – gaztelaniaz eta euskaraz – gune berezietara eramateko asmoa du, adin guztietako publikoa erakartzeko eta arte eszenikoetako profesionalen eta etorkizuneko promesen arteko loturak ezartzeko. Eta, aurten ere, berdintasuna eta aniztasuna dira protagonistak.

Aurten, Gure Zirrikituak Jaialdia ekainaren 14ean hasiko da Iruñeko Amaiur Ikastolan, Mitxel Santamarinaren Tdiskofesta rekin, eta piratak Kasedara hurreratuko dira. Egun horretan bertan magia ere izango da, Itzal Magoa ren eskutik, eta Legariako arratsaldea musikaz beteko da Errauskine Rock en eszenaratzearekin. Hurrengo egunean, igandean, arte eszenikoak Tirapu, Artazu eta Otsagabiaraino iritsiko dira eta bertan printzesen, bonben eta gozokien istorioak biziko dira.

Hurrengo asteburuan, arte eszenikoak Zitadelako bazterretatik banatuko dira: emakume espazialekin eta zirkuko emakumeekin, izen propioa duten kontzertuekin, rockekoekin, zuhaitzen azpiko ipuinekin, antzerki txikiekin eta bertsoekin. Nafarroatik, Euskal Herritik, Kataluniatik, Frantziatik edo Asturiasetik etorritako artistekin. Larunbateko jardunaldia Sergio Eslava kantari eta musikari nafarrak irekiko du, «Con nombre propio» kontzertuarekin, eta jarraian Teatro sobre Ruedas konpainiaren Mujeres de Circo ren karabanako antzezpenak izango ditugu.

El teatro más pequeño del mundo erakutsiko dute Teatro del Cuervo konpainiaren eskutik, eta Frantziako Rampante konpainiak Rococó! lana aurkeztuko du. Celia Fañanásek haurrentzako ipuinak kontatuko ditu euskaraz, eta Ruth Garretak Oumuamua 2.0 rekin aurkeztuko du espaziora egindako bidaia.

Igandean, berriz, Zitadelan barrena paseo soinudunak egiteko aukera izango da 17 bertso Veronan lanarekin, zuhaitz azpian ipuinak kontatuko dituzte berriz ere, eta Mujeres de Circok karabana jendearentzat zabalduko dute berriro. Hasi bezala amaituko da Gure Zirrikituak Jaialdiko VII. edizioa, Zitadelan: musikarekin. Igande arratsaldea Nafarroako Alfombra Negra eta Devil Skulls taldeen eskutik emango da.

Cuenta atrás para el Festival Rincones y Recovecos

Tue, 20 May 2025 10:18:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Vuelve el teatro a la Ciudadela. Y a Tirapu, Legaria, Artazu, Otsagabia y Cáseda. Y la música, el baile y el circo que, un año más, envolverán sus Rincones y Recovecos en esta SÉPTIMA edición del Festival organizado por Tdiferencia . Un verano más, con el fin de llevar las artes escénicas a espacios singulares, en castellano y en euskera, de atraer a públicos de todas las edades y establecer lazos entre profesionales de las artes escénicas y futuras promesas. Y, este año también, con la igualdad y la diversidad como protagonistas.

Este año, el Festival Rincones y Recovecos se iniciará el sábado, 14 de junio, con la Tdiskofesta de Mitxel Santamarina, en la Ikastola Amaiur de Pamplona y las piratas se acercarán a Cáseda. Ese mismo día también habrá magia, de la mano de Itzal Magoa y la tarde de Legaria se llenará de música con la puesta en escena de Cenicienta Rock . El domingo, las artes escénicas llegarán hasta Tirapu, Artazu y Otsagabia y allí se vivirán historias de princesas, bombas y dulces.

El siguiente fin de semana, las artes escénicas se repartirán por los rincones de la Ciudadela: con mujeres espaciales y féminas circenses, conciertos con nombre propio, de rock, cuentos bajo los árboles, pequeños teatros y versos. Con artistas procedentes de Navarra, País Vasco, Cataluña, Francia o Asturias. La jornada del sábado la abrirá el cantante y músico navarro Sergio Eslava, con un concierto «Con nombre propio» y la agenda seguirá con las representaciones en la caravana de las Mujeres de Circo , de la compañía Teatro sobre Ruedas. Se mostrará el Teatro más pequeño del mundo (Teatro del Cuervo) y la compañía francesa Cia Rampante presentará Rococó ! Celia Fañanás contará cuentos, en euskera, para las y los más pequeños y Ruth Garreta presentará su viaje al espacio con Oumuamua 2.0 .

El domingo, la programación permitirá disfrutar de paseos sonoros por la Ciudadela, con 17 versos en Verona , se contarán cuentos bajo los árboles y las Mujeres de Circo volverán abrir su caravana al público. La VII Edición del Festival Rincones y Recovecos, en Ciudadela, se cerrará tal y como arrancó: con música. La tarde del domingo será para los conjuntos navarros Alfombra Negra y Devil Skulls .

Irati Muñozek bizitza eman die ahizpaordeei, Saguari eta Gabrieli: «Ezberdinak izan arren, bakoitzak zerbait positiboa ekartzen dio”

Fri, 16 May 2025 10:27:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Errauskine Rocken eszenaratzean Irati Muñoz ez da minutu batean ere geldi egoten. Eszenatokira salto egiten du ahizpaorde bat hezurmamitzeko, gero Saguaren papera egiten du eta muntaian zehar beste ahizpaordearen eta Gabrielen, Errauskineren lagunaren, paperak ere egiten ditu. Hortaz, jantzi aldaketak ugariak dira, eta interpretazio laukoitzak kontzentrazio handia eskatzen dio Oiartzungo aktore honi.

Ipuinaren bertsio berri honetan, oso desberdinak diren lau pertsonaia jokatzen dituzu… Nolakoak dira sagua, ahizpaordeak eta Gabriel?

Sagua Errauskineren lagunik onenetakoa da, eta harekin partekatzen ditu bere sekretuak, penak, amodioak… Hark beti animatzen du triste dagoenean, aholku asko ematen dizkio eta behar duen guztietan hor dago.

Ahizpaordeak oso desberdinak dira haien artean. Lehena amaren atzetik ibiltzen da uneoro: berak esandako guztia egiten du eta ia gauza guztietan imitatzen du. Bigarrena erabateko «influencer» bat da, egiten duen guztia sare sozialetara igo eta bizitza gimnasioan pasatzen du.

Bestetik, Gabriel oso mutil jatorra da, eta planetarekin konprometitzen da. Azken hori Errauskinerekin partekatzen du, eta horregatik moldatzen dira hain ondo.

Zeintzuk dira Errauskinerekin bizitza partekatzen duten pertsonaia hauen ezaugarri nagusiak?

Nahiz eta oso desberdinak diren, bakoitzak bere bizitzan zerbait positiboa ekartzen dio.

Lauretatik, zeinekin geratzen zara?

Zalantzarik gabe, bigarren ahizpaordearekin geratuko nintzateke, oso dibertigarria baita hura interpretatzea.

Celia Fañanás, Errauskine: «Bere nortasuna galdu gabe komunikatzeko eta bere interesak defendatzeko gai den printzesa bat da»

Thu, 15 May 2025 10:36:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Tdiferenciak estreinatu berri duen musikalean, Celia Fañanás printzesa baten azalean sartzen da. Baina ez da printzesa arrunta. Bere ametsa ez da printze batekin ezkondu eta bizitzea, eta ez du eperrik jaterik espero. Planeta salbatu nahi du; animaliak gatibutasunetik askatu eta ozeanoak plastikoz garbitu . Nafarroako aktoreak Errauskine Rock en papera egiten du, printzesa solidarioa, enpatikoa, konprometitua eta oso indartsua dena. Segi irakurtzen, berak kontatzen digu eta…

Tdiferenciaren pertsonaiaren bertsio rockeroari bizia ematen diozu, nolakoa da zure Errauskine?

Gure Errauskine zailtasun ugariri aurre egin behar izan dien neskatoa da, baina, hala ere, aurrera jarraitzen duena, inporta zaionaren alde borrokatzeko gogorik galdu gabe. Antzezlanean bere jolas eta momentu tristeekin bizi den neskato bat ikusi ahal izango dugu, baita neska helduago bat ere, ideiak eta lehentasunak argi dituena.

Zerk bereizten du ipuin klasikoaren bertsiotik?

Ipuinean bezala, ama hil egin zaio eta aita kanpoan dauka. Kasu honetan, aitak etxetik kanpoko lana lehenetsi behar izan du Errauskineri bizitza hobea eman ahal izateko, gaur egun geroz eta guraso gehiagok egin behar duten bezala. Errauskine oso triste jartzen du horrek, familia faltan botatzen duelako. Gainera, ipuinean bezala, amaordearen ardurapean geratu da, nola tratatu ez dakiena, eta ahizpaordeekin batera bizi da. Gure istorioan, ordea, laurek jatorrizko istorioan baino askoz amaiera itxaropentsuagoa duen abenturari ekiten diote. Errauskinek bere inguruko isekak jasaten ditu gero eta zaurgarriagoa eta zaborrez betea den planeta zaintzeko borrokatu nahi izate hutsagatik; tratu txar eta esplotazio egoeretara behartuak diren animalia guztien eskubideen alde borrokatzeagatik. Bestetik, gure bertsioan maitasun istorio bat ere badagoen arren, gure printzesa ahaldunduago dago, indartsuagoa eta independenteagoa da, baita iniziatiba hartzeko gai ere.

Celia, bietako zeinekin geratuko zinateke?

Zalantzarik gabe, gure bertsioarekin geratzen naiz. Hunkitu egiten nau haur horrekin konektatu ahal izateak eta, haren bidez, agian itxaropen pixka bat erakutsi ahal izango diet beren burua identifikatuta senti dezaketen edo antzeko egoeretatik pasatzen ari diren haurrei; bakarrik sentitzen direnei. Gure Errauskine bere nortasuna galdu gabe komunikatzeko eta bere interesak defendatzeko gai den printzesa da, horrek asko sufriarazten badio ere, eta hori asko miresten dut.

Celia Fañanás, Cenicienta: «Es una princesa capaz de comunicarse y defender sus intereses sin perder su personalidad»

Thu, 15 May 2025 08:22:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

En el recién estrenado musical de Tdiferencia , Celia Fañanás se mete en la piel de una princesa. Pero no de una al uso. Esta alteza real no sueña con compartir su vida con un príncipe y tampoco espera comer perdices. Ella quiere salvar el planeta ; liberar animales de su cautiverio y limpiar los océanos de plásticos. La actriz navarra da vida a Cenicienta Rock , una princesa solidaria, empática, comprometida y muy fuerte. Sigue leyendo, que ella misma nos lo cuenta…

Das vida a la versión rockera del personaje de Tdiferencia, ¿cómo es tu Cenicienta?
Nuestra Cenicienta es una niña que se ha tenido que enfrentar a muchas dificultades, pero que continúa adelante sin perder las ganas de luchar por lo que le importa. Podremos ver a una niña, sus juegos y sus momentos tristes y también a una chica madura, con las cosas y las prioridades claras.

¿Qué la diferencia de la versión del cuento clásico?
Como en el cuento, su madre ha fallecido y su padre está ausente. En este caso, el padre ha tenido que priorizar el trabajo lejos de su hogar para poder darle a Cenicienta una vida mejor, como cada vez más y más padres y madres tienen que hacer hoy en día. Esto a Cenicienta la pone muy triste, porque extraña mucho a su familia. Además, como en el cuento, ha quedado al cuidado de su madrastra, que no sabe cómo tratarla, y en compañía de sus hermanastras. En nuestra historia, sin embargo, las cuatro se embarcan en una aventura con un final mucho más esperanzador que en la historia original. Cenicienta sufre las burlas de su alrededor por el simple hecho de querer luchar por cuidar de un planeta cada vez más vulnerable y lleno de basura; por los derechos de todos los animales que son forzados a situaciones de maltrato y explotación. Y, aunque en nuestra versión también hay una historia de amor, nuestra princesa está más empoderada, es más fuerte e independiente y capaz de tomar la iniciativa.

Celia, ¿con cuál de las dos te quedas?
Sin ninguna duda, me quedo con nuestra versión. Me enternece conectar con esa niña y, mediante ella, quizá poder mostrar un poco de esperanza a aquellos niños y niñas que se puedan sentir identificadas o que estén pasando por situaciones similares; que se sientan solos y solas. Nuestra Cenicienta es una princesa capaz de comunicarse y de defender sus intereses sin perder su personalidad por mucho sufrimiento que eso le suponga y es algo que admiro mucho de ella.

Orkoiengo Ikastetxe Publikoko laugarren mailako ikasleek irabazi dute Tdiferenciaren IV. Literatur Lehiaketa

Fri, 09 May 2025 08:39:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Bere azalaren kolorearengatik errespetu faltak pairatzen dituen jatorri mexikarreko Onintza gaztearen istorioa izan da Orkoiengo Auzalar Ikastetxeko literatur lanaren protagonista. Euskaraz ikasten du, ile iluna du eta bere ama eta Vicenterekin bizi da, bere aitona ez den «aitona». Errespetuz, inklusioz, berdintasunez, enpatiaz eta elkartasunez betetako istorio honek irabazi du Tdiferenciak antolatutako Lehen Hezkuntzako haurrei zuzendutako IV. Literatur Lehiaketa. Maiatzaren 2an, Eskola Jazarpenaren aurkako Nazioarteko Egunean, Alaia Urbisu Apellánizek, Lehen Hezkuntzako 4. mailako ikasleak, jaso zuen saria -ikasturte osoaren izenean- Tdiferenciako aktore Celia Fañanásen eskutik, «Ama, hauxe da» lanagatik. Sentsibilitateagatik, idazkeragatik eta, halaber, irakasleek lan kolektibo hau egiteko izandako inplikazioagatik aukeratua izan zen idazlan hau. Ondoren, Lehen Hezkuntzako lehen eta bigarren zikloko ikasleekin batera, Burua txoriz beteta / Con la cabeza llena de pájaros antzezlana ikusteko aukera izan zuten, bidaiez eta ametsez, inklusioaz, jasangarritasunaz eta desberdintasunarekiko errespetuaz hitz egiten duen ikuskizuna. Sariketara ehun bat lan aurkeztu ziren, gaztelaniaz eta euskaraz.

Lehiaketaren laugarren edizio honetan, ikasleek beren ametsetako eskola nolakoa izatea nahiko luketen hausnartzea nahi zuen Tdiferenciak. Parte hartzen zuten ikastetxeetako ikasleei beren literatura-lanean honako hitz hauek sar zitzatela eskatu zitzaien: berdintasuna, elkartasuna, enpatia, maitasuna, errespetua eta aniztasuna. Itsasoaren hondoan dagoen ikastetxe batean haztea gustatuko litzaiekeen, kolore askokoa eta berdintasunez betea legokeena. Edo hodeietan kokatutako ikastetxe batean ikastea nahiago bazuten, jazarpenik gabe, konfeti ugarirekin, solidarioa, enpatikoa eta berdintasunezkoa. Eskola atsegina, dibertigarria eta berezia. Literatur lehiaketa honetan parte hartzeko ideia laugarren mailako tutoreek -Koldo Leozek eta Irati Ibinagak hain zuzen- sortu zuten, ikasleak inplikatu baitzituzten elkarrekin istorio bat pentsa zezaten. “Denbora askorik ez genuenez, laugarren mailako bi gelen artean ipuin bat egitea erabaki genuen; batek hasiera idatzi zuen eta besteak bigarren zatia. Sartu behar ziren hitzak zozketa bidez banatu ziren eta umeek, taldeka, euren ideiak eman zituzten”, azaldu zuen Irati Ibinagak. Ondoren, irakasleak arduratu ziren ideiak ordenatzeaz eta idazten laguntzeaz.

Tdiferenciak, ikasgeletan eman daitezkeen indarkeria mota guztiak prebenitzeko duen konpromisoari jarraiki, Lehen Hezkuntzako haurrei zuzendutako Literatur Lehiaketa antolatzen du 2020tik aurrera.

Burua txoriz beteta / Con la cabeza llena de pájaros -Ainhoa Ruiz eta Iban Alguea protagonista dituen Maite Redinen obra- bidaiez eta abenturez mintzo da. Ametsez, desioez, askatasunaz, fantasiaz, aniztasunaz, berdintasunaz eta errespetuaz. Wada eta Liria pertsonaiek istorio zoragarri hau kontatuko dute, desio onez, emozioz, oroitzapenez, intrigaz eta magia ugariz betea dagoena. Pobreziaz, goseaz eta desberdintasunaz ere hitz egiten dute. Eta, halaber, jasangarritasunaz eta inklusioaz. Desberdintasunaren eta errespetuaren garrantziaz. Hitzaren ahalmenaz eta hausnarketaren garrantziaz. Magiaz eta emozioaz.

Irati Muñoz da vida a las hermanastras, el Ratón y Gabriel: «Aunque sean diferentes, cada uno y cada una le aportan algo positivo»

Tue, 06 May 2025 14:11:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

En la puesta en escena de Cenicienta Rock, Irati Muñoz apenas para un momento. Salta al escenario dando vida a una de las hermanastras, encarna más tarde al Ratón y a lo largo del montaje interpreta a la otra hermanastra y a Gabriel , el amigo de Cenicienta. Así que, los cambios de vestuario abundan y la cuádruple interpretación le exigen a esta actriz natural de Oiartzun la máxima concentración.

En la nueva versión del cuento, da vida a cuatro personajes de lo más dispares… ¿Cómo son el ratón, las hermanastras y Gabriel?

El ratón es uno de los mejores amigos de Cenicienta, es con el que comparte sus secretos, sus penas, amores… El siempre le anima cuando está triste, le da muchos consejos y siempre que lo necesita está ahí.
Las hermanastras son muy distintas entre ellas. La primera es una perrito faldero de su madre, hace todo lo que ella dice y le imita en casi todo. La segunda es una «influencer» total, todo lo que hace lo sube a las redes sociales y se pasa la vida en el gimnasio.
Gabriel es un chico muy majo y que se compromete con el planeta, esto último lo comparte con Cenicienta y es por eso que se llevan tan bien.

¿Qué es lo que les caracteriza a las y los compañeros de vida de Cenicienta?

Que por mucho que sean muy diferentes a ella, cada una y cada uno le aportan algo positivo en su vida.

De los cuatro, ¿con cuál se queda?

Sin duda me quedo con la segunda hermanastra porque es muy divertido interpretarla .

El alumnado de cuarto del Colegio Público de Orkoien gana la IV Edición del Certamen Literario de Tdiferencia

Tue, 06 May 2025 09:46:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La historia de Onintza, una niña de origen mexicano que sufre faltas de respeto por el color de su piel, es la protagonista del trabajo literario del Colegio Público Auzalar de Orkoien/Orkoiengo Auzalar I.P . Estudia en euskera, tiene el pelo oscuro y vive son su madre y con Vicente, un «abuelo» que, en realidad, no es su abuelo. Esta historia de respeto, inclusión, igualdad, empatía y solidaridad ha sido la ganadora de la IV Edición del Certamen Literario para escolares organizado por Tdiferencia . El 2 mayo, Día Internacional contra el Acoso Escolar, Alaia Urbisu Apellániz , alumna de 4º curso de Educación Primaria fue la encargada de recoger el premio -en representación de todo el curso- de manos de Celia Fañanás, actriz de Tdiferencia , por su trabajo, «Ama, hauxe da «. Por su sensibilidad, su redacción y, también, por la implicación del profesorado en la elaboración del trabajo conjunto. Después, junto al alumnado de primer y segundo ciclo de Educación Primaria, disfrutó de la representación de la obra teatral Burua txoriz beteta / Con la cabeza llena de pájaros , un montaje que habla de viajes y sueños, inclusión, sostenibilidad y respeto a la diferencia. Al certamen se presentaron cerca de dos centenares de trabajos, en castellano y euskera.

En esta cuarta edición de su certamen, Tdiferencia quería que los y las escolares reflexionaran sobre cómo les gustaría que fuera el «cole» de sus sueños y, además, pedía al alumnado de los centros participantes que en su trabajo literario incluyera las palabras: igualdad, solidaridad, empatía, amor, respeto y diversidad. Si les gustaría crecer en un colegio situado en el fondo del mar, de muchos colores y repleto de igualdad. O si preferían aprender en un centro educativo situado en las nubes, sin acoso, con mucho confeti, solidario, empático e igualitario. Un cole amable, divertido y especial.

La idea de tomar parte en este certamen literario nació del tutor y la tutora de cuarto curso -Koldo Leoz e Irati Ibinaga- que implicaron al alumnado para que pensaran una historia conjuntamente. “ Como no teníamos mucho tiempo, decidimos elaborar un cuento entre las dos aulas de cuarto; una se encargó de escribir el principio y la otra la segunda parte. Las palabras que había incluir se repartieron por sorteo y los niños y niñas, por grupos, aportaron sus ideas ”, explicó Irati Ibinaga. Después, el profesorado se encargó de poner en orden las ideas y ayudarle en la redacción.

Tdiferencia , en su compromiso con la prevención de todo tipo de violencia en las aulas, organiza, desde el año 2020, el Certamen literario escolar para niños y niñas de Educación Primaria.
Burua txoriz Beteta/ Con la cabeza llena de pájaros -una obra de Maite Redin, protagonizada por Ainhoa Ruiz e Iban Alguea- habla de viajes y aventuras. De sueños, deseos, libertad, fantasía, diversidad, igualdad y respeto. Los personajes protagonistas, Wada y Liria, se encargan de contar esta preciosa historia, repleta de buenos deseos, recuerdos emocionados, intriga y mucha magia. Hablan de pobreza, de hambre y de desigualdad. Y, también, de sostenibilidad y de inclusión. De la importancia de la diferencia y del respeto. Del poder de la palabra y de la importancia de la reflexión. De la magia y de la emoción.

Hablando de teatro en el IES Alhama de Corella

Mon, 05 May 2025 09:27:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

La del miércoles, en el Instituto de Enseñanza Secundaria Alhama de Corella , no fue una jornada corriente. Porque, aunque ese día no salieron del centro académico y se mantuvieron en sus pupitres, el lugar de los y las docentes lo ocuparon dos actrices. Y no hablaron de física, matemáticas, inglés o geografía. El protagonista de la lección fue el teatro y a lo largo de cincuenta minutos el alumnado charló sobre sus intereses, opinó sobre teatro y presenció la representación de una parte del monólogo Corazón de campeona.

Porque el 30 de abril y con motivo de la celebración de la semana del libro, Tdiferencia se acerco hasta el centro educativo para hablar a los y las alumnas de 1º, 2º y 3º de la ESO sobre artes escénicas. Para contarles en qué consiste su trabajo y recabar información para su nuevo proyecto: Todo tuyo . Esta iniciativa quiere descubrir cuál es el motivo por el que el público adolescente y joven no acude al teatro, conocer qué razones le llevan a optar por otras alternativas de ocio. Y, también, qué es aquello que les interesa, qué atrae su atención o qué debería tener una producción teatral para llevarles a patio de butacas. Así, a lo largo de las tres sesiones -de 11:35 a 14:25- , Maite Redin y Ainhoa Ruiz departieron con el alumnado, les contaron su experiencia en el mundo de las artes escénicas, se interesaron por sus aficiones y les preguntaron qué debía tener una obra de teatro para que llamara su atención. «Queremos que nos ayudéis a entender por qué no os gusta nuestro trabajo» , les dijeron.

Maite Redin les contó en su presentación que, de adolescente, no le gustaba estudiar. Que no disfrutaba de las lecturas recomendadas en las aulas y que prefería cultivar su mente con otras creaciones. «Decidí ser actriz y formarme para ello. Y, curiosamente, al elegir esta profesión me condené a estudiar toda la vida. Porque así es nuestra profesión, estudiar y estudiar para aprender los papeles» , les contó.

Ainhoa Ruiz, por su parte, les confesó que su afición por el teatro llegó de la mano del taller de cuentos de su ikastola. «El teatro me enganchó y aunque uno de mis profesores recomendó a mis padres que estudiara interpretación, yo decidí formarme primero como informática, por si acaso y entrar después en la ENT. Y, mira por dónde, es el teatro mi modo de vida».

Tras las presentaciones, la dinámica comenzó con la presentación de cada uno de los y las asistentes, que citaron también algunas de sus aficiones. El cine, las películas de Netflix, la música -regaetton, trap, inglesa o de artistas marroquíes- series como El internado, El joven Sheldon, Huérfana o de origen turno, fueron algunas de las preferencias que mostraron los alumnos y alumnas del centro corellano. Explicaron también que una producción teatral llamaría más su atención si los actores y las actrices fueran jóvenes y que incluyeran temáticas como el amor, la comedia, la acción, el terror o la aventura.

Las sesiones se completaron con la representación de un pequeño fragmento del monólogo, Corazón de campeona , escrito por Maite Redin y protagonizado por Ainhoa Ruiz, en el que la protagonista habla de su experiencia con el amor desde la infancia. «A mi siempre me dijeron que el amor duele… Porque me enseñaron la lección equivocada. Porque el que bien te quiere, no te hará llorar».

La interpretación desató los aplausos del alumnado. Y les dejó con las ganas de conocer el final de la historia. Quizá a alguno o alguna también le despertara el deseo de formar parte del nuevo proyecto teatral de Tdiferencia, en el que ellos y ellas serán los verdaderos protagonistas de la obra teatral. Con sus propuestas, sus temáticas y, para quienes lo deseen, con sus interpretaciones. Porque la compañía navarra quiere que sea todo suyo.

Ainhoa Ruiz es la madrastra y el hada madrina: «Esta nueva versión del cuento ha humanizado a los personajes»

Thu, 01 May 2025 17:51:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Ainhoa Ruiz Aisa , actriz estellesa y socia de Tdiferencia , es la encargada de dar vida a la madrastra de Cenicienta, en el último montaje musical producido por la compañía navarra. Además de encarnar a una madrastra divina y muy prepotente, se mete en la piel de una entrañable hada madrina que visita a Cenicienta y consigue sacar su magia. Hemos hablado con ella y esto nos ha contado…

En esta versión de Cenicienta, da vida a dos personajes antagónicos: la Madrastra, que le dificulta la vida y el Hada, que aparece para alegrársela… ¿Cómo lo hace? ¿Complicado?

Ha sido muy divertido. Ya Maite a la hora de escribir el texto y Jon -compositor musical- con las canciones de cada una, enfocaron muy bien los personajes. La madrastra es divina, prepotente. Yo me la imaginé muy «aérea» , espalda muy recta, como de puntillas todo el tiempo y su canción es muy rockera. Por otro lado, el hada es reague y habla en verso, así que no pueden ser más diferentes de entrada. La leí «muy de tierra», así que la propuse corporalmente más anciana. Se mueve en bloque, pero es muy bailona.

¿Qué caracteriza a su madrastra?
Es un personaje muy divertido -menos para Cenicienta, claro-. Es muy de chistes tontos que solo le hacen gracia a ella y, a mí con eso, ya me tiene ganada -carcajada-. Este personaje resulta ser muy humano a medida que avanza la obra… Pero esto que lo descubra quien vaya a verla.

¿Y al Hada?
El hada es un personaje entrañable. Emocionalmente no dista mucho del personaje original del cuento pero, en todo lo demás, es muy original. Sin duda, para mí, el personaje más sorprendente de la obra.

¿Qué destacaría de sus personajes?

Actoralmente están escritos para disfrutar. No ha habido un momento del ensayo en el que no haya disfrutado proponiendo cosas nuevas. Y me temo que esto no acaba en el estreno. Son esos personajes a los que puedes ir sumando y sumando hasta que la directora diga: ¡hasta aquí!
¿Y de esta nueva versión del cuento?
Está nueva versión del cuento ha humanizado los personajes. Los ha actualizado. Les ha dado valores y objetivos de vida más allá de casarse y comer perdices. Y es muy Tdiferencia: defendiendo la igualdad, el respeto al medio ambiente y a los animales, la diversidad y la diversión .

Entrevista con Maite Redin, autora y directora: «Nuestra Cenicienta es una joven comprometida con la sociedad que no sueña con casarse»

Tue, 29 Apr 2025 08:43:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Maite Redin Orzaiz (Pamplona, 1969) es la autora y directora de la última producción de Tdiferencia , Cenicienta Rock. Un espectáculo musical, dirigido a público familiar, que ofrece una versión actualizada de la princesa del cuento de Charles Perrault . La Cenicienta de Tdiferencia también vive con su madrastra y con sus dos hermanastras y, al igual que la original, recibe la visita de un hada madrina que le ayuda a acudir a un baile. Pero, en esta versión, ni viste de largo ni lleva zapatos de cristal. Su autora y directora nos cuenta más sobre el nuevo musical de la compañía.

¿Cómo nació este montaje?

Hace diez años montamos Caperucita Rock , una obra que fue un éxito y que aún hoy sigue representando. Así que, ante el deseo de crear un nuevo espectáculo nos sirvió de inspiración. Porque hacer versión de Cenicienta requería mostrar un papel de la mujer que interesa mucho a Tdiferencia: destinada a un futuro muy concreto, víctima de un conflicto social, de esa búsqueda de un marido que la salve de su destino y a la que se le trata de un modo muy concreto. Y nos venía muy bien para hablar de la temática que interesa a la compañía.

¿Qué quería mostrar en este espectáculo?

Quería hacer una versión de Cenicienta en la que se recalcara su parte de compromiso social. El personaje original ya lo tiene, pero nuestro objetivo era reflejar sus valores en la figura de una mujer actual: comprometida con la sociedad, con el planeta y con los animales. Y que ni sueña con casarse ni con conocer a un príncipe. Una Cenicienta actual.

¿Cómo es la Cenicienta rockera de Tdiferencia?

Es una chica muy comprometida, solidaria, con un sentido de la empatía muy amplio -empatiza con los animales, con personas de todas las edades y de toda procedencia y con las generaciones futuras-soñadora y confiada.

A esta joven le acompañan un tierno ratón, una madrastra algo impertinente, dos hermanastras de lo más egocéntricas…

El personaje del Ratón creo que se corresponde con el de ese amigo o amiga del alma -imaginario o no- que siempre está presente cuando lo necesitas, que no siempre te dice lo que quieres oír, pero que te hace mejor persona y te ayuda a crecer. La madrastra es el reflejo claro de esa parte de la sociedad que no quiere mirar al futuro y ser consciente de lo que viene. No tiene sentido de comunidad y de pertenencia pero, al mismo tiempo, rechaza lo que no pertenezca a esa comunidad. Tiene una doble moral muy rara, ese orgullo de pertenencia a una comunidad y, a la vez, la ausencia de compromiso con ella. Y las hermanastras se corresponderían con todas aquellas amigas o conocidas que aparecen en nuestras redes sociales, que son mucho más frívolas, que se quedan en la superficie de la relación y que miran exclusivamente por su persona.

En su versión del cuento también entra en escena un Hada Madrina…

Sí, ella vendría a reflejar a esa vieja amiga de su madre, que viene a contarle quién fue su madre, que le recuerda que no está sola, le hace sentirse segura y que le muestra que el cambio que va a experimentar no es mágico, sino que está dentro de ella.

¿Qué ha querido contar con esta adaptación del cuento de Charles Perrault?

Con esta versión, que muestra las diferentes actitudes que tenemos las personas ante los conflictos sociales y el compromiso con los demás -hasta qué punto nos involucramos y pensamos en qué pasará cuándo nos vayamos o qué pasará con las personas que tienen menos facilidades que nosotros- hemos querido reflejar que hay dos maneras de salvar el planeta: desde la consciencia y el compromiso de todos y todas o desde «el miro para otro lado» y pienso que, como yo no lo veré, ¿a mi qué más me da?. Esas son las dos maneras que existen de afrontar este problema, que es real y que no es otro que el hecho de que nos estamos cargando el planeta. Y estas actitudes se ven en la política actual y en nuestra vida personal. Por eso queríamos reflejarlo, porque creemos que el futuro son los espectadores que nos van a venir a ver y pretendemos afianzar su compromiso con el medio ambiente.

¿Le gustaría que su mensaje calara en la sociedad?

Sería un poco pretencioso por mi parte pretender que este mensaje cale en la sociedad.. Pero, si en cada función, algún niño o niña o persona adulta se queda con la sensación de que hay que intentar hacer algo, en la medida de nuestras posibilidades, sería estupendo. Siempre se hace con la ilusión de que algo cale. A lo mejor no ese día, pero quizá en otro momento, en el que cualquier suceso recuerde estos mensajes: proteger el planeta, a los animales, ser más inclusivo, no establecer diferencias entre las personas que nacen en otro país… Ojalá un poquito de todo eso se quede. Es nuestro leitmotiv y por eso lo hacemos.

Errauskine Rock-ek Larragako Kultur Etxean egin zuen dantzan

Thu, 24 Apr 2025 17:25:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Printzesa hau ingurumenaz arduratzen da. Rockaz gozatu, animaliak maite eta ozeanoak plastikoz garbitu nahi ditu. Sagu batekin konfidentziak eta katuekin ganbara partekatzen ditu. Tdiferencia-ren Errauskinek ez du printze urdin batekin amets egiten, eta ez du gona luzeak eta beirazko zapatak janzteko desirarengatik hasperen egiten ere. Inoiz ez du bere ezkontza imajinatu, eta hondakinik gabeko planeta batean irudikatzen du bere burua zoriontsu izaten. Neska konprometitua da, dudarik gabe. Sentibera, solidarioa, enpatikoa, ahalduna, errespetuzkoa eta, batez ere, askatasuna irrikatzen duen emakumea da. Apirilaren 21ean Larragako Kultur Etxean (konpainiak egoitza bertan egin du) izan zen ekoizpen berriaren emanaldia: Errauskine Rock . Larunbatean, hilak 26, Melidako Zinema Antzokian taularatuko dute antzezlana, eta hurrengo asteazkenean, hilak 30, Vianan. Musika-muntaiak bere birarekin jarraituko du udan zehar.

Larragako Kultur Etxeak, beraz, astelehen arratsaldean hartu zuen Tdiferencia-ren muntaia berriaren lehen emanaldia, eta ehun bat lagun hurbildu ziren Errauskine Rock -en eszenaratzea ikustera: lan dibertigarria, musikala, ausarta eta iraunkortasuna, enpatia eta berdintasuna protagonista dituena.

Berrogeita hamar minutu inguruko iraupena duen antzezlana – Maite Redin -ek idatzi eta zuzendua eta Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás eta Irati Muñoz protagonista dituena-, Charles Perraulten Errauskine ipuinean oinarritzen da. Tdiferencia-ren bertsioan, Errauskinek ez du kristalezko zapatekin dantzaldira joateko gogorik, eta ez du askatasuna berreskuratzen lagunduko dion printze bat aurkitzearekin amesten. Istorioaren bertsio berri honetan, lanaren egile eta zuzendariak “gaur egungo Errauskine bat” erakutsi nahi du. “Jatorrizko pertsonaiaren konpromiso sozialaren zati hori azpimarratzen duen bertsio bat egin nahi genuen, baina gaur egungo emakumeari egokituz. Gure Errauskine gizartearekin, planetarekin eta animaliekin konprometitutako emakumea da. Eta bere bizi-helburua ez da ezkontzea, ezta bere printze urdina aurkitzea ere”.

Idazleak, gainera, antzezlaneko emakumeen artean sortzen diren loturak nabarmentzen ditu. “ Errauskineren amaordeak berekoikeria isurtzen du muntaian zehar. Hala ere, bi pertsonaiak amaieraraino elkar laguntzen dira. Eta haien artean aliantza bat ezartzen dute, hazten eta indartsuagoak izaten laguntzen diena ”.

Familiarteko publikoari zuzendutako antzezlan hau euskaraz ere taularatuko du Ainhoa Ruiz -ek, testuaren itzulpenaz eta egokitzapenaz arduratuko denak. Conchi Redin da ekoizpenaren arduraduna eta Jon Zabala musika konpositorea. Errauskine Rock datorren larunbatean, apirilaren 26an , itzuliko da oholtzara Melida n, eta 30ean Viana n izango da. Gainera, ekainean eta uztailean zehar, Nafarroako hainbat herritan izango da Tdiferencia taldearen musikala.

SINOPSIA

Charles Perrault-en ipuin klasikoaren bertsio musikal dibertigarri eta arduratsua. Oraingo honetan, Errauskinek badaki planeta garbitzen lagundu behar duela hura salbatzeko; amaordearen berekoikeriarekin amaitu, munduko Maitagarririk zoroenaren laguntza onartu, bere sagu lagunak salbatu, bere eskubideengatik borrokatu eta hainbeste barre egin, non printzeak bere barre-algarengatik ezagutuko baitu, kristala baino askoz ere indartsuagoak dira eta.

FITXA TEKNIKOA

IRAUPENA: 60 minutu

ZUZENDARITZA: Maite Redin

EKOIZPENA: Tdiferencia

AKTOREAK: Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás eta Irati Muñoz

EGILEA: Maite Redin

MUSIKA: Jon Zabala

HIZKUNTZA: castellano / euskera

Cenicienta Rock bailó en la Casa de Cultura de Larraga

Thu, 24 Apr 2025 11:49:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Esta princesa se preocupa por el medio ambiente. Disfruta del rock, ama a los animales y quiere limpiar de plástico los océanos. Comparte confidencias con un ratón y desván con tiernos mininos. La Cenicienta de Tdiferencia no sueña con un príncipe azul, ni suspira por vestir de largo y calzar zapatos de cristal. Nunca ha imaginado su boda y piensa su felicidad en un planeta libre de residuos. Es, sin duda, una muchacha comprometida. Sensible, solidaria, empática, empoderada, respetuosa y, sobre todo, una mujer que ansía la libertad. El lunes, 21 de abril, la Casa de Cultura de Larraga-donde la compañía ha realizado la residencia- acogió la representación de la nueva producción de la compañía: Cenicienta Rock . El sábado, 26, la obra se pondrá en escena el Cine Teatro de Mélida y, el miércoles, 30, en Viana. El montaje musical continuará su gira durante el verano.

La Casa de Cultura de Larraga acogió, la tarde del lunes, la primera representación del nuevo montaje de Tdiferencia y alrededor de un centenar de personas se dieron cita para presenciar la puesta en escena de Cenicienta Rock , una obra divertida, musical, desenfadada y con la sostenibilidad, la empatía y la igualdad como protagonistas.

Con una duración aproximada de cincuenta minutos, la obra -escrita y dirigida por Maite Redin y protagonizada por Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás e Irati Muñoz – se basa en el cuento de Cenicienta de Charles Perrault. En la versión de Tdiferencia, Cenicienta no ansía acudir al baile con zapatos de cristal y no sueña con encontrar un príncipe que le ayude a recuperar su libertad. En esta nueva versión de la historia, la autora y directora de la obra pretende mostrar una “ Cenicienta actual. Queríamos hacer una versión en la que se recalcara esa parte de compromiso social del personaje original, pero adaptándolo a la mujer actual. Nuestra Cenicienta es una mujer comprometida con la sociedad, con el planeta y con los animales. Y su objetivo vital no es casarse y tampoco encontrar a su príncipe azul”.

La autora destaca, además, las alianzas que se establecen entre las mujeres de la obra. “La madrastra de Cenicienta rezuma egoísmo a lo largo del montaje. Sin embargo, ambos personajes se acompañan hasta el final. Y establecen entre ellas una alianza que les ayuda a crecer y a ser más fuertes”.

Dirigida a público familiar, la obra se representa también en euskera de la mano de Ainhoa Ruiz , encargada de la traducción y adaptación del texto. Conchi Redin es la responsable de la producción y Jon Zabala es el compositor musical. Cenicienta Rock volverá al escenario el próximo sábado, 26 de abril , en Mélida y el 30 estará en Viana. Además, a lo largo de los meses de junio y julio, el musical de Tdiferencia recorrerá diversas localidades navarras.

SINOPSIS

Divertida y responsable versión musical del clásico cuento de hadas de Charles Perrault. En esta ocasión, Cenicienta sabe que debe ayudar a limpiar el planeta para salvarlo, acabar con el egoísmo de la madrastra, dejarse ayudar por el Hada más loca del mundo, salvar a sus amigos ratones, pelear por sus derechos y reírse tanto, tanto que su príncipe la reconoce por sus carcajadas, que son mucho menos frágiles que el cristal.

FICHA TÉCNICA

DURACIÓN: 60 minutos

DIRECCIÓN: Maite Redin

PRODUCCIÓN: Tdiferencia

ELENCO: Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás e Irati Muñoz

AUTORA: Maite Redin

MÚSICA: Jon Zabala

IDIOMA: castellano / euskera

Errauskine Rock, «labetik ateratzear»

Wed, 16 Apr 2025 09:45:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Urduritasuna tarteka agertzen da, lana ugaria da eta emozioa giroan nabaritzen da. Barre-algarak, hasperenak eta irainen bat edo beste ere entzuten dira ilunpean, fokuen azpian eta eszenatokiaren beste aldean. Tdiferencia ren azken ekoizpena « labetik ateratzear » dago, eta aktore, zuzendari, teknikari eta produktoreak erlojuaren kontra ari dira lanean, Errauskine Rock ek agertokiak magiaz bete ditzan. Ikuskizuna hasteko irrikitan gaude!

Hilabeteak daramatzate muntai berriari forma ematen. Libretoa idazten, pertsonaiak definitzen, eszenografia eraldatzen eta jantziak diseinatzen. Laster estreinatuko du Tdiferencia k familia osoarentzako antzerki musikal hau, neskato bat izango duena protagonista gisa. Errauskine Rock ek ingurumenarekin maiteminduta dagoen, planeta zaindu eta kutsadura saihesteko irrikaz dagoen neskato baten istorioa kontatzen du, amaordearekin eta bi ahizpaordeekin bizi dena. Arratoi batekin partekatzen du ganbara, txakurrak izugarri maite ditu eta mimo handiz tratatzen ditu katuak ere. Bere «familiaren» mespretxua pairatzen du, baina horrek ez dio bizitzeko, abesteko eta mundu hobe baten alde borrokatzeko poza galarazten.

Entsegua arratsaldeko lauak pasata hasten da, soinu eta argiztapen teknikaria -Jon Jimenez- Larragako Kultur Etxera -urtarriletik aurrera egoitza gisa izan duten espaziora- iristen denean. Aurretik, Maite Redin (lanaren egilea eta zuzendaria) eta Conchi Redin (ekoizpenaren arduraduna) jantziak berrikusten aritu dira. Bitartean, Celia Fañanás eta Irati Muñoz aktoreak eszenografiaren munduan murgildu dira. Panelak antolatu, errezelak itsatsi eta atrezzoa birkokatu dute. Jantziak probatu, gerrikoak doitu eta buruko apaingarriak aztertzeko denbora ere badago. Ia dena prest dago. Errauskinek bere trapuak eszenatokian paseatzen ditu, amaordeak bere lumazko mantala alde batetik bestera kulunkatzen du eta ahizpaordeak lastotxoaz sakonki irentsi du bere freskagarria. Arratoiak sudurra zimurtzen du, eta Gabrielek puntuzko txanoa jantzi du belarriak ia erabat ezkutatu arte.

Ilun dago Larragako Kultur Etxea eta gitarra elektriko baten akordeek apurtzen dute segundo batzuetan gorriz tindatzen den areto baten isiltasuna. Ikuskizuna hastera doa, musika, dantza eta argi joko zirraragarri batekin. « Panpinarekin eta hartzatxoarekin egiten duzun jokoa asko gustatzen zait… Eta gero aulkian esertzea, hankak tolestuta. Berriro egingo dugu, mesedez… «, dio Maite Redinek. Eta Errauskinek -Celia Fañanas- berriro errepikatzen du eszena, panpinari irribarre eginez eta hartza goxoki besarkatuz aulkian esertzen den bitartean.

Osteguna da, apirilak 10, eta gaur arratsaldekoa antzezlana Larragako publikoari erakutsi aurreko azken entsegua izango da. Horregatik, xehetasun guztiak leundu behar dira. Gona trebetasun handiz albornozaren azpian ezkutatu behar da, argiak doitu eta eszenatokiaren gaineko mugimenduak definitu. « Saguaren silueta sartuko dugula uste dut… Egun hauetan, buelta bat eman eta nola egin erabaki beharko dugu». Zuzendaria eta ekoizlea bat datoz entseguan zehar. Bitartean, Jon Jimenezek trantsizioak amaitu, kaleak definitu eta argiztapenaren diseinua amaitutzat eman du. Orain bai, dena prest dago. Beraz, has dadila funtzioa!

Cenicienta Rock, a punto de «salir del horno»

Mon, 14 Apr 2025 17:26:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Los nervios se asoman de vez en cuando, el trabajo abunda y la emoción se palpa en el ambiente. Se escuchan carcajadas, suspiros y algún que otro improperio. En penumbra, bajo los focos y al otro lado del escenario. La última producción de Tdiferencia está a punto de «salir del horno» y actrices, directora, técnico y productora trabajan contra reloj para que Cenicienta Rock llene de magia los escenarios. ¡Tenemos muchas ganas de que empiece la función!

Llevan meses dando forma al nuevo montaje. Escribiendo el libreto, definiendo personajes, transformando la escenografía y diseñando el vestuario. Tdiferencia estrenará muy pronto una obra musical, dirigida a público familiar y con una niña como protagonista. Cenicienta Rock cuenta la historia de una pequeña enamorada del medio ambiente y deseosa de cuidar el planeta y evitar la «contaminación» que vive junto a su madrastra y sus dos hermanastras. Que comparte desván con una rata, ama a los perros y trata con sumo cariño a los mininos. Que sufre el desprecio de su «familia» pero que no por ello pierde la alegría de vivir, de cantar y de luchar por un mundo mejor.

El ensayo comienza pasadas las cuatro de la tarde, cuando el técnico de sonido e iluminación -Jon Jiménez- llega a la Casa de Cultura de Larraga -espacio de residencia desde el mes de enero-. Antes, Maite Redin -autora y directora de la obra- y Conchi Redin, encargada de la producción, revisan el vestuario. Mientras, las actrices Ainhoa Ruiz, Celia Fañanás e Irati Muñoz se afanan con la escenografía. Organizan paneles, pegan doseles y recolocan atrezzo. También hay tiempo para probar vestuario, ajustar cinturas y revisar tocados. Ya está casi todo listo. Cenicienta ya pasea sus trapos por el escenario, la madrastra menea con salero su bata de plumas y la hermanastra sorbe a fondo la pajita y apura su refresco. La rata arruga sorprendida su nariz y Gabriel se cala el gorro de punto hasta ocultar casi por completo las orejas.

La Casa de Cultura de Larraga se vuelve oscura y los acordes de una guitarra eléctrica rompen el silencio de una sala que, en segundos, se tiñe de rojo. Comienza el espectáculo, con música, baile y un impactante juego de luces. «Me gusta mucho el juego que haces con la muñeca y el osito… Y que después te sientes en la silla, con las piernas dobladas. Lo hacemos de nuevo, por favor…» , sugiere Maite Redin. Y Cenicienta -Celia Fañanás- vuelve a repetir la escena, sonriendo a la muñeca. Y abrazando con dulzura al oso mientras se recuesta en la silla. Es jueves, 10 de abril, y el de esta tarde será el último ensayo antes de que la obra se muestre al público de Larraga. Por eso, es preciso pulir todos los detalles. Esconder con destreza la falda debajo del albornoz, ajustar luces y definir los movimientos sobre el escenario. «Creo que vamos a meter la silueta del ratón… En estos días, le damos una vuelta y decidimos cómo hacerlo» , coinciden dirección y producción durante el ensayo. Mientras, Jon Jiménez concluye transiciones, define calles y da por terminado el diseño de iluminación. Ahora sí, todo está listo. Así que, ¡Qué empiece la función!

Jugando a las damas en Tenerife

Wed, 02 Apr 2025 10:30:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Es una conversación entre dos mujeres. Dos damas que desnudan su alma sin tapujos. Que lloran, que sufren, que ríen y que sanan. Una roza el medio siglo y la otra apenas ha alcanzado la treintena. Mertxe disfruta de su recién estrenada «libertad», tras su divorcio, y Virginia narra con delicadeza los detalles de su amor en pareja . Jugando a las damas es una producicón de Tdiferencia , que hace reír , pensar y llorar . La cooperativa navarra de artes escénicas presentará su comedia testimonial, este fin de semana, en el Espacio Escénico Zálatta. Maite Redin y Ainhoa Ruiz hablarán, desde el corazón, en La Laguna (Tenerife).

Es Mertxe la primera en tomar la palabra. La que -diagnosticada de ansiedad, acusada de histérica y acomodada en el sobrepeso- inicia la conversación hablando de sus temores , de sus manías y de sus sentimientos . La que revela los entresijos de su vida en pareja y hace reír desde el inicio de la obra. Ella le pasa la palabra a Virginia -más joven que Mertxe- pero no por ello menos experimentada en el amor. Ella inicia su recorrido vital rememorando a su primer amor , aquel que, con apenas cuatro años, le estampó las croquetas de barro en la cabeza. Y repasa el segundo, el que le tiró de la bici en la calle Mayor de su pueblo. Porque, ya se lo dijeron entonces: «Cariño, es porque le gustas. El amor duele y los amores que duelen son los más bonitos» .

En Jugando a las damas , la autora Maite Redin, conjuga la esencia de dos de los monólogos más comprometidos de la compañía: Fotos, hormonas y lexatin y Corazón de campeona . En esta propuesta teatral, Redin y Ruiz comparten sus vivencias sobre el escenario. Dos puntos de vista muy diferentes , muy reales , muy divertidos y muy sinceros .

Mertxe acaba de estrenar estado civil: es divorciada y lo grita a los cuatro vientos. Disfruta de su libertad y sobrevive, con humor y paciencia, a los primeros síntomas de la menopausia . Sufre los sudores nocturnos, la sequedad «instalada de cintura para abajo» y comparte con el espectador sus consejos para sobrellevarla lo mejor posible.

Virginia narra sus peripecias amorosas hasta que topa con el AMOR , con mayúsculas. Ese que no duele. El que respeta y no hace llorar y conjuga compañerismo y sexo en una misma persona. Y le cuesta creérselo. Porque a ella le han enseñado la lección equivocada. El amor no duele y quien bien te quiere, no te hará llorar.

Durante poco más de una hora, Mertxe y Virginia comparten vivencias , desahogan sus almas y sanan sus mentes . Ríen, lloran, conversan y escuchan . Y nos hablan de feminismo , de dolor , de libertad , de empoderamiento y de amor verdadero . Este fin de semana, « Jugaremos» a las damas , Tenerife, en el Espacio Escénico Zálatta de La Laguna .

¿Quieres ser parte del Festival? Tú empieza, que yo te sigo…

Wed, 02 Apr 2025 08:19:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Vuelve el Festival. Los rincones y los recovecos volverán a llenarse de magia, música, danza, teatro y emoción. El próximo mes de junio, la cultura será, de nuevo, protagonista. Tdiferencia pondrá en marcha la VII Edición del Festival Rincones y Recovecos. Este año, con nuevos escenarios y, como no podía ser de otra manera, con la igualdad como seña de identidad.

Y, de nuevo, los y las artistas más jóvenes tendrán su espacio. Un hueco en el que mostrar sus dotes artísticas y un escenario sobre el que poder cantar, bailar, tocar un instrumento, poner en escena una obra de teatro o recitar una poesía. «Tú empieza, que yo te sigo» vuelve a la Ciudadela, la tarde del 21 de junio. Para acercar el arte a las y los artistas del futuro, para mostrarles sus entresijos y despertar en ellos y ellas el interés por el teatro, la música, el baile o la poesía.

El sábado por la tarde, la Ciudadela acogerá la gala de artística de los y las más jóvenes del Festival. ¿Te apetece formar parte del Festival? Entonces, ¡no te lo pierdas!

Si tienes ganas de bailar, cantar o actuar sobre el escenario, contacta con Tdiferencia, rellena la ficha de inscripción y ¡vente a la Ciudadela!

¡Tenemos muchas ganas de disfrutar de tu arte!

PUEDES DESCARGAR DESDE AQUÍ LA FICHA DE INSCRIPCIÓN.

FICHA DE INSCRIPCIÓN Y AUTORIZACIÓN (1)

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El teatro llegó a mi vida y…

Thu, 27 Mar 2025 10:32:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Les ayudó a conocerse mejor a sí mismas, a aceptarse y sentirse más seguras, les abrió un espacio para desarrollarse como personas y, a todas ellas, les cambio la vida. El teatro llegó a su vida y lo hizo para quedarse, para llenar su existencia y envolver su día a día. Porque su pasión se ha convertido en su profesión.

En este día tan especial, contamos con los testimonios de cinco actrices del panorama escénico navarro actual. Pertenecientes a tres generaciones distintas, nos explican cómo afectó el teatro en su vida. Desde su primera toma de contacto y hasta la actualidad. Celia, Irati, Naiara, Ainhoa y Maite nos lo cuentan…

«lo hizo para quedarse»

CELIA FAÑANÁS, actriz

«me ayudó a conocerme y a estar conectada conmigo misma»

IRATI MUÑOZ, actriz

«me abrió un espacio en el que desarrollarme como persona en muchas dimensiones»

NAIARA AZPILKUETA, actriz

«Me dio mucha seguridad en mí misma»

AINHOA RUIZ, actriz y socia de Tdiferencia

«Lo cambió absolutamente todo»

MAITE REDIN, actriz, dramaturga, directora y socia de Tdiferencia

27 de marzo. día mundial del teatro 2025

Hoy se celebra el Día Mundial del Teatro . Una efeméride instaurada en el año 1961 y promovida por el Instituto Nacional del Teatro en recuerdo del festival «Teatro de las Naciones», en 1957 en París y que tiene como finalidad promover y crear conciencia sobre el valor y la importancia del Teatro en la sociedad . Este año, el mensaje del Día Mundial del Teatro es obra del dramaturgo griego Theodoros Terzopoulos , quien afirma que se necesitan « nuevas formas narrativas dirigidas para cultivar la memoria y darle forma a una nueva responsabilidad moral y política que surja de la actual dictadura multiforme de esta nueva Edad Media en la que vivimos estos días. «

MENSAJE ÍNTEGRO DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2025

¿Puede el teatro escuchar la llamada de auxilio que nuestros tiempos están enviando, en un mundo de ciudadanos empobrecidos, encerrados en células de realidad virtual, atrincherados en su sofocante privacidad? ¿Puede hacerlo en un mundo de existencias robotizadas dentro de un sistema totalitario de control y represión que abarca todo el espectro de la vida?

¿Está preocupado el teatro por la destrucción ecológica, el calentamiento global, la pérdida masiva de biodiversidad, la contaminación de los océanos, el derretimiento de los casquetes de hielo, el aumento de los incendios forestales y los eventos climáticos extremos? ¿Puede el teatro convertirse en una parte activa del ecosistema? Durante muchos años, el teatro ha sido un espectador más del impacto que hemos tenido los seres humanos en nuestro entorno, y se ve, como nosotros, en dificultades para lidiar con este problema.

¿Está preocupado el teatro por la condición humana tal como está siendo moldeada en el siglo XXI, donde el ciudadano es manipulado por intereses políticos y económicos, redes mediáticas y empresas que configuran la opinión general? ¿Dónde las redes sociales, por mucho que la faciliten, son la gran coartada para manipular la comunicación , porque proporcionan la necesaria seguridad, casi insalvable, para distanciarse del Otro ?

Un sentido dominante y generalizado de miedo al Otro, al Diferente, al Extraño , domina nuestros pensamientos y acciones.

¿Puede el teatro funcionar como taller para la convivencia de nuestras diferencias sin tener en cuenta el trauma sangrante?

El trauma sangrante, la herida abierta , nos invita a reconstruir el Mito. Y en palabras de Heiner Müller, “el Mito es un agregado, una máquina a la que siempre se pueden conectar máquinas nuevas y diferentes. Transporta la energía hasta que la creciente velocidad hace explotar el campo cultural”. Y yo añadiría, el campo de la barbarie.

¿Pueden los focos del teatro arrojar luz sobre los traumas sociales y dejar de arrojar luz engañosamente sobre sí mismo?

Preguntas provocadas por Dionisio, pasando por su lugar de nacimiento, la orquesta del antiguo teatro, y continuando su silencioso viaje de refugiado a través de los paisajes de guerra, hoy, en el Día Mundial del Teatro.

Preguntas que no permiten respuestas definitivas , porque el teatro existe y perdura gracias a preguntas sin respuesta.

Miremos a los ojos de Dionisio, el dios extático del teatro y el mito que une el pasado, el presente y el futuro; el hijo de dos nacimientos, por Zeus y Semele; el ser que expresa las identidades fluidas, hembra y macho, iracundo y amable, divino y animal, al borde entre la locura y la razón, el orden y el caos; un acróbata en la frontera entre la Vida y la Muerte. Dionisio plantea una pregunta ontológica fundamental: “¿De qué se trata todo esto?” . Una pregunta que lleva al creador hacia una investigación cada vez más profunda sobre la raíz del mito y las múltiples dimensiones del enigma humano.

Necesitamos nuevas formas narrativas dirigidas para cultivar la memoria y darle forma a una nueva responsabilidad moral y política que surja de la actual dictadura multiforme de esta nueva Edad Media en la que vivimos estos días.

-Theodoros Terzopoulos

El 30 concluye el plazo para participar en la IV Edición del Certamen Literario

Mon, 17 Mar 2025 10:09:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Dirigido a niños y niñas de 3º y 4 de Educación Primaria, los trabajos versarán sobre el “cole de sus sueños”

Este año, Tdiferencia quiere que los y las escolares les cuenten cómo les gustaría que fuera el cole de sus sueños. De muchos colores o lleno de magia. Situado en las nubes o en el fondo del mar, con recreos interminables, fiestas de disfraces o regado de dulces y confeti. Por eso, les invitan a tomar parte e l Certamen Literario organizado por la entidad, dirigido al alumnado de 3º y 4º de Primaria y que este año celebra su cuarta edición. El plazo de entrega de los trabajos concluye el 30 de este mes y el fallo se hará público en el mes de abril. El ganador o la ganadora del certamen recibirá un diploma y su centro escolar acogerá la representación –el 2 de mayo, Día Internacional contra el acoso escolar o el bullying – de la obra Con la cabeza llena de pájaros/Burua txoriz beteta .

¿Cómo te gustaría que fuera el cole de tus sueños? ¿Te lo imaginas con deberes divertidos y viajes fantásticos? ¿Con recreos sin peleas y juegos interminables? Un cole lleno de amigos, sin acoso y sin miedo. Un espacio diverso y solidario. Empático, respetuoso e igualitario. Un cole amable, divertido y especial.

El objetivo del certamen no es otro que destacar la importancia de que los niños y las niñas reflexionen sobre cómo les gustaría que fuera su centro escolar. Este trabajo literario pretende lograr que los y las escolares realicen un ejercicio de reflexión que les permita identificar cómo sienten su día a día escolar y cómo les gustaría sentirse. Que imaginen y sueñen con el lugar en el que pasan más de mil horas al año. En el que aprenden, comparten, juegan, se alimentan, discuten, descubren, aman y sufren.

El certamen está dirigido a niños y niñas que cursen Tercero y Cuarto de Primaria de todos los centros educativos de la Comunidad Foral. Los trabajos –de una extensión máxima de tres páginas- podrán redactarse en euskera o en castellano. El plazo de entrega concluirá el 30 de marzo y se enviarán por correo postal a la siguiente dirección: Tdiferencia, S.Coop. Pol. Ind. Morea-Sur (ampliación) c/ E nave 11. 31011 Beriain

El premio consistirá en la entrega de un diploma y la representación –el 2 de mayo, Día Internacional contra el acoso escolar o el bullying – de la obra Con la cabeza llena de pájarps/Burua txoriz beteta en el centro escolar del ganador o la ganadora del certamen.

Con la cabeza llena de pájaros/Burua txoriz beteta habla de viajes y aventuras. De sueños, deseos, libertad, fantasía, diversidad, igualdad y respeto. Wada y Liria se encargan de contar esta preciosa historia, repleta de buenos deseos, recuerdos emocionados, intriga y mucha magia. Hablan de pobreza, de hambre y de desigualdad. Y, también, de sostenibilidad y de inclusión. De la importancia de la diferencia y del respeto. Del poder de la palabra y de la importancia de la reflexión. De la magia y de la emoción.

Más información sobre CON LA CABEZA LLENA DE PÁJAROS/BURUA TXORIZ BETETA en:

Este 2025, también es Kul

Tue, 11 Mar 2025 09:57:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Kul 2025 ya está en marcha. La tercera edición del programa que acerca la cultura al entorno rural, ya ha dado sus primeros pasos. Este año, con muchas novedades. Nuevas localizaciones, espectáculos y proyectos. Teatro, patrimonio, igualdad, historia, mujer e investigación se darán la mano en un proyecto cultural que, un año más, llevará la cultura al corazón del pueblo.

Por tercer año consecutivo, la cooperativa de artes escénicas navarra -Tdiferencia- pondrá en marcha el programa Kul, cultura en el corazón del pueblo . El teatro, la música, la mujer, la historia o las tradiciones serán, un verano más, protagonistas en tres localidades navarras consideradas en gran riesgo de despoblación territorial por el departamento de Cohesión Territorial del Gobierno de Navarra. Tdiferencia quiere promover una oferta cultural de interés y calidad, impulsar la formación artística, mostrar una cultura inclusiva y comprometida y contribuir al crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo.

Para conseguirlo, Tdiferencia llevará su programación cultural hasta Obanos, Desojo y Oroz Betelu . En estas localidades navarras, situadas en Valdizarbe, Tierra Estella y Valle de Arce, respectivamente, se ofrecerán representaciones teatrales y conciertos, los Viernes y Sábados Kul Al igual que el año pasado, para las y los niños de siete a once años se desarrollarán talleres sobre el patrimonio material e inmaterial de las tres localidades. Pero, este año además, Kul incluirá un proyecto de investigación sobre la Mujer en Valdizarbe y Valdemañeru.

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

Con el fin de poner en valor a las mujeres de Valdizarbe y Valdemañeru, Tdiferencia está llevando a cabo un trabajo de investigación sobre el papel que ha jugado a lo largo del siglo XX. El trabajo se materializará con la edición de un documental y de un documento escrito.

Mujeres activistas, deportistas y mujeres de rompe y rasga. Protagonistas políticas, carismáticas, populares y artistas. Luchadoras, exiliadas, solidarias, cultas, empoderadas, humildes, fuertes y valiosas. Todas ellas tendrán su espacio en el trabajo que, desde el mes de enero, están llevando a cabo las profesionales de Tdiferencia – Maite Redin, Conchi Redin y Ainhoa Ruiz junto con Icíar Irurtia , responsable de comunicación, a la cabeza- con la colaboración de tres estudiantes de la Universidad de Navarra: Sofía Ode -Historia y Periodismo- Lucía Pérez de Ciriza -ISSA- y Verónica Sastre -Filología y Periodismo. Así, a lo largo de estos meses, se han entrevistado con las primeras mujeres que ostentaron las alcaldías de sus localidades, con aficionadas al teatro o futbolistas del entorno. Esta labor la están compaginando con la investigación sobre mujeres que vivieron en el exilio, destacaron por su labor solidaria o activista o regentaron negocios en el siglo pasado.

La presentación de este trabajo de investigación sobre la Mujer en Valdizarbe y Valdemañeru se llevará a cabo en Civican, con la emisión del documental -editado por Sandra Urra- que mostrará el trabajo desarrollado y los testimonios de algunas de las mujeres que participan en la investigación. Será en el mes de junio y servirá de adelanto al trabajo de investigación que verá la luz a finales del verano.

KUL 2024

El año pasado, la segunda edición de Kul se desarrolló en Puente la Reina, Lerín y Olóriz. En la localidad de Valdizarbe se desarrollaron talleres sobre patrimonio en los que tomaron parte cerca de setenta niños y niñas, a lo largo de los meses de julio y agosto y que contaron con la colaboración de una veintena de vecinos y vecinas que les mostraron el patrimonio civil, religioso, cultural y natural de Puente la Reina.

Lerín y Olóriz acogieron las representaciones programadas en los Viernes y Sábados Kul , también en julio y agosto y la cooperativa de artes escénicas puso en marcha, además, un taller de escritura creativa, en Puente la Reina, para público adulto.

Beharbada ez dago kutxarik zuretzat

Fri, 28 Feb 2025 12:16:00 GMT

Ba al dago kutxa bat zuretzat? Hor sartzen al da zure bizitza osoa? Zure maitasunak, zure bizipenak, zure ametsak. Beldurrak, irrikak, beharrak, nahiak. Maitasunak, desamodioak, zaletasunak, sinesmenak eta desioak. Bikoteak, seme-alabak, gurasoak, anai-arrebak. Ezinezkoa da hori guztia konpartimentu itxi, hermetiko eta finitu batean sartzea. Pitzadurarik gabekoa, ondo zigilatuta dagoena, kolpeak jasateko gai dena. Posible al da bizitza osoa kutxa batean sartzea?

Horri buruz hitz egiten digu, hain zuzen ere, Tdiferencia ren muntaia berriak. Bizitza, existitu baino lehen ere, askotan «gorde» nahi duten «kaxez». Klixe, ikasitako ohitura eta formalismoei buruz. Baina, batez ere, askatasunaz hitz egiten da. Nork bere bizitza nahi duen bezala bizitzeko eskubideaz . Bere eskubide eta betebeharrekin , bere desio , printzipio eta maitasunekin .

Naiara Azpilkueta eta Celia Fañanás aktore nafarrak dira bizitza , maitasuna eta askatasuna uztartzen dituen istorio honetako protagonistak. Haien arteko elkarrizketari esker, ibilbide bat egin dezakegu haien elkarrekiko bizitzan zehar, hasieratik eta gaur egunera arte. Beldurrez, irrikaz eta indarkeriaz hitz egiten dute. Tdiferencia taldeko Maite Redin ek idatzi eta zuzendutako No hay una caja para mí / Ez dago kutxarik niretzat antzezlanak bizitzaz eta askatasunaz egiten du gogoeta. Beharbada ez dago kutxarik zuretzat, ez berarentzat, ez beste harentzat. Baliteke bati ondo egokitzea, baina beste bati ez. Askatasunak ez daki neurriez, itxiturez, ez moldeez. Eta horrela bizi behar da bizitza: askatasunez .

Queremos que sea «todo tuyo»

Wed, 26 Feb 2025 20:53:00 GMT

Que participes, que desveles tus intereses, tus inquietudes o tus decepciones. Que te expreses, crees, participes y, si lo deseas, interpretes, En definitiva, que el nuevo proyecto de Tdiferencia sea «todo tuyo». Que tomes las riendas de esta iniciativa que tiene al teatro como protagonista y que, además, aúna investigación y creación. Porque la cooperativa de artes escénicas navarra quiere investigar sobre el desinterés de los y las jóvenes de entre doce y veinte años hacia las artes escénicas. Saber por qué no les atrae o qué es lo que les disgusta. O si les gusta y lo disfrutan o ni siquiera lo conocen. Y todo con una finalidad: fomentar su participación en el mundo del teatro.

Y, para recabar toda esta información, Tdiferencia ya ha iniciado su investigación, con la elaboración de una encuesta -en castellano y euskera- que está realizando que está realizando entre la población juvenil navarra, con la colaboración del personal docente de centros educativos y miembros de asociaciones juveniles, entidades culturales y demás. El cuestionario incluye preguntas sobre el interés por el teatro, la percepción de la cultura en general, las actividades artísticas que los y las jóvenes prefieren y los factores que influyen en su decisión de participar o no en actividades teatrales. « Los resultados obtenidos serán fundamentales para entender las necesidades y los deseos de los y las jóvenes en relación con las artes escénicas y nos permitirá analizar y entender las causas que provocan la falta de interés por el teatro y encontrar soluciones creativas que favorezcan la participación de los y las jóvenes en las artes escénicas” , explica Maite Redin, directora del proyecto de Tdiferencia.

Todo tuyo , como se denomina el nuevo proyecto, se encuentra actualmente en las primeras fases de desarrollo y ya ha comenzado a recoger datos entre la población joven –de doce a veinte años- de varias localidades navarras. “ Animamos a los centros y al personal educativo, a las entidades culturales, asociaciones juveniles y demás entidades a participar en esta iniciativa, porque su colaboración es fundamental para que podamos contar con una muestra representativa y obtener resultados significativos. Su voz es importante para el futuro del teatro en Navarra”, destaca Maite Redin, que añade que todos los centros educativos, asociaciones juveniles o culturales y demás entidades interesadas en tomar parte en la investigación pueden ponerse en contacto con la compañía a través de su página web: www.tdiferencia.com .

Una vez recopilada la información, el proyecto culminará con el desarrollo de una producción teatral profesional que reúna a jóvenes y a profesionales de la compañía, en el que la igualdad será protagonista, se recoja y se refleje todo lo analizado durante el proceso y se convierta en una plataforma a través de la que los y las participantes expresen sus ideas y sentimientos sobre el teatro. El objetivo de Tdiferencia, además de dar voz a la juventud, es tender un puente entre las nuevas generaciones y las artes escénicas, favoreciendo un diálogo enriquecedor entre los y las participantes.

Onin eta bere koadrila Gayarreko ateetan

Wed, 19 Feb 2025 08:54:00 GMT

Oraindik ez dute eszenatokia zapaldu, baina dagoeneko besaulki-patiotik paseatu dira. Bertako txoko batzuk arakatu dituzte eta oholtza gainean dantzatzearekin amestu dute. Onin eta bere koadrila Gayarre Antzokian aurkeztu ziren azaroaren 16an. « Liburutik antzerkirako » jauzia iragarri zuten eta, geldigor, euren koreografiaren zati bat erakutsi zuten. Haiekin batera, Ibon Martin -aita literarioa-, Maite Redin eta Ainhoa Ruiz (Tdiferencia) eszenatokira egindako jauzian bere mentoreak, José Ángel Andrés eta Izaskun Azcona ( Fundación Caja Navarra -ko presidentea eta «La Caixa» Fundazioaren Nafarroako ordezkaria, hurrenez hurren) izan ziren, Innova Programa sustatzen duten erakundeak. Programa horrek Nafarroako konpainia honen proiektua babesten du.

Sara kgraziaz erakutsi zuen bere zaldi mototsa, Onin ek ez zituen bere galtzerdi koloretsuak ahaztu eta Ainara k zoriontsu paseatu zuen bere adats luzea. Erik gorritu egin zen behin baino gehiagotan, eta Aimar rek ez zion utzi bere protesiek Gayarre Antzoki ko atarian bere lagun-taldearekin dantzan egitea eragotz ziezaioten. Urduri jarri ziren, baina gogotsu ekin zioten misioari. Onin eta Antzerkiaren Misterioa estreinatzeko hilabete pasatxora, koadrila Iruñeko koliseora hurbildu zen hedabideen aurrean bere hurrengo abentura aurkeztera, Antzerkiaren Misterioa ezagutzera eramango dituena. Goiz dibertigarri eta zirraragarria izan zen. Hemen azalduko dizugu…

AMETS BAT

Ibon Martin egilearentzat, Onin eta bere koadrila k euren liburuetako orrietatik antzerkira salto egitea egia bihurtutako ametsa da. Bere pertsonaiek bizia hartu izatea albiste ona da eta, hortaz, azaroaren 16a oso egun berezia izan zen. Donostiako kafetegi batean hasi zen dena, « zoro pare batek » Onin antzokira eramatea proposatu ziotenean. « Laster esan nien aurrera egiteko. Eta hemen gaude. Zoro zoragarri horiei esker, aurtengo Gabonetan, Onin eta bere koadrila antzokian izango dira ».

Idazleak kontatu zuen, halaber, Oninen abenturak idazten hasi zela, duela lau urte, haurrak literaturara hurbildu eta literaturak harrapatzea lortzeko asmoz. « Irakurketa horrek dibertitzea ez ezik, balio batzuk ematea nahi nuen, eta uste dut balio horietan guztiok sinetsi beharko genukeela gizarte gisa ». Horregatik, Oninen koadrilan denak berdinak dira, elkarri laguntzen diote eta mundu hobe baten alde borrokatzen dute, bakoitzak ahal duen neurrian. « Tdiferencia kooperatiba ezagutu nuenean, hasieratik argi izan nuen norbaitek Onin antzerkira eraman bazezakeen beraiek izan behar zutela, haien lan egiteko moduagatik, inklusioaren, aniztasunaren edo lankidetzaren defentsan aritzeagatik; hori baita, hain zuzen ere, Oninek jorratzen duen guztia ».

Maite Redinek, antzerki moldaketaren egile eta muntaiaren zuzendariak, lankidetza aipatu zuen proiektu honen funtsezko zutabe gisa. « Horregatik daude hemen Ibon, Grego, Jose Andres eta Izaskun ». Izan ere, haien laguntzari esker, errealitate bihurtu da Onin eta Antzerkiaren Misterioa : « Guk Onin haurrekin egiten ditugun hainbat tailer eta ipuin kontalarien bidez ezagutu genuen, eta pertsonaiaz maitemindu ginen. Horrela, Ibonekin harremanetan jarri ginen. Gure ideia kontatu ondoren, esan zigun: ‘Onin zuena da’ », kontatu zuen Redinek, idazle gipuzkoarraren « eskuzabaltasun sinestezina » azpimarratuz.

Bigarren pausoa, zuzendariak kontatu bezala, Gayarre Antzoki ko atea jotzea izan zen. Eta bertako zuzendariak, Grego Navarro k, « zeharo » ireki zion. Beraz, « kemendu egin ziren » eta Innova Programa ren eta Nafarroako Gobernua ren babesa eskatu zuten. « Laguntza horiek guztiek aukera ematen dizute beste maila bateko proiektu bat sortzeko, arriskutsuagoa dena, prezio lehiakor bat duena. Sorkuntzari denbora emateko eta alderdi ekonomikoari bakarrik ez begiratzeko aukera ematen du », ziurtatu du Redinek.

Ainhoa Ruiz eta Maite Redin, Tdiferenciatik; José Ángel Andrés, Ibon Martin eta Izaskun Azcona.

Fundación Caja Navarra ko zuzendaria ere gogotsu agertu zen datorren estreinaldiaren aurrean, eta haren laguntzaile hutsak ez direla aitortu zuen: « Kulturarekiko konpromisoa hartzen dugu. Elkar lotzea eta akonpainamendua egitea gustuko dugu », esan zuen José Ángel Andrés ek, eta miresmena erakutsi zuen inklusioa eta indarkeria eta abusuaren aurkako borroka ardatz hartuta Tdiferenciak egindako lanarekiko.

Izaskun Azcona k , «la Caixa» Fundazioa ren Nafarroako ordezkariak , erakundea Tdiferenciaren proiektua babestera bultzatu zuten alderdietako batzuk nabarmendu zituen: « Kultura inklusiboa, kalitatezkoa, irisgarria, euskaraz eta gaztelaniaz, eta familia osoarentzat ».

LAN TALDEA

Onin eta Antzerkiaren Misterioa antzezlanean bost aktorek egiten dute lan, koadrilako kideei bizia emango dietenak. Irati Muñoz gipuzkoarra Onin izango da eta Iban Alguea nafarra bere anaia Erik bilakatuko da. Celia Fañanás eta Naiara Azpilkueta nafarrek Sara eta Ainararen papera egingo dute, hurrenez hurren, eta Kimetz Etxabe gipuzkoarra Aimar izango da.

Maite Redin da antzezlanaren egile eta zuzendari artistikoa, Ainhoa Ruiz zuzendari laguntzailea eta euskara arduraduna. Acrónica taldeko David Bernués ek diseinatu du argiztapena, eta Jon Zabala arduratu da musika jartzeaz. Conchi Redin da ekoizpen exekutiboaren arduraduna.

Naiara Azpilkueta, Kimetz Etxabe, Iban Alguea, Celia Fañanás, Irati Muñoz, Maite Redin eta José Ángel Andrés .

Proiektuaren ekoizpenak Nafarroako Gobernuaren diru-laguntza du – Artem Pro – eta, gainera, Gayarre Antzokia , Innova Programa , Fundación Caja Navarra eta Fundación “la Caixa” ren laguntza izan du.

Nuevo año sobre las tablas

Fri, 14 Feb 2025 19:57:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Hace poco que despedimos 2024 . Y lo hicimos sobre el escenario, como no podía ser de otra manera. Y hemos arrancado el año en el mismo lugar. Sobre las tablas. Y esto no ha hecho más que empezar… Nos espera un 2025 cargado de proyectos, bolos, estrenos, trabajo, emociones, viajes y festivales. A la vez que repasamos el prolífico 2024 , os contamos cómo se presenta 2025 .

A punto de terminar enero, y tras el primer estreno de 2025, tenemos por delante un año repleto de propuestas. En abril verá la luz una nueva Cenicienta y este verano disfrutaremos de un nuevo monólogo , con Celia Fañaná s como protagonista. El Festival Rincones y Recovecos celebrará su séptima edición y, por tercer año consecutivo, Kul, cultura en el corazón del pueblo llevará las artes escénicas a localidades del entorno rural navarro.

El 23 de enero, Tdiferencia puso en escena, sobre el escenario del salón de actos de la Confederación Empresarial Navarra, su primer estreno del año: Tres contra el mundo . Bajo la dirección del dramaturgo pamplonés -también autor de la obra- Víctor Iriarte , Maite Redin, Ainhoa Ruiz y Mitxel Santamarina se pusieron en la piel de tres profesionales que se embarcan en la aventura del emprendimiento.

Al igual que en años anteriores, la agenda de marzo se presenta de lo más completa. Tdiferencia recorrerá escenarios de Navarra y País Vasco para celebrar, sobre el escenario, el Día Internacional de la Mujer . Abril traerá consigo el estreno de un nuevo montaje, Cenicienta Rock , musical y dirigido a público familiar. Y, con la llegada de los primeros calores, la compañía pondrá en marcha la VII edición del Festival Rincones y Recovecos , con espectáculos para público adulto y familiar, en la Ciudadela de Pamplona y en varias localidades navarras.

Además, por tercer año consecutivo, Tdiferencia llevará la cultural al entorno rural, con el programa Kul, cultura en el corazón del pueblo. Esta vez, las artes escénicas y los talleres sobre patrimonio llegarán hasta Obanos, Desojo, entre otras localidades navarras. Y, en el mes de julio, verá la luz el proyecto de investigación sobre la mujer en Valdizarbe y Valdemañeru, en el que las profesionales de Tdiferencia llevan varios meses trabajando. Será en forma de documental y de documento impreso. El trabajo recogerá la trayectoria vital de algunas de las mujeres más relevantes de nuestro entorno en los ámbitos deportivo, cultural, solidario, político, laboral o artístico.

2024, en números

En el recién terminado 2024, la compañía navarra puso en escena 22 espectáculos en 127 espacios escénicos. Y, de ellos, se estrenaron SEIS . Para público familiar el Teatro Gayarre acogió el estreno de Onin eta antzerkiaren misterioa; Orozko (Bizkaia) acogió la primera función de Con la cabeza llena de pájaros/Burua txoriz betet a y en Lerín se contó, por primera vez, La teoría de Sophie Germaine . Para público adulto, Tdiferencia produjo y representó los montajes No hay una caja para mí/Ez dago kutxarik niretzat, El sexo a los 50 y Cristinas.

Tdiferencia visitó 106 localidades de Navarra, Zaragoza, Gipuzkoa, Bizkaia, Álava, Teruel, La Rioja y Asturias y recorrieron 25.320 kilómetros. En total, las 14 actrices y los 6 actores ofrecieron 186 funciones, junto a 9 técnicos y 1 técnica.

La compañía organizó, el año pasado, la VI edición del Festival Rincones y Recovecos , la II edición de Kul, cultura en el corazón del pueblo y por cuarto año consecutivo se hizo cargo del diseño de la programación de Gora Gora Fest. En 2024, Tdiferencia contrató a NUEVE compañías de teatro.

Entsegu batetik bestera

Thu, 13 Feb 2025 17:25:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Lan-taldeak azken txanpari ekin dio jada. Eszenatokira salto egiteko egunak kontatu eta xehetasun guztiak zehazten saiatzen da. Ugari dira, eta lana, zorrotza. Tenpoak, koreografiak, jantziak, eszenografia edo taulen gaineko kokapena. Onin y el Misterio del Teatro / Onin eta antzerkiaren misterioa antzezlana Gayarre antzokian izango da ikusgai hiru aste barru. Lan handiko egunak dituzte aurretik; errepasoak, soinu-probak, argiztapen-diseinua eta jantzien azken ukituak. Oso gutxi falta da… Funtzioa hasteko!

Atrezzoak ikuslea Atxondotik Gayarrera eramatea, funtzioan bete-betean murgilduaraztea eta Onin eta bere koadrila rekin abenturak bizitzeko aukera ematea. Aktoreak eszenatokian aise mugitzea, eszenografiara ohitzea eta dena aurreikusitako denboren arabera egitea. Banakako eta taldeko lan-ordu asko behar dira helburua lortzeko. Taldea jarraitu dugu bere entseguetako batean. Eta hemen azalduko dizugu…

Beriaingo Kultur Etxe ko eszenatokia mugimenduz beteta dago. Batzuk gora eta besteak behera. Gainbegiradak, neurriak hartzea, bildu eta apaindu egin beharra dago. Presarik gabe, baina etenik gabe. Eskailera baten gainean igota, Manoli -modista- eszenatokiaren dekoratuari bere magia emango dien gortina distiratsuak prestatzen ari da. Conchi Redin (Tdiferencia) txizontziak kutxetatik ateratzen ari da, eta Maite Redin ek (Tdiferenciako kide eta antzezlanaren zuzendariak) arretaz ipintzen ditu jantziak esekigailuen gainean. « Ez, horrela ezin dugu utzi. Besaulki-patiotik ez da ikusiko… ». Fermin Matilla -goitik behera beltzez jantzita- atsedenik gabe dabil eszenatokiaren gainean, alde batetik bestera: kakoak jarri, pertxak doitu eta oihalak jartzen ditu aldagelako horma izango denaren gainean. Buruz errepasatzen ditu eszenografiaren mugimenduak, eta agertokia ikusleek ikusi gabe zeharkatzeko modurik azkarrena zein den aztertzen du.

Onin eta bere lagunak , berriz, testua errepasatu, barre egin, abestu eta solasaldi entretenigarrian dabiltza. Irati Muñoz – Onintza – , Iban Alguea – Erik -, Celia Fañanás – Sara –, Naiara Azpilkueta – Ainara – eta Kimetz Etxabe – Aimar – dira taldeko kideak. Ibon Martinen taldeari bizia emango dioten bost aktoreak dira. Koadrilak Afrikara bidaiatu zuen, Halloween gaua gozatu zuen, basoaren misterioa deskubritu zuen edota surf txapelketan parte hartu zuen. Antzerki abentura honetan, koadrila Iruñeko Gayarren murgilduko da, eta bertan, jakin-minak eta misterioak bat egingo dute istorio dibertigarri bat kontatzeko.

Goiza frenetikoa da. Izan ere, lan ugari izateaz gain, nerbioak ere badaude. Estreinaldia hurbiltzen ari da, eta xehetasun asko argitu behar dira. Goizeko hamaikak dira eta ordu erdi eskasean, ikuskizunaren argiztapenaren diseinatzailea –Acrónica Producciones taldeko David Bernués – antzokiraino hurbilduko da bere lana osatzeko.

Beraz, funtzioa berriro hasi arte geratzen den denbora animoak lasaitzeko aprobetxatzen dute. Eszenatoki gainean kafe bat eta patata tortilla elkarbanatu dute zuzendariaren urtebetetzea ospatzeko. Baina aisiak hogei minutu besterik ez du iraun, eta berriro eszenara atera aurretik, antzezleek berotze-ariketei hasiera ematen diete.

Isiltasuna. Funtzioa hastera doa. «Soinurik ez dugunez, nik jarriko dut musika» , zuzendariak dio besaulkitik. Eta, momentuan, koadrila eszenatokiaren gainean agertzen da.

Gaurkoa eszenografiarekin egiten duten lehen entsegua da eta horrek bere zailtasuna dakar. Antzeztaldea aldaketa guztietaz arduratzen da eta, gainera, tenpoak oso kontrolatuak izan behar dituzte. « Oso motel zoazte… Eta kontuz eszenografia jotzearekin! Hemendik zuek ikusten ez dituzuen arazoak ikusten ditugu guk… », dira zuzendaritzak besaulki-patiotik apuntatzen dituen ohartarazpenetako batzuk. Aldi berean , Conchi Redin ek estreinaldiaren aurretik zehaztu beharreko xehetasun guztiak idazten ditu, eta David Bernués eszenaratzeari begira dago, ikuskizunaren argiztapena behatuz.

Maite Redin zuzendariak eta Ainhoa Ruiz zuzendari laguntzaileak eszenaratzea zuzentzen dute eta talde artistikoaren mugimenduei zehatz-mehatz erreparatzen diete: « Berriro errepika dezakegu eszena hau? ». « Bai, hori da. Horrela ondo doa». « Zu eszenografiaren parte zara. Momentu honetan, kapa eta antifaza jartzeko denbora duzu ».

Arratsaldeko ordu biak pasata, eszenografiarekin egindako lehen emanaldia amaitzen da. Orain, lana aztertzeko unea da. Ainarak soinekoa aldatu beharko du, Sarak, lokarridunak beharrean, gomadun zapatilak jantzi beharko ditu, eta taldeak laguntza eman beharko dio Aimarri protesia egokitzeko. Doikuntza gehiago eta lan asko egiteke dago oraindik. Onin y el Misterio del Teatro / Onin eta antzerkiaren misterioa antzezlanaren estreinaldia arrakastatsua izan dadin behar den guztia. Eta hala izango da. Horretaz ziur gaude.

Onin eta Antzerkiaren Misterioa Gayarre antzokian estreinatuko dute: abenduaren 30ean, gaztelaniaz, eta urtarrilaren 2an, euskaraz. Eta sarrerak agortzear daude!

Una gala de premio

Mon, 03 Feb 2025 09:54:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El martes por la tarde, en la sala de Cámara del Palacio de Congresos Baluarte , asistimos a la IX edición de los Premios Ser Navarra . Y, la verdad, fue un auténtico placer. Disfrutamos de una noche en la que se premió « el esfuerzo colectivo para mejorar la sociedad» navarra. Por eso, se entregaron premios a la cultura., la innovación, el deporte y el medio ambiente. También, a la sostenibilidad, la investigación, la trayectoria profesional, la gastronomía y la labor humanitaria y social.

La asociación Escena Navarra (ESNA) de la que nosotras -Tdiferencia- también formamos parte fue la encargada de entregar el premio a la CULTURA a Marino Goñi , por su papel clave en el origen del rock navarro y su expansión y promoción fuera de nuestras fronteras.

La noche del martes se premió también, con el premio a la INVESTIGACIÓN, el trabajo desempeñado por la doctora e investigadora navarra del CESIC, Jaione Valle y María Mendiluce , experta en sostenibilidad y cambio climático recibió el galardón a la TRAYECTORIA PROFESIONAL. El premio a la INNOVACIÓN fue a parar a la empresa Hemotec, desarrolladora de una start up, liderada por Irene Ayerra, para mejorar la eficiencia de los procesos en los bancos de sangre, a través de técnicas matemáticas.

Laboral Kutxa fue la encargada de entregar el premio a la LABOR HUMANITARIA Y SOCIAL a La gota de la leche y la Asociación de productores de chistorra de Navarra recibió el premio a la GASTRONOMÍA. El premio al DEPORTE fue a parar a manos de Aimar Oroz (Osasuna) y Jon Pacheco (Real Sociedad) ganadores de la medalla de oro olímpica en París. Ingredalia recibió el premió a la SOSTENIBILIDAD, el Consejo de Producción Agraria Ecológica de Navarra recogió el galardón al MEDIO AMBIENTE y la Cámara de Comptos el premio de HONOR por los 45 años de su restitución.

¿Qué es ESNA?

Escena Navarra/Nafarroa Eszena es una asociación de empresas de producción escénica, que nació en el año 2021, con el fin de convertirse en una herramienta útil para el afianzamiento y el desarrollo de las artes escénicas, dentro y fuera de la Comunidad Foral.

La entidad tiene como objetivos ofrecer asesoramiento en material jurídica,, laboral y de implementación de buenas prácticas. También pretende contribuir a la difusión de las producciones de sus asociados y dar visibilidad a su trabajo, así como facilitar el acceso a talleres y cursos de forma gratuita. ESNA está asociada a FAETEDA y conforma una red de profesionales que facilita las colaboraciones y el intercambio.

Escena Navarra la conformamos Tdiferencia , Acrónica Producciones, Cía Mago Hodei Magoa, Global Servicios Culturales, Led Silhouette, Producciones Maestras y Yarleku-Punto Gunea.

Tailoviu, betirako Tailoviu

Fri, 31 Jan 2025 10:15:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz-ek idatzia eta Celia Fañanás-ek itzulia

Nirekin betirako egongo al zara? Beste mutil batzuekin egongo zara? Eta beste neska batzuekin? Seme-alabak izan nahi dituzu?

Ez dakit…

Orduan, zer nahi duzu?

Libre izan nahi dut.

Nik ere libre izan nahi dut!

Erabakiak hartzeko eta ekintzak kanpoko inposiziorik gabe aurrera eramateko aukera izan nahi dut. Horrek arriskuak hartzea eta nire erabakien pisua eramatea eskatzen badu ere. Izan ere, askatasuna ez da nahi duzuna egitea. Aske izatea bidea norberak nahi duen bezala egitea da , erabakitzen duen lekutik eta norberak aukeratzen duenaren eskutik.

Honetaz guztiaz aritzen dira Tdiferencia -k ekoiztutako eta Maite Redin -ek idatzi eta zuzendutako Tailoviu -ko protagonistak. Berrogei minutu pasatxoan, familia osoari zuzendutako obra honek mutiko eta neskato baten artean sortzen den maitasun istorioa kontatzen du, bere haurtzarorik samurrenetik abiatuta. Jolastu, barre egin, partekatu eta elkar maite dute, eta hazi eta garatu ere egiten dira.

Nerea Bonito eta Xabier Artieda aktoreak dira neskato eta mutiko honen istorioa taularatzen dutenak: haien lehen zezelkadak, aurkikuntzak eta beldurrak partekatzen dituztenak. Jolasean dibertitzen dira -neskatoa «polizia» da eta mutikoa «lapurra»-, neskatoa da txori baten gorotzak mutikoaren begian jotzen duenean barre egiten duena, baita negarrez ikusten duenean muxu ematen diona ere. Hunkitu egiten dira, urduri jartzen dira. Izan ere, elkar gustoko dute : « nik gustoko dut eta berak gustoko nau ».

Redin «txiki» horien istorioaz baliatzen da maitasun erromantikoa desmitifikatzeko. Haurren maitemintze aren aurrean errespetua eta enpatia ezinbestekoak direla uste du, eta istorio honen bidez ohiko jokabide ereduak aldatu eta indarkeria matxista prebenitzeko ahaleginak egiten ditu.

Izan ere, Tailoviu -n, neskatoa da iniziatiba hartzen duena, barre egiten duena eta musu ematen duena. Ez da neskato koldarra, ezpata zorrotik ateratzen imajinatzen du bere burua, eta borroka-arteak praktikatzen ditu.

Bien artean konturatzen dira elkar maitatu dezaketela «pertsona nagusien» urratsak jarraitu gabe. Enekok ez du neskatoa salbatu behar berak maita dezan. Eta berak, aldiz, ez du ez ederra, ez garaia, ez argala izan behar. Maitasuna errespetua , onarpena eta aitormena bai da.

Elkarrekin hazten dira, ikasketak, krispetak eta algarak partekatzen dituzte. Eta bakoitzaren interesek bide desberdinak hartzen dituztela ohartzen dira. Horrela hasten dira lehen eztabaidak… Haien arteko harremanaren inguruko lehen kontuak planteatzen hasten dira. Betirako elkarrekin egongo ote diren, beste neska-mutil batzuekin aterako diren edota seme-alabak izan nahi dituzten… Eta, orduan, bien artean , ondorio berera iristen dira: aske izan nahi dute. Batek Afrika ezagutu nahi du eta besteak Asiara bidaiatu. Nomada izan nahi du batek, eta txakur bat izan. Besteak, lorategi bat duen etxea eta hogeita bost katu izan nahi ditu. Bata, azukrea. Bestea, gatza.

Haien bideak bereizten dituzte. Bakoitzak bere ibilbideari ekiten dio, bere interes, gustu eta konpainiekin. Baina dena errespetuz eta, batez ere, maitasunez . Elkar agurtu eta elkar maite dute : Tailoviu . Beti Tailoviu .

Antzerkia: eskola-jazarpenaren aurkako arma

Fri, 31 Jan 2025 10:04:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz-ek idatzia eta Celia Fañanás-ek itzulia

Batzuetan, ez du jaikitzeko gogorik. Begiak irekitzea ere kosta egiten zaio. Eta zer esanik ez eskolako motxila prestatu eta bere gelako ateko atalasea zeharkatzea. Berarentzat, arriskuko kirola da guzti hau egitea. Izan ere, behin eskolara iritsita, hamaika arrisku datozkio zelatan: burlak, bakardadea, krudelkeria. Bai, hori guztia. Ia ezer ez goizeko bederatzietatik arratsaldeko bostak arte ikastetxe batean sufritzen ari den zortzi urteko neskato batentzat, ez dakienak bere burua nola defendatu, zeinari lotsak laguntza eskatzea ukatzen dion…

Honakoa fikziozko istorio bat da. Baina, ziurrenik, antzekotasunak izango ditu mundu osoko ikastetxeetan egunero ematen diren ehunka, milaka istoriorekin, non neska-mutilek ikaskideen jazarpena jasaten duten. Isilpean eta bakardadean . Gaur, maiatzak 2 , Bullyingaren Aurkako Nazioarteko Eguna ospatzen da, munduko haur eta gazteen osasun fisiko eta mentala arriskuan jartzen duen «epidemia» honen inguruan kontzientziatzeko eta hura prebenitzen eta desagerrarazten lagunduko duten mekanismoak garatzeko.

Antzerkia da, hain zuzen ere, jazarpen horri aurre egiteko tresna baliagarrienetako bat. Antzerkia egin, ikusi edota hartaz gozatzea baliagarriak izan daitezke hura prebenitu eta gainditzeko. Antzerkiak emozioak modu terapeutiko batean lantzen, moldatzen eta adierazten laguntzen duelako. Barne konfiantza sendotzen laguntzen du, baita, beharbada, jazarpenaren ondorioz galdutako oratoria, hizkuntza eta jarrera pertsonaleko trebetasunak hobetzen ere. Emozioak askatzeko, istorio bat kontatzeko eta trebetasunak ikasteko leku segurua bihurtzen da antzokia. Egoera bati aurre egiteko beldurra gainditzearen garrantziaz eta ikusleak gero eta ohikoagoak diren arazo horretaz kontzientziatzea bilatzen du, eta horren aurrean sorgor ez geratzeko eskatzen digu.

Antzerkia bullyingaren aurkako arma izan daiteke, haren bidez herritarrak enpatia ra hurreratu bai daitezke: bestearen lekuan jartzeko gai izatera, ulertu eta elkarrizketa sortzera . Horregatik, baliagarria da arte eszenikoez baliatzea ikasgeletako gatazkei aurre egiteko. Egoera gatazkatsu bat irudikatzeak ikaskideen arteko eztabaidetan lagungarria izan daiteke haren inguruko ikuspuntuak trukatzeko, elkarrizketa sortzeko eta, ondorioz, gatazka konpontzeko .

Jolastokia / El patio

Urteak daramatza Tdiferencia-k antzezlanak sortu eta taularatzen. Guztiek dute interes sozial nabarmena, berdintasuna, desberdintasunarekiko errespetua edota inklusioa bezalako gaiak jorratuz. Horregatik, eskola-jazarpenaren gaiak ere protagonismoa izan du bere hainbat lanetan. Maite Redín antzerkigile eta aktoreak hiru lagunen istorioa kontatzen du Jolastokia antzezlanean. Umeentzako komedia dibertigarria eta oso gogoetatsua da, non hiru protagonistek jolas-ordua bere unibertso paralelo bihurtzen duten. Hain zuzen aisialdi denbora hau beldurrez bizi dutelako, gai dira ordu erdi hori elkarbizitzarako espazio atseginago, dibertigarriago, irekiago, adimentsuago, eskuzabalago eta erakargarriago bihurtzeko. Egilearen ustez, « Komedia honek bestearen tokian jartzera, desberdintasuna errespetatzera eta ikasgeletako indarkeria geldiarazteko prozesuaren parte beharrezko eta aktiboa sentitzera gonbidatzen gaitu ».

El Patio/Jolastokia , euskaraz eta gaztelaniaz eskuragarri dagoen berrogeita hamar minutuko antzezlana, 2019an estreinatu zen eta Fundación Caja Navarra eta Fundación Caixa-ren babesa izan zuen.

Emprendiendo sobre el escenario

Tue, 28 Jan 2025 14:39:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Mari Carmen, Aimar y Lucía van a crear su propia empresa. Con ilusión, miedo, desconocimiento, ganas y mucha incertidumbre. Uno acaba de recoger su título universitario y ya comparte, con un socio, secretaria y oficina. Otra disfruta en la cocina, entre tartas y pestiños y la tercera es experta en ediciones literarias. Han decidido concentrar todas sus fuerzas en crear su propio puesto de trabajo. Han optado por el emprendimiento, por iniciar una aventura empresarial, no exenta de dificultades, de la que serán protagonistas. El montaje Tres contra el mundo se estrenó el 23 de enero, en el salón de actos de la Confederación Empresarial Navarra (CEN ) enmarcado en el Proyecto Escenario Emprendedor de Apyces .

La Asociación Proyéctate y Crece , especializada en el fomento del emprendimiento y proyectos innovadores para el desarrollo de personas y organizaciones se sirvió de las artes escénicas para divulgar de manera sencilla los principales problemas a los que se enfrentan las personas que optan por el emprendimiento, así como sus posibles soluciones. La representación, Tres contra el mundo , del dramaturgo pamplonés Víctor Iriarte , se enmarcó dentro del Proyecto Escenario Emprendedor de Apyces, en el marco de una acción de emprendimiento apoyada por Caja Rural .

La sala de espera de un aeropuerto se convierte en lugar de encuentro donde compartir proyectos, ilusiones, dudas y dificultades. Allí, Mari Carmen, Lucía y Aimar exponen sus ideas y muestran sus miedos ante su próximo reto. Maite Redin, Ainhoa Ruiz y Mitxel Santamarina , de Tdiferencia , son los encargados de dar vida a los diecisiete personajes que coprotagonizan la obra de Víctor Iriarte , encargado también de su dirección. Con una duración aproximada de sesenta minutos, el montaje cuenta los avatares de los personajes, a lo largo de un año, ante sus aventuras empresariales: los problemas que se encuentran, los errores que cometen y las soluciones que ponen en práctica.

El protagonista más joven es Aimar, un Ingeniero recién graduado, con un futuro prometedor que se lanza al mercado laboral dirigiendo su propia empresa. Con el impuso de sus docentes universitarios y el apoyo económico de su familia.

Lucía conoce al dedillo los entresijos del mundo editorial. Ha trabajado toda su vida entre libros y se mueve como pez en el agua entre títulos, historias, autores y best-sellers. Por eso, ha decidido dejar su puesto de trabajo e intentarlo por su cuenta. ¡Va a dirigir su propia editorial!

El acceso al mundo laboral no es sencillo para Mari Carmen. Y eso que ha trabajado toda su vida, en empleos de lo más variados y con buenas referencias. Pero su edad -rondando los cincuenta- le hace complicado encontrar un puesto de trabajo. Y son, precisamente, esas dificultades las que le hacen ser consciente de sus habilidades: lo suyo son las tartas, los dulces y los pestiños. Así que, apoyada por su marido, no duda en poner en marcha una cafetería.

A lo largo de la representación, el autor desgrana los retos y las dificultades a las que se enfrentan las y los emprendedores a la hora de iniciar su propio negocio y la necesidad de contar con el asesoramiento adecuado para poner en marcha una empresa.

¿Qué es Apyces?

Asociación Proyecta y Crece es una asociación sin ánimo de lucro que se activa para la puesta en marcha de acciones y proyectos que redunden en beneficio de las pymes, micro pymes y autónomos y autónomas. La asociación está integrada por profesionales expertos en el ámbito empresarial y de gestión y con su actividad espera aportar valor con iniciativas innovadoras y útiles para el tejido empresarial.

¿Quieres que Onin actúe en el teatro de tu localidad?

Wed, 15 Jan 2025 09:10:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

¿Te gustaría disfrutar de sus aventuras? ¿Conocer a Sara y reír con Ainara? ¿Escuchar a Aimar y cantar con Erik? ¿Quieres que Onin y su pandilla descubran el Misterio del Teatro de tu localidad? Si te apetece, no dudes en pedírselo. Escríbele un correo y díselo. La pandilla más aventurera de Atxondo está deseando pisar de nuevo las tablas.

Porque, este 2025, Onin y su pandilla seguirán viajando, pisando escenarios, descubriendo misterios y llenando teatros. Cantando, riendo y disfrutando. De la mano de Tdiferencia , las aventuras de Onin pasaron, hace un año, de los libros al teatro. La dramaturga, directora y actriz pamplonesa Maite Redin Orzaiz fue la encargada de idear la aventura teatral de Onin y su pandilla, basada en la colección literaria de las aventuras de Onin, del escritor guipuzcono Ibon Martin.

Así que, para la cuadrilla de Atxondo, 2024 fue un año emocionante, divertido, lleno de aventuras y, sobre todo, muy viajero. Porque, desde que hace un año saltara al escenario por primera vez, en el Teatro Gayarre , Onin y su pandilla han recorrido Navarra, Gipuzkoa y Bizkaia . Descubriendo el misterio del teatro, cantando, bailando y disfrutando sobre el escenario. La representación de San Adrián, el 26 de diciembre, fue la última sobre las tablas del recién concluido 2024.

Onin, Erik, Sara, Aimar, Ainara, la profe Jaione y Gurupando cobraron vida el 30 de diciembre de 2023, ante un Teatro Gayarre lleno hasta la bandera. Había muchas ganas de disfrutar de las aventuras de Onin y su pandilla protagonizadas por personas de carne y hueso. Por una divertida Onin , un Erik enamoradizo, una políglota Sara , una Ainara a una tablet pegada y un Aimar de lo más decidido. Gracias a Tdiferncia , los personajes ideados por el escritor donostiarra Ibon Martin saltaron del las páginas de los libros al escenario. Cobraron vida y, a lo largo de este 2024, alegraron las tardes a cientos de niños y niñas de Navarra, Gipuzkoa y Bizkaia. También, la cuadrilla de Atxondo compartió jornadas de customización y reciclaje de ropa usada, con público infantil de pequeñas localidades navarras.

Y, con el arranque del nuevo año, Onin y el resto de la pandilla no descarta regresar de nuevo al escenario. Para desvelar el misterio del teatro, disfrutar, cantar, reír y bailar. Recorrer teatros, visitar localidades y llevar sus aventuras a todos los rincones.

Si quieres que Onin vaya a tu localidad, mándanos un email

Por eso, desde el pasado mes de noviembre -coincidiendo con la celebración de Durangoko Azoka 2024/Feria de Durango de 2024- Tdiferencia pide a todas y todos los que están interesados en disfrutar de la representación que se lo comuniquen. Lo hace a través de los marcapáginas que se entregaron junto a los libros sobre las aventuras de Onin y de Sira, en el stand de Travel Bug que lideró Ibon Martin , en la pasada Durangoko Azoka . Que contacten con Onin a través de correo electrónico y le muestren su deseo de disfrutar del montaje en el teatro de su localidad. Porque, «leer e ir al teatro es soñar» , el señalador de lectura anuncia que Onin y su pandilla ya están en el teatro y que si quieres que acudan al teatro de tu localidad, no debes dudar en escribirle para contárselo a la dirección: onin@tdiferencia.com. Para seguir soñando, con la lectura y el teatro.

Laurehun pertsona inguru izan ziren Tdiferenciak Gabonetarako prestatutako Programan

Fri, 10 Jan 2025 12:40:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Joan den abenduaren 28tik 30era , La Fábrica de Gomas antzoki bilakatu zen. Lezkairun kokatutako kultur gune honetako besaulki-patio bitxian, non arrosa kolorea zen protagonista -urtarrilaren 18ra arte, PANTONA 211C erakusketa ikusgai izango da, arrosa koloreari omenaldia egiten diona-, laurehun pertsona inguru elkartu ziren Tdiferencia k Laboral Kutxa ren laguntzarekin batera antolatutako Gabonetako Programa z gozatzera.

Antzina pneumatiko-fabrika izandako espazio honetan -egun erakusketa eta ekitaldietarako areto bihurtu dena- printzesak, matematikariak, piratak eta igelak ibili ziren. Istorioak kontatu zituzten, baita batailak libratu ere. Zenbakiez, fisikaz eta berdintasunaz aritu ziren, tripak opil eta txokolatez betetzen ziren einean. Baina, batez ere, Gabonetaz eta kulturaz disfrutatu ahal izan zen bertan.

“Oso pozik gaude, kolaboratzaileen erantzuna -dena erraztu izan digutenak- oso positiboa izan delako, baita ikusleengandik jasotakoa ere: programatutako bost ikuskizunetatik lautan SARRERAK AGORTUTA zioen kartela zintzilikatu izan dugu” , adierazi du Maite Redin-ek, Tdiferencia -ko kide eta programaren bultzatzaileak.

Guztira, laurehun pertsona inguru hurbildu ziren La Fábrica de Gomas -era, Lezkairun, Tdiferencia k diseinatutako antzerki programazioa ikustera. Maite Redin -ek azaldu bezala, datozen urteetan ere jarraipena izateko asmoarekin jaio zen Gabonetako programa hau, betiere publikoaren harrera jaso eta inguruko kultur-beharrei erantzuna ematen bazien. “Jende askok errepikatu du hainbat saiotan, eta gehienek antzerkiaz taldean gozatu dute, bai lagunekin baita familiarekin ere” , adierazi du Redin-ek. Haren ustez, antzerki-esperientzia familiarekin partekatzea “betirako gogoratzen den esperientzia polita da” .

Igandeko jardunaldian Sophie Germaine matematikari eta fisikari frantziarra izan zen protagonista. Zenbakiak, teoriak, ametsak eta desioak izan zituen hizpide zientzialari frantziarrak. Bere bizitzaren historia kontatu zuen: liburutegian emandako gau luze eta hotzak gogoratu zituen, Parisko Eskola Politeknikoan egindako sarrera, bere aurkikuntzak, bere izen berria -Antoine Auguste Leblanc- eta bere biboteaz aritu zen. Izan ere, Sophie Germaine-k (Paris, 1776-1831) bere identitatea aldatu behar izan zuen eta gizon plantak egin, ikasketak burutu ahal izateko.

Naiara Azpilkueta aktore nafarra izan zen Frantziako matematikari eta fisikariari bizia eman ziona, eta berrogeita hamar bat ikusleren jakinmina piztu zuen euskaraz eta gazteleraz egindako bi antzezpenetan.

2024ko Gabonetako antzerki egitaraua astelehenean, abenduaren 30ean itxi zen, berriz ere sarrerak agortu zirela. Arratsalde hartan Calzas Rojas ( Maitane Pérez ) eta Calzas Negras ( Eva Azpilikueta ) piratek, jendez gainezka zegoen espazio batean, euren gorabeherak kontatu zituzten: altxor handi baten bila munduan zehar ibiltzera eraman zituzten abenturak. Afrikara edota Txinara ere joan ziren, ondasunik preziatuena gordetzen zuen kutxa hura aurkitzeko asmoz. Eta aurkitu zutenean, ireki eta bi printzesa-koro aurkitu zituzten… Izan ere, haiek ere printzesak izan zitezkeen, edo ez, beraiek nahi zutenaren arabera.

Maite Redin: “Kolaboratzaileen babesa ezinbestekoa izan da”

Zein izan da programaren inguruan jasotako balorazioa?

Oso positiboa. Ikusleen erantzuna oso ona izan da, baita gure kolaboratzaileengandik jaso dugun babesa eta konfiantza ere.

Honakoa Lezkairun kokatutako kultur gune honetan egindako lehen esperientzia izan da…

La Fábrica de Gomas, haurrentzako jarduerarik inoiz hartu ez duen espazio honen aldeko apustua egin genuen, eta izugarri gustatu zaigu. Espazio erosoa da, eta Alberto García Vegak -LFGren sortzaile, zuzendari eta bultzatzaileak- asko erraztu digu dena. Hortaz, errepikatuko dugu ziur, bai haurrentzako bai helduentzako proposamenekin.

Tdiferencia-k Laboral Kutxaren laguntza ere izan du…

Haren babesa ezinbestekoa izan da. Hasieratik gure proposamenarenganako konfiantza izan zuen, eta kulturarekin, programazio familiarrarekin, euskararekin eta berdintasunarekin duen konpromezua erakutsi du. Haren laguntzari esker, hainbat kide dituzten familientzat sarreren prezioa eskuragarria izatea lortu da.

Cerca de cuatrocientas personas, en el Programa de Tdiferencia, de esta Navidad

Fri, 10 Jan 2025 12:12:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Del 28 al 30 de diciembre, La Fábrica de Gomas se convirtió en teatro. En un singular patio de butacas, con el rosa como protagonista -el espacio acoge hasta el 18 de enero la muestra PANTONA 211C un homenaje al color- del que disfrutaron cerca de cuatrocientas personas. Las que se acercaron a este singular espacio cultural situado en el Soto de Lezkairu para disfrutar del Programa de Navidad organizado por Tdiferencia, con la colaboración de Laboral Kutxa.

En esta antigua fábrica de neumáticos reconvertida en sala de exposiciones y eventos, se pasearon princesas, matemáticas, piratas y ranas. Se contaron historias y se libraron batallas. Se habló de números, de física y de igualdad y se llenaron estómagos con bollitos y chocolatinas. Pero, sobre todo, se disfrutó mucho: de la cultura y en Navidad.

«Estamos muy contentas, porque la respuesta de los colaboradores -que nos lo han puesto todo muy fácil- ha sido muy positiva y la del público también: en cuatro de los cinco espectáculos programados colgamos el cartel de NO HAY ENTRADAS» , explica Maite Redin, de Tdiferencia , impulsora del Programa.

Así, cerca de cuatrocientas personas se acercaron hasta La Fábrica de Gomas , en el Soto de Lezkairu, para asistir a la programación teatral diseñada por Tdiferencia . Según explica Maite Redin , el programa navideño nació con la idea de mantener su continuidad en años posteriores, siempre y cuando éste recibiera la acogida del público y diera respuesta a las necesidades culturales del entorno. «Muchas personas han repetido en varias sesiones y la mayoría han disfrutado del teatro en grupo -con amigos o amigas- o en familia» , apunta Redin, quien considera que compartir una experiencia teatral en familia «es algo bonito y una experiencia que siempre se recuerda «.

Una princesa, dos piratas y una matemática

El programa arrancó el sábado, 28 de diciembre, con la puesta en escena -en euskera- de De princesa a rana, porque me da la gana / Printzesa edo igela, nire aukera. La actriz navarra Celia Fañanás fue la encargada de dar vida a esta singular princesa que, lejos de desear que un príncipe azul la llevara al altar, prefirió tomar las riendas de su propia vida. La sesión en castellano se representó a las 18:15H de la tarde y las dos sesiones registraron un lleno absoluto.

La jornada del domingo tuvo como protagonista a la matemática y física francesa, Sophie Germaine. La científica gala habló de números, teorías, sueños y deseos. Contó la historia de su vida, recordó sus largas y frías noches en la biblioteca, su ingreso en la Escuela Politécnica de París, sus descubrimientos, su nuevo nombre -Antoine Auguste Leblanc- y su bigote. Porque Sophie Germaine (París, 1776-1831) se vio obligada a cambiar su identidad y hacerse pasar por un hombre para poder estudiar.

La actriz navarra, Naiara Azpilkueta fue la encargada de dar vida a la matemática y física francesa en las dos representaciones -euskera y castellano- que despertaron la curiosidad del medio centenar de asistentes.

El Programa teatral navideño de 2024 se cerró el lunes, 30 de diciembre, también con todas las entradas vendidas. Esa tarde, las piratas Calzas Rojas (Maitane Pérez) y Calzas Negras (Eva Azpilikueta), ante un espacio abarrotado, narraron sus peripecias. Las aventuras que les llevaron a recorrer el mundo en busca de un gran tesoro. Viajaron a África y también a China, con el fin de hallar el cofre que contenía el bien más preciado. Y lo encontraron, lo abrieron y descubrieron dos coronas de princesas… Que les mostraban que ellas podían ser princesas o no, según ellas quisieran y cuando lo desearan.

maite redin: «el apoyo de los colaboradores ha sido fundamental»

¿Qué balance hace del programa?

Muy positivo. La respuesta del público ha sido muy buena y también el apoyo y la confianza que hemos recibido de nuestros colaboradores.

Ha sido su primera experiencia en este espacio cultural ubicado en el Soto de Lezkairu…

Apostamos por La Fábrica de Gomas, un espacio cultural que nunca había acogido actividades para público infantil y nos ha encantado. Es un espacio muy acogedor y Alberto García Vega – creador, director e impulsor de LFG- nos ha facilitado mucho las cosas . Por eso, seguro que repetiremos, con propuestas para público adulto e infantil.

Tdiferencia ha contado también con la colaboración de Laboral Kutxa…

Su apoyo ha sido fundamental. Desde el primer momento, confió en nuestra propuesta y ha demostrado su compromiso con la cultura, la programación familiar, el euskera y la igualdad. Su colaboración ha permitido que el precio de las entradas fuera accesible para familias con varios miembros.

¡Ven al teatro en Navidad!

Sat, 21 Dec 2024 15:14:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

En una semana, princesas, ranas, matemáticas y piratas desfilarán por La Fábrica de Gomas. Vivirán aventuras, contarán historias y compartirán merienda. Será en Navidad, los días 28, 29 y 30 de diciembre. De la mano de Tdiferencia y con la colaboración de Laboral Kutxa.

El viernes, 20 de diciembre, La Fábrica de Gomas acogió la presentación de la primera edición de este programa cultural navideño que arrancará, el día 28 y que sus organizadoras esperan que tenga continuidad en años posteriores. El creador, impulsor y director de proyectos en La Fábrica de Gomas, Alberto García Vega , las directoras del Programa, Maite Redin y Ainhoa Ruiz , de Tdiferencia, la actriz que dará vida a la princesa que se convertirá en rana – Celia Fañanás – y la artista que encargará a Sophie Germaine, Naiara Azpilkueta fueron las encargadas de dar a conocer los detalles de este ciclo teatral dirigido a público infantil que llenará las tardes navideñas.

El programa de teatro arrancará la tarde del sábado, 28 de diciembre, con un pase en euskera de Printzesa edo igela nire aukera , a las 17:00H. A las 18:15H se pondrán en escena la versión en castellano, De princesa a rana porque me da la gana. Las sesiones incluirán merienda.

El domingo, a las 17:00H LFG acogerá Askaria Sophierekin y a las 18:15H, el pase en castellano, Merienda con Sofía. La tarde teatral se completará con merienda.

El ciclo navideño se cerrará el lunes, 30 de diciembre, con la representación En busca del cofre -en castellano- protagonizada por Eva Azpilkueta y Maitane Pérez-

Las entradas cuestan 5€ se pueden adquirir a través de la página web de la compañía. Además, estarán a la venta , en taquilla, una hora antes de las funciones.

De princesa a rana, porque me da la gana/Printzesa edo igela nire aukera

La actriz navarra Celia Fañanás dará vida a una princesa muy especial que huirá para no casarse con el príncipe del cuento y vivirá muchas aventuras. Una historia que desmitifica el amor romántico, el de princesas y príncipes encantadores que tienen que hacer cosas encantadoras para seducir a princesas que no se quieren casar.

Sábado, 28 de diciembre. 17:00H EUSKERA . 18:15H CASTELLANO . Bollito y chocolate para merendar.

Merienda con Sophie/Askaria Sophierekin

Sophie Germaine (París 1776-1831) fue una niña curiosa que soñaba con descubrir el por qué de las cosas, estudiar e investigar. Pero que se vio obligada a hacerlo a escondidasmy alejada de miradas indiscretas. Por aquel entonces, las niñas tenían prohibido el acceso a la educación y, por eso, Sophie Germaine cambio su vestido por un pantalón, recogió su cabello bajo un sombrero e ingresó, con otra identidad, en la Escuela Politécnica de París. Así logró su sueño. Sophie Germaine, matemática y física, se convirtió en una de las maestras de la teoría de la elasticidad y de la de los números. Fue una mujer inquieta, curiosa, valiente, inteligente y muy tenaz. Que logró cumplir su sueño de « saber más» , aunque fuera con otra identidad.

Domingo, 29,de diciembre. 17:00H , EUSKERA. 18:15H , CASTELLANO. Bollito y chocolate para merendar.

EN BUSCA DEL COFRE

En busca del cofre , protagonizada por las piratas Calzas Rojas ( Eva Azpilikueta ) y Calzas Negra s ( Maitane Pérez) cerrará el ciclo teatral de esta Navidad. Esta obra cuenta la historia de dos piratas que dejaron de ser princesas para vivir sus propias aventuras en busca de un tesoro…Que viajaron por todo el mundo, vivieron infinidad de peripecias y, al fin, hallaron el tesoro… El que les muestra que ellas pueden ser princesas o no, según quieran y cuando ellas quieran.

Lunes, 30 de diciembre. 18:15H. CASTELLANO.

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BASES VII EDICIÓN DEL FESTIVAL /JAIALDIA RINCONES Y RECOVECOS

Fri, 13 Dec 2024 08:46:00 GMT

Bases_Rincones_y_Recovecos_Tdiferencia_2025

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Cerca de 2.500 personas han disfrutado de la IV edición de Gora Gora Fest!

Thu, 12 Dec 2024 20:31:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El 8 de diciembre finalizó la cuarta edición de Gora Gora Fest!, el programa cultural en euskera que ha llevado el teatro, la música, el baile, los cuentos y la magia por toda Navarra: del norte a la Ribera, pasando por la Zona Media, Tierra Estella y la Comarca de Sangüesa.. Y, este año, con más éxito que nunca. Cerca de 2.500 personas han disfrutado con los espectáculos programados del 2 de noviembre al 8 de diciembre.

Euskarabidea puso en marcha este ciclo cultura hace cuatro años, con el fin de que la cultura llegara a lugares donde normalmente no llega y con el euskera como vehículo de socialización, en el marco de la celebración del Día Internacional del Euskera , el 3 de diciembre. Este año, de nuevo, Tdiferencia ha sido la encargada del diseño y la ejecución de la programación cultural en euskera que, durante un mes, ha llegado a 54 localidades navarras.

En esta cuarta edición, se han acercado a disfrutar de la cultura en euskera 2.301 personas, dos centenares má s que el año pasado. Del total de asistentes, 1296 fueron mujeres y 1005, hombres. Los actos programados en las localidades de la Ribera han contado con 220 espectadores más.

Este año. Gora Gora ha mostrado los espectáculos Basoa; Basoa zandaria; Burua txoriz beteta; Ez dago kutxarik niretzat; Ezberdin bazain eder; Iragana, magia eta etorkizuna; Jolastokia; Koadrilan dantzan y Tdiskofesta. Y se han representado en Alzuza (Altzuza), Andosilla, Arruazu, Artica/Artika, Auritz / Burguete , Azagra, Bakaiku, Barásoain (Barasoain), Baríndano (Barindao), , Burgui / Burgi, Caparroso, Carcastillo (Zarrakaztelu), Cascante, Castejón, Corella, Cortes, Erratzu, Erro, Etxalar, Eugi, Fontellas, Goizueta, Gorriti, Ibero, Ituren, Jauntsarats, Jaurrieta, Larraga, Lerín (Lerin), Lodosa, Los Arcos, Lumbier (Irunberri), Luzaide / Valcarlos, Marcilla (Martzilla), Mendavia (Mendabia), Miranda de Arga (Miranda Arga), Monreal / Elo, Muez (Muetz), Murieta, Obanos, Ochagavía / Otsagabia, Olite / Erriberri, Orbaizeta, Oronoz-Mugairi, Oroz-Betelu / Orotz-Betelu, Peralta / Azkoien, Ripa / Erripa, Sangüesa / Zangoza, Sesma, Tudela (Tutera), Urroz-Villa (Urrotz), Uztárroz / Uztarroze, Viana, Villatuerta y Zugarramurdi.

Javier Arakama Urtiagarekin elkarrizketa, euskarabideko zuzendari kudeatzailea: «Gora Gora Festek leku bat hartu du Nafarroako udazkeneko agenda kulturalean, euskaldunek badakite eta oso harrera on...

Thu, 12 Dec 2024 10:15:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Gora Gora Fest 2024 dagoeneko historia da. Baina historia polita. Izan ere, lau urteko ibilbidearen ondoren, euskarazko kultur ziklo honek lekua egin da jada Nafarroako udazkeneko agendan. 2.500 pertsona inguruk – iaz baino bi ehunen gehiagok – parte hartu dute Euskarabideak proposatu eta Tdiferenciak antolatutako ekintzetan. Azaroaren 2tik abenduaren 8ra, magia, dantza, antzerkia, ipuinak eta musika Nafarroan zehar ibili dira iparraldetik hegoaldera. Jabier Arakama Urtiaga Euskarabideko zuzendari gerentearekin hitz egin dugu, 2020an Euskararen Nazioarteko Eguna ospatzeko abiatu zen zikloaren orainaz eta etorkizunaz.

Gora Gora Fest kultur zikloak 2021ean ekin zion bere ibilbideari. Zein helbururekin?

Gora Gora Fest abenduaren 3an ospatzen den Euskararen Nazioarteko Egunarekin lotuta dago. Helburu nagusia Nafarroa osoko haur eta nerabeei euskarazko jarduera kultural dibertigarri eta interesgarriak eskaintzea da, eta horregatik dozenaka ikuskizun antolatzen ditugu gure lurraldeko eskualde guztietan. Hizkuntzaren normalizaziorako, aisialdia eta denbora librea oso garrantzitsuak dira, eta horretan eragin nahi du programa honek.

Lehenengo ediziotik, Tdiferencia arduratzen da jaialdiaren programazioaz. Zer ekarpen egiten dio konpainiak ziklo kultural horri?

Hasieratik, oso gustura egin dugu lan elkarrekin. Talde-lanean aritzen gara, bakoitzak bere ekarpenak egiteko aukera du, eta emaitza aberasgarria izaten ari dela uste dugu. Gure nahi eta beharrak zeintzuk ziren berehala ulertu zuten, eta urtero eskaintzen dugun programazioan nabaritzen da. Tdiferencia enpresako profesionalek haur eta nerabeen ekosistema oso ongi ezagutzen dute eta denon artean jakin izan dugu adin ezberdinetara egokitutako eskaintza polita, entretenigarria eta baloreak erakusten dituena osatzen.

Aurtengo edizioan, ikuskizunetara joan den jende kopurua iazkoa baino handiagoa izan da. Zalantzarik gabe, datu ona…

Egitasmo hau martxan jarri zenetik, urtez urte gero eta jende gehiago gerturatu da, eta hori oso esanguratsua da. Gora-Gora Fest Nafarroako herri askotan eskatzen eta eskaintzen den programa da, eta guraso aunitz haien eskualdeko herrietara joaten dira seme-alabekin, ikuskizunez gozatzeko asmoz.

Nire ustez, honek argi erakusten du gizartean dagoen behar eta nahia betetzen duela programak. Ez guztiz, noski, hau eragile askoren lana delako, baina norabide onean goaz.

Pentsatzera eramango gintuzke Gora Gora Festak Nafarroako kultur programazioan lekua egin duela?

Zalantzarik gabe. Nafarroako herri askotan (batez ere, urtean zehar euskarazko programazio urria dagoenetan) bertako euskaltzaleek badakite, udazkenarekin batera, kultur ziklo hau datorrela, eta oso harrera ona dauka.

Euskarazko kultura Nafarroako zonalde guztietara eramanez, gainera, euskararen ezagutza, erabilera eta prestigioa zabaltzeaz gain, nafarren arteko gizarte eta lurralde kohesioan sakontzen ari garela sinetsita gaude. Beraz, bide honetan jarraitzeko asmoa daukagu.

Datorren urteko edizioan pentsatzen hasita? Aurreikusitako berritasunik?

Formatuan, aldaketa handirik ez da egonen. Programazio berria prestatze aldera, kontuan hartuko dugu hurrengo asteetan eginen dugun 2024ko edizioaren ebaluazioa, zertan hobetzen ahal dugun jakiteko. Eta, zalantzarik gabe, eskaintza zabaltzen jarraituko dugu, ahalik eta herri gehienetara iritsi ahal izateko. Nafarroako haur eta nerabeek euskarazko kalitatezko aisialdia izatea merezi dutelako.

PROGRAMA DE NAVIDAD: De piratas, princesas, matemáticas y ranas

Tue, 10 Dec 2024 14:13:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Esta Navidad, volverán a subirse al escenario. A contar historias, imaginar aventuras, soñar viajes, defender la igualdad y prevenir la violencia. A disfrutar, reír, compartir y merendar. Del 28 al 30 de diciembre, La Fábrica de gomas, en Pamplona, acogerá un programa de teatro para público familiar organizado por Tdiferencia , con la colaboración de Laboral Kutxa.

Las tardes navideñas de este 2024 serán de lo más divertidas. Y, también, muy sabrosas. Porque Tdiferencia ha organizado un programa cultural, de lo más atractivo, que se desarrollará durante tres días en La Fábrica de Gomas y que contará, además, con merienda. Cuentos teatralizados, actividades, bizcocho y chocolate. Toda una experiencia teatral que la compañía pamplonesa espera que los niños y niñas no olviden fácilmente .y al que esperan dar continuidad en años posteriores. « Contamos con la colaboración de Laboral Kutxa que, desde el primero momento, ha apostado por su puesta en marcha» . Las entradas – 5 € – ya se pueden adquirir en la página web de la compañía y estarán disponibles en taquilla, una hora antes del comienzo de las funciones.

Esta Navidad, la cultura se aleja del centro y se acerca a los barrios pamploneses. «Este proyecto lo teníamos en mente hace tiempo. Queríamos ofrecer un programa cultural en barrios, con el fin de descentralizar todas las actividades que se organizan en fechas puntuales y acercarlas a espacios de la ciudad que están más alejados del centro» , explica Maite Redin, de Tdiferencia.

Por eso, pensaron en ofrecer este tipo de actividades en barrios como el Soto de Lezkairu y Erripagaña-Ripagaina, «porque concentran un público familiar» al que querían «atender y acoger» . A ello se sumó el «descubrimiento» del espacio escénico de La Fábrica de Gomas , una sala «alternativa» en la que «programan cultura y que se ajusta perfectamente a este proyecto» , apostilla Redin.

DE PRINCESA A RANA, PORQUE ME DA LA GANA / PRINTZESA EDO IGELA NIRE AUKERA

El programa cultural arrancará la tarde del 28 de diciembre, a las 17:00H, con la primera sesión teatral, en euskera. La actriz navarra Celia Fañanás será la encargada de dar vida a una princesa muy especial que huirá para no casarse con el príncipe del cuento y, por el camino, vive «un montón» de aventuras. «Desmitifica el amor romántico, el de princesas y príncipes encantadores que tienen que hacer cosas encantadoras para seducir a princesas que no se quieren casar» , detalla Maite Redin.

De princesa a rana porque me da la gana/Printzesa edo igela nire aukera se pondrá en escena a las 17:00H en euskera y a las 18:15H en castellano , con bizcocho y chocolate incluidos.

LA TEORÍA DE SOPHIE GERMAINE / ASKARIA SOPHIEREKIN

La tarde del 29 de diciembre, el escenario de LFG recordará la historia de Sophie Germaine (París 1776-1831) una niña curiosa que soñaba con saber más. Con descubrir el por qué de las cosas, estudiar e investigar. Pero que se vio obligada a hacerlo a escondidas, alejada de miradas indiscretas, porque en aquellos tiempos las niñas tenían prohibido el acceso a la educación. Entonces, estudiar era sólo «cosa de hombres». Y, por eso, Sophie Germaine cambio su vestido por un pantalón, recogió su cabello bajo un sombrero e ingresó, con otra identidad, en la Escuela Politécnica de París. Y, de esa manera, logró su sueño. Sophie Germaine, matemática y física, se convirtió en una de las maestras de la teoría de la elasticidad y de la de los números. Fue una mujer inquieta, curiosa, valiente, inteligente y muy tenaz. Que logró cumplir su sueño de « saber más» , aunque fuera con otra identidad.

La Teoría de Sophie Germaine / Askaria Sophierekin se pondrá en escena la tarde del domingo 29, a las 17:00H en euskera y a las 18:15H en castellano.

EN BUSCA DEL COFRE

El programa navideño de 2024 se cerrará el 30 de diciembre , con la representación, a las 18:15H, de En busca del cofre . Una obra protagonizada por las piratas Calzas Rojas ( Eva Azpilikueta ) y Calzas Negra s ( Maitane Pérez) que dejaron de ser princesas para vivir sus propias aventuras en busca de un tesoro…. Viajaron por todo el mundo y vivieron infinidad de peripecias y, al fin, hallaron el cofre. Ese que en su interior guardaba una corona de princesa… «Que les muestra que ellas pueden ser princesas o no, según ellas quieras y cuando ellas quieran» , concluye Maite Redin.

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A solas con Cristina. Y Cristina

Wed, 27 Nov 2024 12:22:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Cristinas , la última producción de Tdiferencia , ya ha despegado. En apenas cuatro días tras el estreno, las protagonistas del montaje ya han pisado tres escenarios, han arrancado muchos aplausos y además han llevado a la reflexión a cientos de espectadores y espectadoras. Sin dejar a un lado la comicidad, Maite Redin y Ainhoa Ruiz desvelan su historia sobre las tablas. La de unas vida marcada por el maltrato, el sufrimiento y la invisibilidad. Y lo hacen de una manera sencilla, pero no exenta de crudeza. Cristinas cuenta la historia de una madre y una hija que, además de nombre, comparten sufrimiento. Las dos aceptaron vivir en un hogar marcado por la violencia de género. Su encuentro en la terminal de un aeropuerto dará un giro a sus vidas. Cristina «madre» volará lejos y Cristina «hija» comenzará a vislumbrar su libertad. Ellas mismas nos hacen un pequeño retrato de su vida.

ENTREVISTA CON AINHOA RUIZ, Cristina «hija»: «Su madre le ha abierto los ojos ha decidido proteger a sus hijos y liberarse de sus ataduras»

¿Quién es Cristina?

Cristina es un ama de casa que se desvive por su familia. Con carrera universitaria, dejó su vocación para formar una familia a los veinticinco años. Tiene dos hijos que piden y piden, le cuesta gestionar su casa y sufre constantes dolores de cabeza. Quiere a su marido, aunque no siempre tienen una relación ideal. Pero, si me haces esta pregunta al final de la obra, seguramente te contestaré otra cosa.

Supongamos que la obra ha terminado, ¿quién es Cristina?

Es una mujer a la que su familia la ata por completo y se desvive para que todos sean felices a costa de su propia felicidad. Así que, decide liberarse, dejar de perpetuar el modelo de familia que había conocido, que para nada era modélico. Su madre le ha abierto los ojos y ha decidido proteger a sus hijos, buscar una nueva vida y liberarse de sus ataduras conyugales.

Cristina podría ser cualquier hija…

Así es, cualquier hija del mundo. E incluso, Cristina podría ser cualquier futura hija… Cualquier mujer que no habría imaginado tener hijos para estar en esa situación o tener ese marido.

¿Qué le hace sufrir a Cristina?

Ella cree que lo que le provoca los dolores de cabeza es gestionar la casa, cuidar de sus hijos o atender a su marido. No es consciente de vivir una situación de maltrato ni de violencia siquiera. Y hasta que su madre le abre los ojos, tampoco es consciente de que está enseñando a sus hijos a querer de una manera insana. Le cuesta reconocer que sufre una situación de maltrato y que no quiere a su marido. Y no abre los ojos del todo y da el paso de salir de todo eso hasta que se da cuenta de que sus hijos también peligran.

¿Logra liberarse?

Al menos, da un primer paso. Reconoce que su situación no es buena y decide buscar ayuda en su familia. Quiere volver a ser independiente económica y socialmente.

ENTREVISTA CON MAITE REDIN, Cristina «madre»: « La felicidad de Cristina consiste en liberarse y liberar a su hija»

¿Quién es Cristina?

Es una mujer de setenta años que se ha dado cuenta de que ha sufrido maltrato físico y psicológico y que ha visto que no es tarde para dar un cambio a su vida y ha decidido vivir el resto de su vida como le dé la gana. Lo hace por ella misma y también por su hija, para que no haga lo mismo que ella. Ha intentado que no lo hiciera, que viviera de otra manera, estudiara… Pero se da cuenta de que no ha servido de nada. Porque su hija ha copiado el modelo de su madre: le he enseñado a quererse sólo si le quieren los demás y a que su objetivo en la vida sea ser buena persona y ceder a los intereses de los demás. Así que, esta vez va a desobedecer y lo va a hacer por ella y por su nieto, con el que tiene mucha complicidad.

Cristina podría ser cualquier madre…

Creo que podría ser cualquier mujer del primer mundo. Una mujer que sufre una violencia de base, maltrato psicológico, el ninguneo de su personalidad, invisibilidad de sus deseos, que siempre están supeditados a los de los demás. Y en ese ninguneo creo que se podría identificar cualquier mujer.

¿Qué le hace despertar?

La edad. Queda muy poco, así que hay mucha prisa por vivir lo que le queda y hacerlo de otra manera. Su nieto también le ayuda a despertar, porque comparten preocupación por su hija y madre.

¿Saboreará la felicidad?

Yo creo que sí, porque la felicidad de Cristina es abrir los ojos de su hija., porque cuando sueltas una cuerda, liberas. Y esa es la felicidad de Cristina y su objetivo: liberar y liberarse. Lo va a descubrir muy tarde, a los setenta, pero se va a dar cuenta que nunca es tarde para empezar a desobedecer.

de la risa al llanto en cincuenta minutos

Cristina y Cristina

Fri, 22 Nov 2024 11:34:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Cristina y Cristina son madre e hija. Mujeres y confidente. Valientes y, dentro de muy poco, libres. En menos de sesenta minutos una volará lejos y la otra desperezará sus alas para tomar las riendas de su propia vida. Cristinas es el título de la nueva producción de Tdiferencia, una comedia con la violencia como telón de fondo y la esperanza como conclusión. Escrita y dirigida por Maite Redin , que protagoniza junto a Ainhoa Ruiz, se estrena el 22 de noviembre -en Sartaguda- el 23 se representará en Berriozar y el 25 y el 30 en Isaba y en Fontellas, coincidiendo con la celebración del Día Internacional contra la Violencia de Género , el 25 de noviembre. Hemos conversado con Maite Redin , sobre Cristinas, maternidad, herencia y tradición.

Terminan 2024 con un nuevo estreno, Cristinas. ¿Qué podría decirnos de ella?

Es una obra que habla de romper esa herencia que pasa de generación en generación y en la que se normalizan conductas de maltrato. Nuestra propuesta es visibilizarlas de una forma muy real, muy sencilla y muy humana. Tan real que ojalá haga saltar alguna alarma en el patio de butacas .

Cristinas sigue la estela del resto de producciones de Tdiferencia y muestra también un marcado carácter social…

Si, así es. Cristinas no podía ser menos. Es la línea de trabajo de esta cooperativa. El compromiso social con todo lo que hacemos: desde la perspectiva creativa o desde la gestión cultural. Ese es el objetivo de esta formación de mujeres.

¿Qué nos cuenta Cristinas?

Nos cuenta la historia de una madre queriendo hacer, por primera vez en su vida, algo por sí misma, enfrentándose al chantaje emocional, aprendiendo a decir no por primera vez arriesgándose a que la tachen de egoísta. Y haciendo todo esto por su hija, por el miedo a que ella siga sus pasos.

¿Por qué una madre y una hija como protagonistas?

Por la idea de romper esa cuerda que une a mujeres de generación en generación. Y por mostrar que, a veces, las hijas no hacemos lo que nos dicen que tenemos que hacer, sino lo que vemos. Aprendemos de lo que vemos y seguimos patrones de conducta.

La historia transcurre a las puertas de la Navidad. ¿Por qué en ese momento vital?

Porque es un momento muy usado por los medios de comunicación, los comercios o la religión para ejercer una carga sobre las relaciones familiares, a veces desmedida. Y, en muchas ocasiones, con un fondo comercial más que familiar.

Con esta obra, ¿pretende llevar al público a la reflexión?

Sí… Bueno, yo creo que más que llevar a la reflexión, lograr que la gente se identifique. Que, en algún momento de la obra, el público se sienta identificado: como madre, como hija, como marido, como padre… Que se conrte con las herencias.

Sophie Germaine nos cuenta su teoría

Wed, 13 Nov 2024 14:30:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Desde niña, ella soñaba con saber más. Con descubrir el por qué de las cosas, estudiar e investigar. Pero Sophie no lo tuvo nada fácil. «Padre, quiero saber más. Necesito saber más. ¿Por qué mi hermano puede y yo no?» Porque, por aquel entonces, la sabiduría no era cosa de niñas. Los colegios y las universidades eran territorio masculino y allí las mujeres tenían prohibido el acceso.

Así que, tuvo que conformarse con ampliar sus conocimientos en la biblioteca de su casa. Escondida de miradas indiscretas, con frío y en soledad. Hasta que un día se armó de valor y cambió su falda por un pantalón, recogió su cabello y adornó su rostro con un bigote. Y con paso firme se presentó en la Escuela Politécnica de París, para matricularse en matemáticas y físicas. Pero no como Sophie Germaine, sino como Antoine Auguste Leblanc. Sophie tuvo que adoptar una nueva identidad para poder cumplir su sueño. Y lo tuvo que hacer durante mucho tiempo. Demasiado. Sophie se vio obligada a ser Antoine Auguste hasta que los hombres dejaron de tener miedo a las mujeres sabias . Hasta que comprendieron que las mujeres también pueden disfrutar de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. «Yo creo que el mundo irá mucho mejor cuando las mujeres estudien carreras stem. Cuando haya mujeres ingenieras, matemáticas, electricistas, físicas o químicas. ¡Que la libertad os haga libres!»

Este es el argumento de uno de los últimos montajes de Tdiferencia , destinado a público infantil y escrito y dirigido por Maite Redin. La actriz navarra Naiara Azpilkueta es la encargada de dar vida a la matemática y física francesa Sophie Germaine (París 1776-1831) una de las maestras de la teoría de la elasticidad y de la de los números. Una mujer inquieta, curiosa, valiente, inteligente y muy tenaz. Que logró cumplir su sueño de « saber más» , aunque fuera con otra identidad.

Por eso, la Unión de Cooperativas Agroalimentarias de Navarra eligió este montaje para fomentar el estudio de las carreras stem entre las escolares de 5ºy 6º de Educación Primaria de los Colegio Público Virgen del Soto de Caparroso y de Mendavia, ya que uno de los objetivos de la agrupación de cooperativas es el fomento de la igualdad en el sector. La puesta en escena se completó con la presencia de profesionales de UCAN que contaron su experiencia profesional como graduadas stem. Nerea Martínez de Espronceda Romero, trabajadora de la Cooperativa San Isidro de Mendavia se acercó hasta el Colegio San Francisco Javier de la localidad para contar su experiencia.

Nati Luqui volvió a su antiguo «cole» de Caparroso para contar a los niños y las niñas del ciclo superior de Educación Primaria en qué consiste su trabajo. Ella es gerente de la Cooperativa Agrícola Santo Cristo de la localidad y explicó que su trabajo consiste en dar servicio a los agricultores. «Soy la persona que coordina las actividades. Es un trabajo muy divertido», aseguró. Nati Luqui les dijo a los y las escolares que aunque la agricultura es una labor con 10.000 años de antigüedad es un trabajo futurista, en el que la digitalización y la sostenibilidad son aspectos fundamentales. Ingeniera agrónoma de formación, Nati Luqui centró su tesis doctoral sobre la tecnología de la teledetección (drones y satélites) y centró su investigación en la optimización de recursos. «Quiero animaros a que estudiéis lo que queráis. Y que seáis felices en vuestra profesión, porque a ella se le dedica mucho tiempo».

Asteburu honetan hasiko da Gora Gora Fest jaialdiaren IV. edizioa.

Fri, 01 Nov 2024 22:46:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Azaroaren 2tik abenduaren 8ra antzerkia, musika, dantza eta magia Nafarroan zehar ibiliko dira. Iparretik hegoaldera eta ekialdetik mendebaldera. Gora Gora Fest asteburuan hasiko da eta, Tdferencia ren eskutik, euskarazko kultura eramango du Nafarroako 55 herritara.

Kultura normalean iristen ez den lekuetara irits zedin, eta euskara sozializatzeko bide gisa hartuta, Euskarabideak Gora Gora Fest jarri zuen abian duela lau urte, abenduaren 3an Euskararen Nazioarteko Eguna zela eta. Aurten ere, Tdiferencia da euskarazko kultur programazioaren arduraduna, eta hilabete batez Nafarroako 50 bat herritara iritsiko da. Aurten, Gora Gora Festek dantzak, inprobisazioak, tailerrak, antzezlanak eta ipuin kontalariak eskainiko ditu.

Ana Ollo lehendakariorde eta Memoria eta Bizikidetza, Kanpo Ekintza eta Euskara kontseilariak eta Javier Arakama Euskarabideko zuzendari kudeatzaileak aurkeztu zuten 2024ko programa, urriaren 29an. «Kultura normalean programazio ofiziala iristen ez den lekuetara eramatea » eta « sozializazioa » eta « euskarazko eduki kulturalez » gozatzea erraztea dira doako berrogeita hamar ikuskizun baino gehiago eskaintzen dituen kultur programaren helburuak.

Ainhoa Ruiz, de Tdiferencia, jaialdiaren programa kulturala diseinatu eta gauzatzeaz arduratzen da, publikoaren hizkuntzaren ezagutzara eta bertaratutakoen adinera egokitzen dena. Ruizek adierazi du ahaleginak egiten dituztela A edo D ereduak ematen dituzten ikastetxeak dituzten hiru mila biztanletik beherako udalerrietara irits dadin kultur programazioa, euskarazko kulturarako sarbidea errazteko. «Erdialdeko eta Nafarroako Erriberako herrietan, ikusleen euskara maila edozein dela ere, jarraitzeko errazak diren ikuskizunak aukeratzen ditugu. Programak ikuskizunak eskaintzen ditu euskaraz hitz egiten duen jendearentzat, baina baita euskaraz hitz egiten ez duenarentzat ere «, argitu du Ruizek.

Proposatutako ikuskizun gehienak familientzako dira, baina ia Foru Erkidego osoan ere eskaintzen da antzerkia, gazte eta helduentzat. «Ahaleginak egiten dira ikuskizunak Nafarroa osora irits daitezen, bailara eta eskualde guztietara. Eta martxan jartzeko udalen eta herrietako euskara teknikarien laguntza dugu · «, amaitu du Ainhoa Ruizek.

IKUSKIZUNAK ETA HERRIAK

Azaroaren 2tik abenduaren 8ra antzeztuko dira: Basoa; Basoa zaindaria; Burua txoriz beteta; Ez dago kutxarik niretzat; Ezberdin bazain eder; Iragana, magia eta etorkizuna; Jolastokia; Koadrilan dantzan y Tdiskofesta.

Programa kulturala honako herrietan gauzatuko da: Alzuza (Altzuza), Andosilla, Arruazu, Auritz / Burguete , Azagra, Bakaiku, Barásoain (Barasoain), Baríndano (Barindao), Artica / Artika , Burgui / Burgi, Caparroso, Carcastillo (Zarrakaztelu), Cascante, Castejón, Corella, Cortes, Erratzu, Erro, Etxalar, Eugi, Fontellas, Goizueta, Gorriti, Ibero, Ituren, Jauntsarats, Jaurrieta, Larraga, Lerín (Lerin), Lodosa, Los Arcos, Lumbier (Irunberri), Luzaide / Valcarlos, Marcilla (Martzilla), Mendavia (Mendabia), Miranda de Arga (Miranda Arga), Monreal / Elo, Muez (Muetz), Murieta, Obanos, Ochagavía / Otsagabia, Olite / Erriberri, Orbaizeta, Oronoz-Mugairi, Oroz-Betelu / Orotz-Betelu, Peralta / Azkoien, Ripa / Erripa, Sangüesa / Zangoza, Sesma, Tudela (Tutera), Urroz-Villa (Urrotz), Uztárroz / Uztarroze, Viana, Villatuerta eta Zugarramurdi.

Este fin de semana arranca la IV Edición del Festival Gora Gora Fest

Fri, 01 Nov 2024 18:55:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Del 2 de noviembre al 8 de diciembre , el teatro, la música, el baile y la magia recorrerán Navarra. De norte a sur y de este a oeste. Gora Gora Fest arranca este fin de semana y, de la mano de Tdferencia , llevará la cultura, en euskera, a 55 localidades navarras.

Para que la cultura llegara a lugares donde normalmente no llega y con el euskera como vehículo de socialización, Euskarabidea puso en marcha hace cuatro años Gora Gora Fest, en el marco de la celebración del Día Internacional del Euskera , el 3 de diciembre. Este año, de nuevo, Tdiferencia es la encargada de la programación cultural en euskera que durante un mes llegará a medio centenar de localidades navarras. Este año, Gora Gora Fest ofrecerá bailes, improvisaciones, talleres, obras de teatro, y cuentacuentos.

La vicepresidenta y consejera de Memoria y Convivencia, Acción Exterior y Euskera, Ana Ollo y el director gerente de Euskarabidea, Javier Arakama fueron los encargados de presentar el programa de este año 2024, el 29 de octubre. «Llevar la cultura a lugares donde normalmente no llega la programación oficial» y facilitar «la socialización» y el disfrute de «contenidos culturales en euskera» son los objetivos que persigue el programa cultural que oferta más de cincuenta espectáculos de carácter gratuito.

Ainhoa Ruiz, de Tdiferencia, es la encargada del diseño y la ejecución del programa cultural del Festival, que se adapta al conocimiento del idioma del público y también a la edad de las y los asistentes. Ruiz señala que procuran que la programación cultural llegue a localidades con una población inferior a tres mil habitantes que dispongan de centros educativos que impartan los modelos A o D, para facilitar su acceso a la cultura en euskera, «En las localidades de la Zona Media y la Ribera de Navarra, elegimos espectáculos que sean fáciles de seguir sea cual sea el nivel de euskera del público. El programa ofrece espectáculos para público que habla euskera, pero también para el que no lo habla», aclara Ruiz.

La mayoría de los espectáculos propuestos son para público familiar, pero también se oferta teatro para público joven y adulto, para prácticamente toda la Comunidad Foral. «Se intenta que los espectáculos lleguen a toda Navarra, a todos los valles y comarcas. Y para su puesta en marcha se cuenta con la colaboración de los ayuntamientos y de las y los técnicos de euskera de las localidades·», concluye Ainhoa Ruiz.

ESPECTÁCULOS Y LOCALIDADES

Del 2 de noviembre al 8 de diciembre se representarán los espectáculos Basoa; Basoa zandaria; Burua txoriz beteta; Ez dago kutxarik niretzat; Ezberdin bazain eder; Iragana, magia eta etorkizuna; Jolastokia; Koadrilan dantzan y Tdiskofesta.

El programa cultural en euskera llegará a Alzuza (Altzuza), Andosilla, Arruazu, Artica/Artika, Auritz / Burguete , Azagra, Bakaiku, Barásoain (Barasoain), Baríndano (Barindao), , Burgui / Burgi, Caparroso, Carcastillo (Zarrakaztelu), Cascante, Castejón, Corella, Cortes, Erratzu, Erro, Etxalar, Eugi, Fontellas, Goizueta, Gorriti, Ibero, Ituren, Jauntsarats, Jaurrieta, Larraga, Lerín (Lerin), Lodosa, Los Arcos, Lumbier (Irunberri), Luzaide / Valcarlos, Marcilla (Martzilla), Mendavia (Mendabia), Miranda de Arga (Miranda Arga), Monreal / Elo, Muez (Muetz), Murieta, Obanos, Ochagavía / Otsagabia, Olite / Erriberri, Orbaizeta, Oronoz-Mugairi, Oroz-Betelu / Orotz-Betelu, Peralta / Azkoien, Ripa / Erripa, Sangüesa / Zangoza, Sesma, Tudela (Tutera), Urroz-Villa (Urrotz), Uztárroz / Uztarroze, Viana, Villatuerta y Zugarramurdi.

¿Cómo sería el cole de tus sueños?

Wed, 30 Oct 2024 11:51:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

¿De muchos colores y lleno de magia? ¿Con aventuras diarias y recreos interminables? Tu cole soñado podría estar en las nubes o situarse debajo del mar. Con deberes divertidos y viajes fantásticos. Sin peleas y con mucho compañerismo. Un cole lleno de amigos, sin acoso y sin miedo. Un espacio diverso y solidario. Empático, respetuoso e igualitario. Un cole amable, divertido y especial. Tdiferencia quiere que se lo cuentes. Y para ello ha puesto en marcha, un año más, el Certamen Literario escolar , que en 2025 celebrará su cuarta edición.

Tdiferencia , en su compromiso con la prevención de todo tipo de violencia en las aulas, organiza, desde el año 2020, el Certamen literario escolar dirigido a niños y niñas de tercero y cuarto de Educación Primaria, que tiene como objetivo destacar la importancia de que los niños y las niñas reflexionen sobre cómo les gustaría que fuera su centro escolar. Este trabajo literario pretende lograr que los y las escolares realicen un ejercicio de reflexión que les permita identificar cómo sienten su día a día escolar y cómo les gustaría sentirse. Que imaginen y sueñen con el lugar en el que pasan más de mil horas al año. En el que aprenden, comparten, juegan, se alimentan, discuten, descubren, aman y sufren.

La propuesta literaria –cuento, poesía, redacción, carta, relato…- que hablará sobre cómo sería el centro educativo ideal de los y las niñas, deberá incluir las siguientes palabras: igualdad, solidaridad, empatía, amor, respeto y diversidad. Los trabajos –de una extensión máxima de tres páginas- podrán redactarse en euskera o en castellano, el plazo de entrega concluirá el 30 de marzo de 2025 y se enviarán por correo postal a la siguiente dirección: Tdiferencia, S.Coop. Pol. Ind. Morea-Sur (ampliación) c/ E nave 11. 31011 Beriain .

El premio consistirá en la entrega de un diploma y la representación –el 2 de mayo, Día Internacional contra el acoso escolar o el bullying – de la obra Con la cabeza llena de pájarps/Burua txoriz beteta en el centro escolar del ganador o la ganadora del certamen.

Con la cabeza llena de pájaros/Burua txoriz beteta habla de viajes y aventuras. De sueños, deseos, libertad, fantasía, diversidad, igualdad y respeto. Wada y Liria se encargan de contar esta preciosa historia, repleta de buenos deseos, recuerdos emocionados, intriga y mucha magia. Hablan de pobreza, de hambre y de desigualdad. Y, también, de sostenibilidad y de inclusión. De la importancia de la diferencia y del respeto . Del poder de la palabra y de la importancia de la reflexión . De la magia y de la emoción .

Onin eta bere taldea, Euskadiko agertokietan bira

Wed, 30 Oct 2024 08:44:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Hamar hilabete dira Oninek eta bere taldeak liburutik antzerkirako jauzia egin zutela. Ia urtebete Onin, Erik, Sara, Ainara eta Aimarrek, Jaione irakaslearekin batera, antzerkiaren misterioa aurkitu zutenetik. Gayarren izan zen, Iruñean eta Nafarroan bizi den Tdiferencia ren eskutik, arte eszenikoen kooperatiba. Mende laurden inguruko esperientzia du sektorean.

Maite Redin antzerkigile, zuzendari eta aktore iruindarrak idatzi zuen lana, Ibon Martin idazle gipuzkoarraren Oninen abenturak literatur saga gaztean oinarrituta. Muntaia euskaraz eta gaztelaniaz taularatzen da, eta Gayarre Antzokira egindako bisitan taldearen abentura kontatzen du. Dagoeneko hamar eszenatoki baino gehiago zapaldu ditu. Eta oraindik bira handia geratzen zaio aurretik…

Irati Murñoz, Iban Alguea, Celia Fañanás, Naiara Azpilkueta eta Kimetz Etxabe arduratuko dira Onin eta bere taldeari bizitza emateaz. Hamar hilabetez beren larruan jarri ondoren, ilusio berarekin jarraitzen dute eszenatokira salto egiten. Celia Fañanás aktoreak antzezlaneko hiru pertsonaia antzezten ditu: Sara, Jaione eta Gurupando . «Nire pertsonaiei bizia emateko, oso ondo sentitu naiz eta askatasun sortzailearekin. Oso desberdinak dira euren artean, eta are gehiago bereizten saiatu naiz ahozko karakterizazioaren edo karakterizazio fisikoaren bidez, eta oso dibertigarria izan da «, dio Fañanasek . «Ikusleak asko sartzen dira antzezlanean, eta eserlekuetatik ere parte hartzen dute, eta horrek are gehiago aberasten du ikuskizuna».

Naiara Azpilkueta rentzat, Oninen amonaren eta Ainararen papera egiten duen Gareseko aktorea, hamar hilabete hauetan, lanak bilakaera bat izan du. «Gehiago askatu gara eta lehen baino gehiago jokatzen dugu agertokian. Gainera, inprobisatzera bultzatu gaituzten agertokian ustekabeak izan dira eta funtzionatu egin dute « , adierazi du. Izan ere, Sopelan, Azpilkuetak gogoratzen duenez, eszenatokiaren gainean zegoen keak suteen alarma piztu zuen eta Gurupando (Celia Fañanás) gertakaria istorioaren parte zela simulatzera behartu zuen.

Bere pertsonaiei dagokienez, naturaltasuna irabazi dutela dio Naiara Apilkuetak. «Ainara da oraindik pertsonaiarik umeena eta gehiegizkoena. Baina hori ‘guay’ dago «. Gareseko aktorearen ustez, muntaia honetako gauzarik onena, publikoaren erantzunaz gain, obra osatzen duen taldea da. «Haurrak nahiko topera egoten dira: erantzuten dute, barre egiten dute, txantxak egiten dituzte eta txikienak, batzuetan apur bat ikaratzen dira. Pro, gainera, asko gozatzen dut taula gainean lan egiten dudan jendearekin, oso rollo ona dugu eta horrek, azkenean, gauzak askoz errazago egiten ditu «. Eta obra biztanle gutxiagoko besaulki-patio baten aurrean irudikatzea da zailena egiten zaiona.

Irati Muñoz, aktorea: 10 hilabetez Onin hezurmamitzen

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Onin y su pandilla, de gira por los escenarios de Euskadi

Fri, 25 Oct 2024 15:08:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Hace ya diez meses que Onin y su pandilla dieron el salto del libro al teatro. Casi un año desde que Onin, Erik, Sara, Ainara y Aimar cobraron vida y descubrieron, junto a su «profe» Jaione, el misterio del teatro. Fue en el Gayarre, en Pamplona y de la mano de Tdiferencia , una cooperativa de artes escénicas afincada en Navarra, con cerca de un cuarto de siglo de experiencia en el sector.

La dramaturga, directora y actriz pamplonesa Maite Redin fue la encargada de escribir la obra, basada en la saga literaria juvenil del escritor guipuzcoano Ibon Martin, Las aventuras de Onin. El montaje, que se representa en euskera y en castellano y cuenta la aventura de la pandilla en su visita al Teatro Gayarre, ya ha pisado más de una decena de escenarios. Y le queda todavía mucha gira por delante…

Irati Murñoz, Iban Alguea, Celia Fañanás, Naiara Azpilkueta y Kimetz Etxabe son los encargados de dar vida a Onin y su pandilla. Después de diez meses poniéndose en su piel, siguen saltando al escenario con la misma ilusión. La actriz Celia Fañanás interpreta a tres personajes de la obra: Sara, Jaione y Gurupando, lo que ha sido, quizá, lo más complicado del montaje. «Para dar vida a mis personajes, me he sentido muy bien y con libertad creativa. Son muy distintos entre sí y he intentado diferenciarlos aún más mediante la caracterización vocal o física y ha sido muy divertido» , cuenta Fañanás que asegura, también, que la respuesta del público, en las representaciones, ha sido muy buena. «El público se mete mucho en la obra e incluso participa desde sus asientos y eso enriquece aún más el espectáculo».

Para Naiara Azpilkueta -actriz puentesina que encarna a la abuela de Onin y a Ainara- en estos diez meses de rodaje, la obra ha sufrido una evolución. « Nos hemos soltado más y jugamos más que antes en el escenario. Además, se han dado imprevistos sobre el escenario que nos han hecho improvisar y han funcionado «, indica. Porque, en Sopela, recuerda Azpilkueta, el humo que flotaba sobre el escenario hizo saltar la alarma de incendios y obligó a Gurupando (Celia Fañanás) a simular que el incidente formaba parte de la historia.

En lo que se refiere a sus personajes, Naiara Apilkueta asegura que han ganado naturalidad. «Ainara sigue siendo el personaje más infantil y el más exagerado. Pero eso está ‘guay'». Para la actriz puentesina, lo mejor de este montaje es, además de la respuesta del público, el elenco que conforma la obra. «Los niños y las niñas suele estar bastante a tope: responden, se ríen, hacen bromas y las y los más pequeños, a veces se asustan un poco. Pro, además, disfruto mucho con la gente con la que trabajo sobre el escenario, tenemos muy buen rollo y eso, al final, hace las cosas mucho más fáciles» . Y representar la obra ante un patio de butacas menos poblado es lo que le resulta más complicado.

irati muñoz, actriz: Diez meses dando vida a Onin

Onin eta antzerkiaren misterioa se representa el 25 de octubre , a las 18:00H en Areria Aretoa de Lazkao . El 15 de noviembre el montaje se podrá contemplar en la Casa de Cultura de Berriz , a las 17:00H y el día 16 , en Larratxo Kultur Etxea , de Donostia, a las 18:00H. Las tres funciones se representarán en euskera.

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Wadak eta Liriak burua txoriz Beteta dute

Mon, 21 Oct 2024 08:25:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Askatasuna bilatzen dute. Elkarrekin. Beldurrik gabe eta itxaropenez. Wada k eta Liria k etxea utzi dute eta zoriontasunaren bila doaz. Ozeanoan plastikoekin, diskriminazioarekin eta desberdintasunekin amaitu nahi dute. Mundu aske, askotariko eta errespetuzkoa amesten dute. Wada eta Liria txoriz beteta daude.

Tdiferencia proposamen berriak ametsak, nahiak, askatasuna, fantasia, aniztasuna, berdintasuna eta errespetua ditu hizpide. Wada eta Liria arduratzen dira istorio eder hau kontatzeaz, desio onez, oroitzapen hunkituz, intrigaz eta magia handiz betea. Maite Redinek idatzi eta zuzendua eta Tdiferenciak ekoiztuta, Burua txoriz beteta Orozkon estreinatuko da maiatzaren 29an.

Ainhoa Ruiz aktoreak Wada antzeztene eta Iban Alguea k Liria. Bi pertsonaiek leku bitxi batean hasten dute istorioa -hirurogei minutu inguruko iraupenekoa-. Erosoa, atsegina eta koloretako txoriz betea. Sakoneko itsasoa, itsas brisa eta desioak protagonista. Wadak eta Liriak bizitzako oroitzapenak, ilusioak, beldurrak eta irrikak partekatzen dituzte espazio horretan. «Etxearekin» bidaiatzen dute, lepo, eta han erabakitzen dute bidean geldialdi bat egitea. Leku horretan, Wadak bere buruan bizi diren txoriak gainetik kentzen ditu, «txori bakoitza amets bat da, pentsamendu bat, desira bat» eta bere amonak gogorarazten ditu. Eta bere amarekin egin zuen bidaia gogorarazten du. Izurde baten hegatsaren gainean amaitu zuena eta leku «arrotz» batera eraman zuena, egokitu behar izan zuena eta Liriaren laguntzaz salbatzeko asmo duena: «Ni lurretik nator, eta zu, itsasotik».

Burua txoriz beteta, pobreziaz, goseaz eta desberdintasunaz hitz egiten digu. Eta jasangarritasunari eta inklusioari dagokienez ere bai. Desberdintasunaren eta errespetuaren garrantzia. Hitzaren ahalmenaz eta hausnarketaren garrantziaz. Magiaz eta emozioaz.

– Zergatik egin zenuen ihes Liria?

– Ez nuen ihes egin, gauzak aldatu arte joan naiz, Wada.

– Hori ihes egitea da, Liria.

– Ez dut ihes egin, gauzak alda daitezen joan naiz. Mundua gelditzea, isiltzea eta pentsatzea behar dut.

– Gelditu duzunetik, hobeto hartzen dut arnasa, pentsa dezaket.

– Dena gelditzen bada eta pentsa badezakegu, bakoitzak nahi duen bezalakoa izan behar duela konturatuko gara.

Wadak eta Liriak burua txoriz betetzen jarraitzeko asmoa dute. Ametsetan. Hitzaren magiarekin eta boterearekin. Planetari argia emateko eta berriro martxan jartzeko. Wadak jakiten duenean Liria albanieraz ASKATASUNA dela eta Liriak jakiten duenean Wada somalieraz ELKARREKIN dela, BIDEA errazagoa izango da.

TDiferencia, una compañía con mucho «cuento»

Thu, 17 Oct 2024 10:13:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Llevan mucho años dedicadas al «cuento» . A contar historias , fantásticas, divertidas o inclusivas. Para público infantil y para personas mayores . En castellano y en euskera . Tdiferencia narra, al año, cerca de un centenar de historias teatralizadas de la mano de ayuntamientos, bibliotecas, asociaciones, clubes deportivos o entidades privadas. Sigue leyendo, que aquí te lo contamos …

«Érase una vez una cooperativa de mujeres dedicada a las artes escénicas cuyas componentes disfrutaban con la lectura, la interpretación y la puesta en escena. Apasionadas de los cuentos, un buen día comenzaron a contar historias, a pequeñxs y moyores, en pueblos y ciudades, en bibliotecas y parques… Y así continuaron durante muchos años, imaginando historias, narrándolas y educando desde la cultura». De esta manera podría comenzar la historia de TDiferencia y los cuentos porque, ambos nacieron al mismo tiempo. Desde sus orígenes, la compañía navarra ha dedicado buena parte de sus representaciones a la teatralización de cuentos para todas las edades. «La verdad es que, en cartel, tenemos un número infinito de cuentos… Todos adaptados al espacio en el que se van a representar y con temáticas de lo más diversas», apunta Ainhoa Ruiz, de TDiferencia.

Así, unas historias hablan de Navidad y otras se sitúan en el carnaval . Tratan sobre igualdad, inclusión, sostenibilidad, abuso, prevención, miedo, diversión o fantasía . «Todos los cuentos se adaptan a las necesidades del contratante. Y cuentan con un hilo conductor original» , asegura Ruiz. Según explica, las historias se adaptan a la franja de edad del público al que va dirigido -de tres a seis, seis a diez o diez a trece años- y éstas se cuentan en castellano o en euskera. «Todas son teatralizadas: con personajes, vestuario y algo de atrezzo» pero algunas, además, disponen de un formato más grande y se ponen en escena en espacios escénicos de mayor capacidad.

Cuenta Ainhoa Ruiz que la compañía se inició en la narración de cuentos al mismo tiempo que comenzó su andadura en el mundo de las artes escénicas. «Es la manera más fácil de llegar a los más pequeños y pequeñas. De transmitirles las ideas que quieres enseñarles y de abordar distintas temáticas de una manera divertida».

Por eso, asegura que los cuentos « funcionan muy bien «. Son narraciones muy participativas y adaptadas al público al que va dirigido. «Te siguen y te escuchan. Pero el infantil es también un público muy exigente. Así que, si no les gusta el cuento, te lo dicen. Es habitual escucharles decir ‘me aburro’ o ‘¿cuándo comienza el cuento?'» , sonríe, al tiempo que asegura que es un público muy agradecido . « Es muy divertido. Siempre hay algún niño o niña que se acerca para decirte que le ha gustado mucho o lo guapa que estás».

Ezkutalekua ikastetxeko trastelekuan

Thu, 10 Oct 2024 17:38:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Carlotak eta Carolinak ia ez dute elkar ezagutzen. Agian, bistaz. Ilaran, korridoreetan edo jolastokian, ikaskideren batek inguratuta dienean. Hala ere, gauza komun asko dituzte. Gehiegi. Bere eskola-egunerokotasuna oso antzekoa da. Haren beldurrak eta tristurak hain antzekoak dira… Eta kausak berdinak dira. Carlotak eta Carolinak eskola-jazarpena jasaten dute. Boca Rana-k eta Satorra -k bakardadean bizi dute jolasa, larritasunez joaten dira klasera, eta txirrina jotzeko irrikan daude, etxera korrika joan eta salbu jartzeko.

Horretaz guztiaz hitz egiten du Tdiferenciaren El patio/Jolastokia muntaiak, haur askok ikastetxeetan pairatzen duten zorigaitzaz. Egunean ordu asko ematen dituzten eta batzuk ondo sentitzen ez diren guneetan. Laguntza eskatzeko beharraz ere hitz egiten du, bakoitzak dituen gauza onak onartu beharraz, besteen lekuan jartzearen beharraz eta besteei guri egitea gustatzen ez zaigun guztia ez egiteaz. Ahulenaren zapatak janztea. Ogitartekoa bakarka jaten duen lagunarena, desberdin janzten duenarena, altu, baxu edo arraro hitz egiten duenarena. Eta bere ondoan egon.

Tdifereciak muntaia hau berreskuratu du, ikasgeletan indarkeria geldiarazten laguntzeko. Naiara Azpilkueta, Irati Muñoz eta Celia Fañanás protagonista direla, eskolako trastelekuan jolasa bizi duten bi neskatoren istorioa kontatzen du lanak -Carolina eta Carlota-. Begirada isekarietatik, hitz kaltegarrietatik, mespretxuetatik, bultzadetatik edo nahi gabeko hutsuneetatik urrun. Danielarekin bat egiten dute han, eta haren beldurrak eta kezkak partekatzen dituzte. Berarekin eta Txirdil rekin batera, «izarrak» ere badituztela ohartzen dira, «gauza on asko», maite dituztenek ikusteko gai direnak. Eta besteak zaindu behar dituztela, haiek zaintzea gustatuko litzaiekeen moduan. Istorio samurra, dibertigarria eta benetakoa. Jazarpena sakoneko gai gisa hartuta, eta itxaropena amaiera gisa. Denok egin dezakegulako borroka eskola-jazarpenaren aurka. Has gaitezen ikasgeletatik bertatik egiten.

«eskolatik» antzerkira

Otsaileko azken egunean, Aranguren Ibarreko Kultur Etxea umez eta neskatoz bete zen. Mutiloako Irulegi Ikastetxe Publikoko (143) San Pedro Ikastetxe Publikoko (131) eta Irulegi Ikastetxe Publikoko (143) Lehen Hezkuntzako 2. eta 3. mailako hirurehun ikasle inguruk alde egin zuten eskolatik antzokira joateko. Tdiferenciaren muntaiaz gozatzeko, non eskola-jazarpena da protagonista, eta elkartasuna eta enpatia dira horiei aurre egiteko armarik onenak.

Ekimena Aranguren Ibarreko Udaleko Kultura Sailak sortu zuen, urtero herriko ikastetxeei zuzendutako kultur eskaintza -euskaraz eta gaztelaniaz- programatzen saiatzen dena. Kulturara hurbiltzea eta arte eszenikoen bidez hezkuntza-curriculumean sartutako gaiak lantzea ahalbidetzea. «Ikasle guztiek Kultur Etxea ezagut dezaten nahi dugu, eta ikastetxeei zuzendutako programazioa egiten dugu — antzezlanak, bisita gidatuak, erakusketak —, ikastetxean lan egiteko ere balio daitezen», azaldu du Nora Bengoetxea Goya Kultura teknikariak.

Oraingoan, Kultura Sailak eskola-jazarpena antzerkiaren bidez jorratzea proposatu zien ikastetxeei. Eta, horretarako, Tdiferencia ren El Patio/Jolastokia obra baliatu dute. Ikasgeletan jazarpena jasaten duten baina galga nola jarri jakiten duten bi neskaren istorioa kontatzen du. « Muntaia ezagutzen nuen, eta gai horretara oso ondo egokitzen zela iruditzen zitzaidan, eta ikastetxeei planteatu genien », adierazi du.
Antzezlanaren ikuspena muntaian oinarrituta egindako fitxa didaktikoekin osatuko da, landu beharreko gaian sakontzen dutenak. «Asmoa da ekimen hau beste irteera bakar batenan ez geratzea. Jarduera honek ikasgeletan lanean jarraitzeko tresnak ematea nahi dugu», ondorioztatu du Bengoetxeak.

Ibon Martin idazlearekin elkarrizketa: «Oninen jauzia antzokira ilusio handikoa da»

Mon, 07 Oct 2024 09:30:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Tdiferencia ren antzerki proiektu berria Donostia ko kafetegi batean sortu zen. Han hasi zen itxura hartzen. Ideia Maite Redin eta Ainhoa Ruiz – zuzendari eta zuzendari laguntzailearen – buruetan sortu zelako. Onin eta bere lagunak antzeztokian abenturak bizitzen imajinatu zituzten. Eta ez zuten zalantzarik izan Ibon Martin ekin, haurrentzako Oninen Abenturak literatur bildumaren sortzaile eta idazlearekin, harremanetan jartzeko. Onin eta bere lagunak Euskal Herriko eta Nafarroako 100.000 haurrengana iritsi da jada. Oninen taldea liburuetako orrialdeetatik eszenatokietara salto egitea «ilusio handiko zerbait da. Laster esan nien aurrera egiteko eta, zoro zoragarri hauei esker, proiektu hau errealitate bat da».

Onin eta antzerkiaren misterioa abenduaren 30ean (gazteleraz) eta urtarrilaren 2an (euskaraz) estreinatu zen Gayarre Antzokian. Urriaren 25ean, 18:00etan, Onin eta bere lagunak Lazkaoko agertokira igoko dira. El 25 de octubre, , a las 18:00H , Onin y su pandilla se subirán al escenario de Lazkao.

Liburutik antzerkira…

Ez zuen inoiz amestu Onin liburuetatik haratago zihoala. Eta gauzak gertatzen ari dira: marrazki-lehiaketak, topaketak ikastetxeetan… Baina ilusiorik handiena -jatorrizkoa delako eta literatura iristen ez den leku askotara iritsiko delako- antzerkirako jauzia da.

Nola sortu zen antzerki-proposamen hau?
Oninen eta Antzerkiaren Misterioa proiektua Tdiferenciatik sortu zen, eta prozesua oso polita eta interesgarria izan da. Tdiferenciako Maite Redinek idatzi du eta nirekin partekatu du. Horri esker, nire iritzia eta ideiak helarazi ahal izan dizkiot. Eta antzezlan bat sortu da, oso dibertigarria izango dena eta haurrak lehen unetik azkeneraino eserlekuan itsatsita egotea eragingo duena, liburuak idazten ditudanean nahi dudan gauza bera. Ireki dezatela eta irakurtzeari ezin uztea.

Ilusionatuta dirudizu muntaia honekin…
Bai, ilusio berezia egiten dit. Onin haur askorengana iritsiko delako. Agian ez dute irakurtzen, baina antzerkira joaten dira. Eta herri txikietara, non agian ez den hain erraza liburudenda batera hurbiltzea. Baina, antzerkiari esker, Oninen abenturaz gozatzeko aukera izango dute.

Zer du umeei hainbeste gustatzen zaien talde honek?

Haurrentzako bilduma bat idaztea pentsatu nuenean, pentsatu nuen protagonismoa ez zela haur batena izan behar, lagun-talde batena baizik. Heterogeneoa izatea, mota guztietako pertsonaiak egotea eta, gainera, inklusiboa izatea. Horrela sortu zen talde hori. Sara oso urbanoa da hasieran, kosta egiten zaio mendira joatea, baina eboluzionatuz doa eta azkenean egokitu egiten da. Eta denek onartzen dute den bezala. Aimar ere hor dago, bere protesiekin… Bakoitzak bere mundua eta bere istorioak ditu, baina denak laguntzen dira eta denak aurrera egiten dute.

koadrila horretan, Onintza nabarmentzen da, neska bat…

Noski, koadrila horretan ere ahots kantari bat egon behar zen. Uste dut oraindik ere azpimarratu behar dela protagonista maskulinoak gehiengoa izan direla eta direla literaturan, bai helduetan, bai haurretan. Eta uste dut idazten dugunok gehiago ikusarazi behar ditugula emakumeak, nesketatik hasita.

Berak kontatzen ditu taldearen istorioak.

Niretzat, bere ikuspuntutik kontatzea erronka bat zen, eta zerbait hurbila ere bai. Etxean, alaba bat daukat, dena irensten duena. Eta, jakina, neska bat -ez da nire alaba, baina izan daiteke- protagonista izatea erronka handia zen. Ni ez naizelako, baina, aldi berean, nahiko hurbila delako.

Bidaia liburuetatik eta thrillerretatik haur literaturara. Nola sortu zen proposamen literario hau?

Bilakaera logikoa da, ahal denaren barruan. Txango-gida batzuk idazten hasten naiz, eta, horren ondorioz, aurkitu ditudan leku batzuk biziarazi nahi izaten ditut – txango batek ematen duena baino gehiago konta dezaketela iruditzen zait –, eta horrek leku berezi horietan kokatutako eleberriak idaztera eramaten nau. Haur literaturarako urratsa nire alabaren eskutik dator: istorioak eskatzen hasten zait, liburuak lortzeko, liburutegira eramateko… Irakurtzen ari natzaionak ez nau konbentzitzen. Ez zait iruditzen nik nire alabarentzat nahi ditudan liburuak direnik, ez naute mamitzen.

Eta bere istorioak idaztea erabatzen duzu…

Nire alabarentzat eta haur guztientzat erakargarria den istorio batean pentsatzen dut. Baina, batez ere, balio batzuk ekar ditzala, irakaskuntzak barne. Orrialde bakoitza dibertigarria eta erakargarria izan dadin saiatzen naiz, baina, aldi berean, bizitzarako balio garrantzitsuak izan ditzan eta, batez ere, positiboak izan daitezen.
Ze balioak adibidez..
Berdintasuna, enpatia… Funtsezkoa da haurrak enpatikoak izatea. Sarak arazo bat izatea putzu bat pasatzeko edo Eriki olagarro bat buruan erortzea eta gainerakoek ez barre egitea. Lagun diezaietela eta ezberdintasunetik uler ditzatela. Uste dut guri irakasten ez zitzaigun zerbait dela, eta orain, are gehiago, ikastetxeetan eta familietan irakatsi beharko litzatekeela.

Istorio hauetan agertzen direnak.

Oninek hori izan nahi du. Baina, gainera, testuinguru hurbil horretatik: gure paisaia, mitologia… Saiatzen naiz haurrak gure kulturara hurbiltzen eta, aldi berean, irakurtzera erakartzen, ezagut dakiekeen eta edozein egunetan ezagut dezaketen zerbaitekin.
Funtsezkoa da haurrak enpatikoak izatea. Guri ez zitzaigun irakasten, eta uste dut ikastetxeetan eta familietan gehiago irakatsi beharko litzatekeela.

Zure alaba izan zen zure lehen kritika…

Bai, noski. Hamar urte ditu eta berak bakarrik irakurtzen ditu, hasieran nik irakurtzen nizkion-. Eta lehena da akatsak aurkitzen dituena. Asko erreparatzen die marrazkiei eta, batzuetan, inkongruentziak aurkitzen ditu ilustrazioen eta testuaren artean. Beraz, testua edo ilustrazioa egokitu behar dugu, bate gin dezaten.

Oninen taldearen azken abentura salgai jarri berri da, gehiago egongo dira?
Bai, noski. Onin eta komiki malditoa argitaratu berri da eta, hurrengo emanaldirako, Oninen abenturen atal berri bat prest izango dugu.

Onin eta antzerkiaren misterioa filmeko protagonistak.

La historia de Mertxe, sus hormonas y el Lexatin

Fri, 27 Sep 2024 11:59:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Mertxe ha cambiado de estado civil. De intereses, de costumbres y de etapa vital. De sueños, ilusiones y objetivos. Ahora vive sola, se permite la licencia de fantasear con nuevas conquistas, ronda los cincuenta y trabaja fuera de casa. Pero sigue siendo una mujer sensible, con preocupaciones, algunos miedos y, también, manías. Que evoca con nostalgia a su abuela, viaja siempre en el asiento del centro y ansía disfrutar del chocolate. Que acaba de iniciar el misterioso viaje hacia la menopausia y simultanea la «maría » con las benzodiazepinas.

Ella es la protagonista de Fotos, hormonas y Lexatin . Un monólogo escrito, dirigido y protagonizado por Maite Redin , producido por TDiferencia y que, después de cuatro años, sigue desatando carcajadas, propiciando reflexiones y haciendo pasar un buen rato. Un espectáculo vivo en el que la artista hace partícipe al público, en tiempo real, de su momento vital. Cada función es única y especial.

El montaje, de cincuenta minutos, muestra el día a día de una mujer de mediana edad, diagnosticada de ansiedad y acusada de histérica. Porque Mertxe se acerca a los cincuenta y asegura que nació «preocupada «. Sufre al escuchar la sirena de una ambulancia, también le preocupa el buen estado de los alimentos, la caducidad y la higiene. Su aspecto, el sobrepeso y la mamografía. Sí, la prueba médica que es capaz de detectar un tumor mamario. La misma que altera la rutina de muchas mujeres, que asusta, intimida, les hace frágiles y duele.

Porque, precisamente, esta obra de Tdiferencia muestra todos los pensamientos que discurren por la cabeza de Mertxe el día de su revisión médica. Desde la mañana, mientras viaja en autobús de camino al trabajo, durante su jornada laboral y al término de la mamografía, mientras lamenta que los hombres no deban someterse a una «huevografía «.

Mertxe desnuda su alma y se muestra sin tapujos. Con miedos, muchas preocupaciones, debilidades, nostalgias y deseos. Frágil ante la incertidumbre de la menopausia e insegura ante su nueva etapa profesional. Pero, al mismo tiempo, deja ver una mujer que camina hacia el empoderamiento , que reclama vivir en libertad , experimentar , disfrutar, sentir y gustar . Que se esfuerza por aprender a amar su cuerpo. Por quererse y respetarse. Que aprecia la belleza de su madurez y aspira a que nuevas vivencias desborden sus pantanos. Fotos, hormonas y Lexatin es un espectáculo feminista, reivindicativo y, sobre todo, muy divertido.

Colette, Ron y Velvet esta noche, en Gijón

Fri, 13 Sep 2024 15:23:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Han llenado sus maletas y se han echado a la carretera. Se han llevado su música, sus reflexiones, sus cuchillos y sus números a otra parte. En concreto, a Gijón. Para mostrar los entresijos de su «templo» al público asturiano. Esta noche, en la Cafetería de la Laboral Ciudad de la Cultura , Colette, Velvet y Ron abrirán las puertas de su cabaré para hablar de igualdad y también de diversidad . Para reivindicar el papel de la mujer y defender la vida de los animales. Pero, también, para hacer reír . Tdiferencia participa, un año más, en la VII Edición del Festival Rincones y Recovecos de Asturias y hasta allí se han trasladado Maite Redin, Ainhoa Ruiz y Mitxel Santamarina .

El Festival Rincones y Recovecos de Gijón, que celebra este año su séptima edición, arrancó el jueves, 12 de septiembre, y se prolongará hasta el día 14. En esta ocasión, el certamen «propone al público recorridos narrativos, circuitos artísticos y espectáculos gratuitos» . Con una programación dirigida a públicos de todas las edades -diurna y nocturna, en espacios escénicos poco convencionales- ofrecerá más de una docena de espectáculos de compañías de Asturias, Navarra, La Rioja, Madrid, Cantabria, Andalucía y México.

MAITE REDIN: «ES UN CABARÉ SÚPER DIVERTIDO Y MUY COMPROMETIDO»

Un verano de prácticas muy Kul

Mon, 09 Sep 2024 18:58:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Llegaron expectantes, ilusionadas y, también, bastante nerviosas. Con el inicio de julio arrancaba, para ellas, una nueva experiencia laboral. En una cooperativa de artes escénicas, en un entorno rural y con la cultura como protagonista. Tres estudiantes de la Universidad de Navarra han realizado sus prácticas, este verano, en Tdiferencia. Sofía Ode -Historia y Periodismo-, Lucía Pérez de Ciriza -Gestión Aplicada- y Verónica Sastre -Filología y Periodismo- han conocido el artes, la historia, la naturaleza y las tradiciones de Puente la Reina/Gares. Han compartido juegos, excursiones y visitas guiadas con más de sesenta niños y niñas y, además, han conocido los entresijos de una compañía de producción teatral. Este verano, las estudiantes han conjugado los talleres sobre Patrimonio de Puente la Reina/Gares con los espectáculos que la cooperativa ha representado en Lerín y Olóriz.

Desde el 1 de julio y hasta el 30 de agosto, han «vivido» en Puente la Reina/Gares. Porque en esta localidad de Valdizarbe han realizado sus prácticas de verano. Sofia Ode, Lucía Pérez de Ciriza y Verónica Sastre han sido las encargadas de diseñar y poner en marcha -junto al equipo de TDiferencia- de los talleres sobre patrimonio de la localidad que se han desarrollado este verano. Enmarcados en el proyecto de la cooperativa, Kul, cultura en el corazón del pueblo, que este verano ha celebrado su segunda edición, los talleres se han centrado en el conocimiento del patrimonio material -edificios civiles y religiosos- patrimonio inmaterial -tradiciones, gastronomía- y natural de la localidad. Para ello, contado con la colaboración de vecinos y vecinas de Puente la Reina/Gares -que aportaron su saber-y del Ayuntamiento de Puente la Reina, que cedió sus instalaciones para el desarrollo de las actividades. Para las estudiantes ha sido, sin duda, toda una experiencia: intensa, gratificante, divertida, exigente, interesante y muy cultural. Hemos hablado con ellas y aquí resumimos sus impresiones.

1. ¿Por qué elegiste TDiferencia para las prácticas de este verano?

2. ¿Qué balance haces de esta experiencia? ¿Qué te ha aportado?

3. ¿Qué ha sido lo mejor? ¿Y lo que más te ha costado?

4. ¿Cómo definirías tu verano? ¿Ha sido muy «Kul»?

SOFÍA ODE, Grado en Historia y Periodismo: «No puedo estar más contenta con la experiencia de este verano, con un ambiente de trabajo de confianza y colaboración»

1.Elegí TDiferencia porque lo que ellos buscaban para los becarios se alineaban con habilidades que yo buscaba poner en práctica. Además, la entrevista que tuvimos antes de comenzar me permitió tener un vistazo de las personas con las que íbamos a trabajar, lo que me terminó convenciendo. También, el hecho de que fuera en Puente la Reina me llamó muchísimo la atención, pues me daría la oportunidad de conocer y empaparme de su cultura, algo que como estudiante internacional me fascina y nunca bien mal.

2. La verdad es que no puedo estar más contenta con la experiencia de este verano. El ambiente de trabajo que se formó entre todas fue de confianza y colaboración. Las distintas tareas que tuvimos que realizar me sirvieron para solidificar algunos conocimientos que ya tenía, pero estos dos meses han sido, sobre todo, de aprendizaje.

Valoro, sobre todo, la experiencia de estar en un ambiente más laboral, pero también la versatilidad del proyecto, ya que me ha puesto en situaciones o escenarios fuera de mi zona de confort, los cuales he tenido que aprender a manejar con soltura.

3. Lo mejor, definitivamente, ha sido el ambiente de trabajo; tanto con las jefas como con mis otras compañeras de prácticas. Igualmente, disfruté muchísimo la etapa de ideación y planeación de los talleres, desde la recopilación de documentación e información acerca de Puente la Reina, como los momentos llenos de creatividad para crear las actividades y dinámicas.

Lo que más me ha costado ha sido la adaptación de conceptos y de información a un contenido más sencillo de entender para los niños. Igualmente, acostumbrarme a utilizar lenguaje inclusivo ha sido un pequeño reto en el que todavía sigo trabajando.

4. Muy variado, al sol, exigente, con buena compañía y gratificante. Todas las etapas del proyecto, desde la planeación hasta el desarrollo de los talleres, el apoyo a las funciones y, por supuesto, la exposición de la última semana; han convertido de estos dos meses un verano sin igual. ¡Ha sido un verano super Kul!

LUCÍA PÉREZ DE CIRIZA, Grado en Gestión Aplicada. « Ha sido un verano completo y enriquecedor porque las prácticas me han aportado muchísimas cosas «

1.Por la cercanía a mi lugar de residencia y por interés en el proyecto en si, ya que trataba de luchar contra la despoblación y promueve el entorno rural, unas preocupaciones que yo comparto al residir en una zona rural poco poblada.

2. Termino con una sensación muy positiva, ya que es una cooperativa de mujeres en la que el ambiente de trabajo y la relación entre las trabajadoras y nosotras es muy cercana y agradable. Además, me voy con nuevas perspectivas y habiendo aprendido mucho no tanto en competencias técnicas, que también, sino en « soft skills «, que me han ayudado en el desarrollo personal.

Me ha aportado una visión general de cómo funcionan y el trabajo que hay detrás de una cooperativa, ya que tiene bastantes diferencias con una empresa al igual que beneficios, además del funcionamiento, el carácter social. Como he mencionado antes, me ha aportado competencias como empatía, escucha, organización, planificación, resiliencia, entre otras, las cuales valoro mucho.

3. Como he mencionado anteriormente, lo mejor ha sido el buen ambiente de trabajo, relajado y agradable en el que siempre hay respeto y se puede compartir cualquier cosa. Me ha costado incluir el lenguaje inclusivo a la hora de hablar en vídeos para redes o incluso con los niños, ya que desgraciadamente no lo tenemos tan integrado como deberíamos a día de hoy. Otra de las cosas que más me ha costado es el tema de cuidar tu manera de comunicarte y de decir las cosas con paciencia y asertiva das a los niños ya que es algo que, en mi día a día, me suele costar.

4. Completo y enriquecedor, un verano en el que he podido hacer prácticas las cuales me han aportado muchísimas cosas y a las que cada mañana iba con muchas ganas además de que me permitían continuar con normalidad mi vida social y de ocio. Por lo que es un verano en el que, a pesar de “trabajar”, siento que no he perdido el tiempo y he podido hacer todo lo que me apetecía. Efectivamente, ha sido un verano kul para mi. Tanto en la oficina como fuera de ella, en nuestros ratos de café a media mañana.

VERÓNICA SASTRE, Grado en Filología y Periodismo. «He disfrutado y he aprendido en estas prácticas; ha sido un verano muy Kul»

1. Cuando vi la oferta de prácticas, no conocía mucho la empresa. Pero después de investigar sobre ella, me gustaron mucho las ideas que defiende y que buscan representar: igualdad de género, prevención de abuso, identidad sexual, lenguaje inclusivo… Además, en específico con el proyecto KUL, la idea de llevar la cultura a los pueblos me pareció muy interesante. También me atrajo la ubicación de las prácticas, ya que Zizur Mayor está muy cerca de Puente la Reina/Gares.

2. He acabado las prácticas con un balance muy positivo. Elegir hacer prácticas en verano siempre conlleva dejar de hacer planes, viajes, salir… Sin embargo, he disfrutado tanto viniendo que apenas me he dado cuenta. El buen ambiente de trabajo que hay ha ayudado mucho a que esto haya sido posible.

Gracias a estas prácticas, he conocido mucho más a fondo Puente la Reina/Gares, su historia, sucesos, edificios, naturaleza… Además, he conocido cómo funciona una cooperativa y cómo es su día a día, con imprevistos, dificultades, problemas… Por otro lado, de una forma u otra, he podido poner en práctica conocimientos y habilidades que había adquirido en la universidad y aportar mi “granito de arena” en el proyecto.

3. Una de las cosas que más destaco ha sido lo bien que hemos conectado y nos hemos llevado; no solo entre nosotras tres de prácticas, sino con el resto del equipo también. Me ha gustado mucho el ambiente de trabajo que hay y la buena disposición a la hora de ayudarnos y de resolver cualquier duda o problema. Por otro lado, he disfrutado mucho preparando y organizando las actividades y excursiones sobre patrimonio, ya que me han servido a mi también para conocer más historia sobre Puente la Reina/Gares. Lo que más me costó fue el inicio de las prácticas, ya que, como en todas las nuevas experiencias, estaba nerviosa y no sabía muy bien cómo iban a ir. Una vez empezadas las prácticas, lo que más me costó, en muchas ocasiones, fue conseguir que las niñas y niños tuvieran un comportamiento adecuado. Sin embargo, poco a poco, fuimos mejorando.

4. Lo definiría como divertido y provechoso, ya que he venido con ganas a trabajar y, además, me lo he pasado muy bien y he disfrutado mucho de la experiencia. También lo definiría como cultural, ya que tratar de enseñar y llevar a los niños y niñas la idea de patrimonio, ha hecho que yo aprendida también sobre ello y que me integre un poco en todo el tema cultura. Definitivamente, ha sido un verano muy Kul. He disfrutado y he aprendido algo de todos los momentos de estas prácticas.

La naturaleza, protagonista de la última semana de talleres sobre patrimonio de Puente la Reina/Gares

Tue, 03 Sep 2024 08:53:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La semana del 19 de agosto concluyeron los Talleres Kul sobre Patrimonio de Puente la Reina/Gares con la naturaleza como protagonista. Descubriendo el río, visitando algunas de las zonas afectadas por el incendio de 2022, compartiendo una mañana con los caballos y llenando de color las jardineras del Paseo.

La decena de niños y niñas que tomaron parte en los talleres sobre patrimonio natural, del 19 al 23 de agosto -organizados por TDiferencia- conjugaron las manualidades con la elaboración de un herbario o la visita al museo-taller de Koké Ardaiz , Allí descubrieron que el artista obanés -que se inició el mundo de la talla en la infancia- se sirve de madera de sauce, cerezo, haya o roble para esculpir sus obras, que crea a partir de aquello que le sugiere su forma.

También dedicaron una mañana a visitar la orilla del río y conocer de cerca la fauna y la flora del entorno. Para ello contaron con las explicaciones de la bióloga puentesina, Marisol Eyaralar , que también les condujo a algunas de las zonas de Puente la Reina que se vieron afectadas por el incendio de 2022, para contemplar su estado.

La semana dedicada al descubrimiento del patrimonio natural de Puente la Reina se completó con la elaboración de un herbario, la plantación de flores en las jardineras del Paseo de la localidad y la visita a la finca de caballos de Ramón Moleres.

Una exposición de lo más Kul sobre el patrimonio de Puente la Reina/Gares

Wed, 28 Aug 2024 10:50:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La Casa del Vínculo acoge, hasta el viernes, una exposición sobre las actividades desarrolladas y la muestra fotográfica Retrautos, de Javier Aristu

A lo largo de este verano, han bailado la Jota de Puente y han probado suerte sobre las layas. También han conocido los secretos de los edificios religiosos que caracterizan a Puente la Reina/Gares y han visitado la antigua minicentral eléctrica de la fuente San Martín. Más de sesenta niños y niñas han participado en los talleres sobre Patrimonio de Puente la Reina/Gares organizados por Tdiferencia y en los que han aprendido sobre historia, tradición, gastronomía, costumbres, arte y naturaleza de la localidad. La Casa el Vínculo acoge, hasta el viernes, una exposición que muestra buena parte de las actividades que han realizado a lo largo de cuatro semanas.

La muestra aúna retratos en blanco y negro de una docena de automóviles ( Retrautos , de Javier Aristu ) con coloridas imágenes de niños y niñas plantando flores en las jardineras del Paseo, disfrutando en la orilla del río, visitando una bodega o descubriendo el arte de la mano de Koké Ardaiz. Y todo gracias a Kul, cultura en el corazón del pueblo, el proyecto que ha desarrollado Tdiferencia, por segundo año consecutivo y que tiene como objetivo acercar la cultura a los entornos rurales.

A la inauguración de la muestra –el martes, 27 de agosto, en la Casa del Vínculo- asistieron, además de la alcaldesa de Puente la Reina, Itziar Imaz y la concejala Ainhoa Azpilkueta, los vecinos y las vecinas que han colaborado en la puesta en marcha de los talleres y algunos de los niños y niñas que han participado. “ Cuando hace unos meses comenzamos a trabajar en esta propuesta, Kul, cultura en el corazón del pueblo pensamos que no habría mejor manera de aprender sobre el patrimonio de esta localidad que a través de sus propios vecinos y vecinas. Y la experiencia nos ha dado la razón. La respuesta nos ha desbordado, porque habéis sido casi una veintena los y las que nos habéis ayudado a mostrar las costumbres, la gastronomía, la tradición, la historia o el arte de Puente la Reina/Gares. Hemos contado también con la colaboración del Ayuntamiento, que además de brindarnos la posibilidad de usar la Casa del Vínculo para poner en marcha los talleres, nos ha cedido una oficina para su organización y gestión. Así que, no podemos estar más agradecidas ”, dijo Maite Redin, de Tdiferencia.

Los talleres sobre Patrimonio se han desarrollado a lo largo de cuatro semanas –una en julio y tres en agosto- de la mano de tres estudiantes de la Universidad de Navarra, que han sido las encargadas, junto con las responsables de Tdiferencia, del diseño de las actividades y de su puesta en marcha. Sofía Ode, Historia y Periodismo, Lucía Pérez de Ciriza, Gestión Aplicada y Verónica Sastre, Filología Hispánica y Periodismo se han encargado de guiar a las y los más pequeños en el descubrimiento del patrimonio de la localidad, así como de convertir el conocimiento en un juego.

Los talleres sobre Patrimonio se iniciaron el 15 de julio y hasta el día 19, los y las participantes conocieron los edificios civiles (Patrimonio material) de Puente la Reina/Gares de la mano de Xabier Vélez que realizó una visita guiada, Javier Azcona y TXaro Álvarez, que abrieron las puertas de su casa para mostrar la antigua nevera ubicada bajo la muralla y Javier Irurtia, que les contó cómo funcionaba la mini central eléctrica de la fuente San Martin. Con el historiador y arqueólogo de la localidad, Ohian Mendo, trabajaron en una excavación arqueológica.

La primera semana de agosto, los talleres ahondaron en el conocimiento del patrimonio material con la visita a algunos de los edificios religiosos más emblemáticos de la localidad. Así, el superior del Colegio de los Padres Reparadores, Pedro Iglesias, les mostró la iglesia del Crucifijo; José Ignacio Goñi les contó la historia de las iglesias de San Pedro y Santiago y José Antonio Aragón les mostró la ermita de San Marcial, en el Señorío de Sarría.

Del 12 al 16 de agosto, el taller se centró en el conocimiento del patrimonio inmaterial de la localidad y para ello contaron la colaboración de César Ollo que les enseñó a caminar sobre las layas y bailar la Jota de Puente, al son de la música del grupo de gaiteros Garesko Zubiondo Gaiteroak. Josefi Ureta les mostró su vivienda, ubicada en la Calle Mayor, repleta de antigüedades y Miguel Anocíbar y Javier Aragón, de los Amigos de la Centinela, les desvelaron algunos secretos sobre la elaboración del vino, en una pequeña bodega del casco viejo puentesino. Epi Jimeno puso la nota dulce a la semana, ya que les enseño a elaborar tortas txantxigorri y pastas mantecadas.

Los talleres concluyeron la semana del 19 al 23 de agosto, con el patrimonio natural como protagonista. Para conocerlo un poco más, contaron con la colaboración de la bióloga puentesina Mª Sol Eyaralar, que les habló de la fauna y la flora del entorno. Visitaron también el taller-museo del artista Koké Ardaiz, que convierte la naturaleza en arte y visitaron la finca de Ramón Moleres, para disfrutar de cerca de sus caballos.

Las visitas guiadas se han completado con excursiones, juegos, gymkanas y manualidades. Así, además de elaborar murales del puente románico, modelaron figuras de arcilla, que también colorearon, confeccionaron un herbario y pintaron vieiras. Todos los trabajos, así como los cuadernos en los que han recogido buena parte de su experiencia, se pueden contemplar en la Casa del Vínculo. Se exponen también imágenes de las actividades y un video resumen del verano Kul de 2024.

La exposición se podrá contemplar en la Casa del Vínculo hasta el viernes, 30 de agosto , de 10:00 a 14:00H de la mañana y de 16:00H a 19:00H de la tarde.

Wada, Liria y sus pájaros pasearon por las Nubes en Abaiz

Fri, 23 Aug 2024 09:46:00 GMT

Iciar Irutia Orzaiz

Fue un viernes de agosto, en una tarde soleada y en plena naturaleza. En una pequeña llanura, a los pies del Caserío de Abaiz, en la merindad de Sangüesa, entre encinas, pinos, coscojos y robles. Allí, en ese singular enclave, Wada y Liria iniciaron su viaje. El que les llevó, una vez más, a llenar su cabeza de pájaros. Ante cerca de un centenar de personas, el 16 de agosto, en el programa cultural Con los pies en las nubes , impulsado por la Fundación Baluarte y el Gobierno de Navarra , en colaboración con las Asociaciones de Artes Escénicas de Navarra y las entidades en las que se desarrollan las actividades.

Con la cabeza llena de pájaros , una obra escrita y dirigida por Maite Redin y protagonizada por Ainhoa Ruiz e Ibán Alguea fue la encargada de llevar la magia y el teatro al Señorío de Abaiz , en Lerga, el viernes 16 de agosto. Y aunque la cita era a las siete y media de la tarde, treinta minutos antes de que comenzara la función la mayoría de los asientos habilitados en la «sala» ya estaban ocupados. Y más de una decena de personas recorría a pie el camino que lleva de Lerga hasta el despoblado.

Mientras, en una de las estancias de la antigua iglesia del Señorío, Wada -Ainhoa Ruiz. y Liria -Iban Alguea- repasaban texto, ponían a punto su vestuario y terminaban de dar color a su rostro. El público les esperaba impaciente, doscientos metros más abajo, tras una escalinata y un camino sembrado de piedras y maleza. Por eso, después de que Maitena Muruzábal -coordinadora de Programas Culturales de Fundación Baluarte- saludara al público, Wada y Liria emprendieron su viaje hacia el escenario. Y contaron una historia de aventuras, viajes, magia, emoción e intriga. Una narración que no pretende ocultar la pobreza, el hambre y la desigualdad entre los países y sí mostrar la necesidad de vivir en un mundo inclusivo que no diferencia por géneros, color de piel, religión y que aspira a lograr un mundo más justo y sostenible.

Y el público disfrutó mucho. Con la historia y con la magia. Con la luz del atardecer, el sonido de la naturaleza y el singular entorno. A pesar de las dificultades técnicas que obligaron al elenco a actuar de viva voz e impidieron enriquecer el montaje con sus efectos y su banda sonora. Fue un viernes especial. El público arrancó la tarde con los pies en las nubes y, al anochecer, se le llenó la cabeza de pájaros.

Las impresiones de Wada y Liria

Jota, layas, vino y gastronomía

Tue, 20 Aug 2024 07:44:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

En apenas cinco días, bailaron la Jota de Puente y caminaron sobre layas, Elaboraron pastas mantecadas y tortas de txantxigorri, conocieron las tradiciones puentesinas y aprendieron a encorchar una botella de vino. Pintaron vieiras, entrevistaron a vecinos y vecinas, descubrieron antiguos aperos de labranza y jugaron al Twister. Los catorce niños y niñas que participaron, la semana del 12 al 16 de agosto, en los talleres Kul sobre Patrimonio Inmaterial de Puente la Reina/Gares aprendieron sobre la cultura y las tradiciones puentesinas de la mano de vecinos y vecinas de la localidad.

El lunes, la mañana estuvo dedicada a la gastronomía y de la mano de la cocinea puentesina Epi Jimeno aprendieron a elaborar torta de txantxigorri y pastas mantecadas. La Sociedad Gomacin, en la calle Mayor, cedió sus instalaciones y los y las catorce participantes dedicaron buena parte de la jornada a amasar y dar forma a los dulces.

El 13 de agosto, martes, la jornada estuvo dedicada al folklore. Así, el grupo de gaiteros Garesko Zubiondo Gaiteroak fue el encargado de poner la banda sonora a la mañana del martes, en la que el puentesino César Ollo, del grupo de danzas Zubía, les enseñó a bailar la Jota de Puente, en el exterior de la Casa del Vínculo. Después, en la Plaza Mena, emularon a los antiguos labradores y, también de la mano de Ollo, probaron su habilidad sobre las layas.

El miércoles, la jornada estuvo dedicada a la tradición y, por eso, los niños y niñas participantes en el taller Kul se acercaron hasta la vivienda de Josefi Ureta Bon, en el número 84 de la calle Mayor. Una vivienda de tres plantas y bodega que tiene acceso por la calle Mayor y la calle Don Rodrigo. Allí, la puentesina les mostró algunas de las estancias más singulares de su casa, como la bodega, el pozo o una de las alcobas. Y también pudieron contemplar antiguos aperos de labranza, pesos, braseros y hasta una colección de rosarios.

La jornada se completó con la visita a la bodega de los Amigos de La Centinela de Artazu, donde un grupo de aficionados a la enología elaboran su propio vino. Allí, dos de ellos les contaron a los y las participantes en el taller cómo cuidan las viñas- centenarias, de la variedad garnacha y ubicadas en la localidad de Artazu- les enseñaron a encorchar y etiquetar. La visita se completó con el visionado de un video sobre una jornada de vendimia y la “cata” de uno de sus caldos: una copa de vino “sin alcohol”.

PREGUNTAS SOBRE LA LOCALIDAD

El viernes , los y las participantes se convirtieron en entrevistadores y dedicaron parte de la mañana a interrogar a la población sobre la localidad. Quisieron saber cómo se llama la pieza musical que acompaña el Saludo de Banderas, cuántas fuentes hay en Puente la Reina/Gares, cómo se llama la alcaldesa de Puente la Reina o cuántas iglesias hay en la localidad. La semana se cerró con un taller de pintura de vieiras bajo el puente románico de la localidad.

Entrevista con Maitena Muruzábal: «‘Con la cabeza llena de pájaros’ combina teatro y magia y encaja muy bien en el entorno en el que se va a representar»

Wed, 14 Aug 2024 07:30:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Hasta el 1 de septiembre, podremos disfrutar de las artes escénicas Con los pies en las nubes , el programa cultural impulsador por la Fundación Baluarte y el Gobierno de Navarra que este año celebra su quinta edición. Desde el 8 de agosto, podemos disfrutar de diecinueve propuestas relacionadas con la música, el teatro, la magia, el circo y la danza. En bosques, castillos, monasterios, despoblados o ermitas. Con espectáculos de pequeño y mediano formato, representados en espacios no convencionales, en localidades de entre 200 y 2000 habitantes, diversos y también en euskera. Este año, Tdiferencia forma parte del cartel, con su recién estrenado montaje Con la cabeza llena de pájaros . Una obra para público de todas la edades, que conjuga la magia y el teatro. El vienes, 16 de agosto, a las 19;30H en el Señorío de Abaiz , en Lerga. Hemos hablado con Maitena Muruzábal -coordinadora de Programas Culturales de Fundación Baluarte- sobre el festival y la propuesta de Tdiferencia.

¿Cómo nació con Con los pies en las nubes ?

Fue en 2020, fruto del diálogo entre la Fundación Baluarte, el Gobierno de Navarra y las asociaciones de Artes Escénicas, como un salvavidas para el sector. Fue un modo de apoyarlo -en esa situación tan complicada- con actuaciones al aire libre, en espacios fuera de lo convencional.

Y la iniciativa tuvo éxito…

Tuvo muy buena acogida. Y por eso ha continuado. Se ampliaron días, localizaciones… Se intenta llevar el festival por toda Navarra, a lugares diversos, pueblos pequeños, monasterios, ermitas, bosques… A espacios con valor patrimonial natural y cultural, de modo que tanto el lugar como la obra se enriquezcan mutuamente y el espectador pueda disfrutarlo.

La seña de identidad de este programa cultural es…

La diversidad. La oferta es amplia y, sobre todo, muy diversa. Es posible disfrutar de un espectáculo clown en un bosque, otro de magia en Monteagudo o uno de circo en un yacimiento arqueológico. Es muy distinto ver una obra en una localización o en otra. Por eso, se consigue una experiencia muy especial, gracias a la diversidad de las compañías y de los lugares en los que se representan.

Este año, Tdiferencia regresa al cartel y presenta Con la cabeza llena de pájaros. ..

Es una propuesta que compagina teatro y magia, dirigida a todos los públicos y muy interesante. Tdiferencia lleva trabajando muchos años en el sector, en Navarra, y tiene una actividad muy intensa, con gran número de propuestas y muy diversas. Por lo que es muy enriquecedor para un programa cultural como éste. «Con la cabeza llena de pájaros» encaja muy bien en el entorno en el que se va a representar -Señorío de Abaiz, en Lerga-. Estará muy bien, seguro.

PROGRAMACIÓN CON LOS PIES EN LAS NUBES 2024

El patrimonio religioso de Puente la Reina/Gares, protagonista de los talleres Kul de esta semana

Mon, 05 Aug 2024 11:45:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Dieciséis niños y niñas participan en la iniciativa de Tdiferencia, que concluirá a finales de agosto

En apenas cinco días, además de divertirse, hacer nuevas amistades y disfrutar del verano, van a ampliar conocimientos. Conocerán ermitas y descubrirán leyendas. Resolverán misterios y modelarán figuras. Los dieciséis niños y niñas que van a tomar parte en la segunda semana de los Talleres Kul sobre patrimonio van a aprender jugando. Del 5 al 9 de agosto, sobre el patrimonio religioso de Puente la Reina/Gares.

Con el fin de educar a los niños y a las niñas sobre la importancia y el valor del patrimonio cultural y natural de su localidad, fomentar el sentido de pertenencia y orgullo por su patrimonio local, promover su conservación y estimular la creatividad y la imaginación de los niños y las niñas a través de actividades relacionadas con la cultura y el patrimonio, Tdiferencia ha puesto en marcha este verano los Talleres Kul sobre Patrimonio de Puente la Reina/Gares. Dirigidos a niños y niñas de la localidad , de las localidades próximas o que disfruten en la zona de su período vacacional -de entre 7 y 12 años- las actividades se van a desarrollar a lo largo de este verano -el primer taller tuvo lugar del 15 al 19 de julio y el resto se impartirán en el mes de agosto, del 5 al 23.

Los talleres Kul de esta semana se centrarán en el descubrimiento del patrimonio religioso de Puente la Reina. Por eso, las actividades se iniciarán con una introducción lúdica sobre la historia religiosa puentesina y se completarán con juegos y talleres manuales. La semana continuará con las visitas guiadas a la ermita de San Marcial , en el Señorío de Sarría y a las iglesias de Santiago , San Pedro y el Crucifijo . Otra de las jornadas se dedicará al descubrimiento de cuentos y leyendas sobre edificios religiosos navarros, así como a la elaboración de un kamishibai.

Próximos talleres

Del 12 al 16 de agosto. Escuchando a las personas más Kul. (Patrimonio inmaterial de Puente la Reina. Leyendas, tradiciones, costumbres, bailes, gastronomía).

Del 19 al 23 de agosto. Kul, escucha la naturaleza . (Patrimonio natural de Puente la Reina).

¿Cómo funcionaba la central eléctrica?

Mon, 22 Jul 2024 11:43:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Esta semana se enteraron de que la antigua mini central hidroeléctrica, la que está situada junto a la fuente San Martín, cumple este año cien años. Se lo contó Javier Irurtia Echegoyen , el vecino de Puente la Reina que, en los sesenta, se hizo cargo del mantenimiento de la central junto a su padre, Darío . La docena de niños y niñas que participaron en la primera semana de los talleres sobre Patrimonio de Puente la Reina organizados por Tdiferencia conocieron de primera mano el funcionamiento de la antigua central, la que abastecía de electricidad a la localidad.

Javier Irurtia, electricista jubilado, comenzó su explicación contando a los y las participantes los tipos de energía existentes, para centrarse después en la hidráulica y explicarles cómo la obtenían por medio de la central. Delante de la antigua construcción -tapiada para impedir el acceso- Irurtia les explicó que el inmueble contaba con un piso superior en el que se ubicaba la vivienda y uno inferior -que se comunicaban a través de una escalera interior- que alojaba la maquina y la turbina encargadas de obtener la energía y transformarla en electricidad. Les dijo que el agua procedente del regadío -obra de canalización de las aguas del río Arga concluida en 1790 destinada al riego de las huertas y la explotación de la central- salvaba un salto de cinco metros de altura y atravesaba la parte baja del edificio -a través de la turbina- antes de regresar al río. «En invierno, el agua venía con mucha zaborra -hojas y palos- y pasábamos noches enteras limpiando la rejilla, cada diez minutos, para evitar que se cegara».

«Y, ¿qué hacíais cuando subía el río?» , quiso saber uno de los niños. «Nos íbamos a otra casa, en el pueblo. Pero, antes, dejábamos la turbina en el suelo y, con una grúa, subíamos la máquina hasta el techo, para evitar que el agua la dañara» , les contó.

La antigua mini central eléctrica tenía una potencia de 62,5kw y en sus primeros años abastecía de electricidad a las viviendas de la localidad. «Entonces, las casas tenían un par o tres de bombillas. Pero, con la llegada del progreso y la incorporación de los primeros electrodomésticos -lavadoras o planchas- las viviendas requerían cada vez más fuerza» . Por eso, años después, se estableció un convenio con Iberdrola y la energía obtenida en la central se destinó, únicamente, al abastecimiento del alumbrado público .

«Gloria Bendita» en el primer fin de semana Kul de este verano

Fri, 19 Jul 2024 11:12:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Dice Josean Mateos ( Arteria Producciones ) que Gloria Bendita no deja indiferente a nadie. Que emociona, que sorprende y que hace llorar. El actor tudelano, afincado en Zaragoza, comparte protagonismo con una vieja vedette -Gloria- en esta historia íntima, poética y divertida que cuenta la curiosa relación entre el actor y su singular compañera de piso. Estrenada en Zaragoza en abril del año pasado, esta tarde será protagonista del Viernes Kul de Lerín y, mañana, del Sábado Kul de Olóriz . Hemos hablado con Josean sobre teatro , títeres y Gloria Bendita .

TD .- ¿Cómo nace Gloria Bendita?

J.M .-Soy actor, navarro pero formado en Zaragoza . Me apetecía actuar, pero me daba vergüenza. Quería hablar, contar una historia, pero desde una perspectiva femenina y sin filtro. Pensé en los títeres.. Consideraba que una anciana , con muy poca vergüenza, era lo adecuado para contar aquello que yo quería contar.

TD. – Definido el personaje, había que crearlo.. .

J.M .- Elena Millán , creadora de títeres , me enseñó nociones de construcción y nació Gloria, que estuvo guardada en un baúl dos o tres años. Hasta el estreno.

TD .- Y, por último, crear la historia.

J.M .-Contacté con Ana García Arnaiz , actriz y dramaturga zaragozana, que entiende el teatro como yo: oscuro, negro… Me preguntó sobre qué quería hablar: pobreza, religión desde un punto de vista divertido. Con una barbie como antagonista peligroso, con la idea de que soy un actor al que le da miedo actuar solo y una vieja vedette con la que comparte piso y penurias, creó el espectáculo . Y funcionó.

TD .- ¿Por qué un títere?

J.M .-Yo había visto una obra rusa, de estas características, en Madrid, y me llamó mucho la atención, me llegó. Ya había construido a Gloria y me inspiró mucho. El problema es que yo no era titiritero… Además, en España apenas se hace teatro de títeres para adultos , es raro de ver por aquí y me apetecía mucho hacerlo. Un títere de una anciana me parecía que podía dar mucho juego.

TD .- Y se decantó por uno a escala real para dar vida a Gloria…

J.M .-Me decidí por títere a escala real porque me pareció la técnica más apropiada para mí, los dos personajes somos uno y me permite ser actor, intervenir. Es como un monólogo, pero sin llegar a serlo.

TD .- Se trata de una historia meta-teatral . Para los no entendidos, ¿podría explicar qué significa?

J.M .-Es teatro dentro del teatr o. Hay un momento de la obra en el que rompo la magia y me deshago del títere. El espectador dice: estoy viendo una función de teatro con títeres, en la que rompo con la convención, para volver a meterle de nuevo. Pero todo está justificado.

TD .- Narra la relación de un actor con su alter-ego, ¿qué quiere transmitir?

J.M .-El miedo que yo tenía. Yo he hecho este espectáculo por miedo. Gloria es mi refugio , es una maestra , es una vedette . Estoy contando parte de mi historia: un actor con miedo que se tiene que enfrentar sólo a la realidad y al teatro.

TD .- Y su historia ha sido un éxito…

J.M .-Sí y no me lo esperaba. Se estrenó en abril de 2022, en Teatro Arbolé de Zaragoza y estoy teniendo muchos bolos.

TD .- Díganos, ¿por qué no habría perderse su espectáculo en este primer fin de semana KUL?

J.M .-Porque los espectadores no van a salir indiferentes. Creo que merece la pena. Ir a una comedia y no reírse creo que es perder el dinero. En Gloria, lo que ocurre es que el espectador sale sorprendido , emocionado , lloroso … Es un formato poco frecuente, al que no estamos acostumbrados, pero siempre hay alguien que sale tocado y eso es muy guay . Es oscura , cómica , divertida , dramática , sorprendente . Tiene ese punto de humor negro…

De paseo por la historia de Puente la Reina

Wed, 17 Jul 2024 17:45:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Iniciaron su recorrido antes de que el sol apretara, a eso de las nueve y media de la mañana. Partieron del Crucifijo y guiados por el puentesino Xabier Vélez recorrieron con detenimiento Puente la Reina . Observando, admirando y aprendiendo. Imaginando, escuchando y disfrutando. Los talleres sobre Patrimonio de esta semana – Escuchando a las piedras – se centran en descubrir los edificios civiles que conforman la localidad. Por eso, el martes se enteraron de que, en tiempos, Puente la Reina fue una localidad amurallada y que aún conserva alguna de sus torres almenadas.

Antes de iniciar este histórico paseo, Xabier Vélez contó a la docena de niños y niños que participan en los talleres sobre Patrimonio Kul organizados por Tdiferencia en Puente la Reina que, hace mucho tiempo, la localidad estaba rodeada de un recinto amurallado y que contaba con dieciséis torres defensivas. Sólo disponía de cuatro entradas -que se cerraban por la noche y se abrían al amanecer- una al inicio de la calle Mayor, otra junto al puente románico, una tercera al lado de la iglesia de San Pedro y una cuarta que daba acceso a lo que hoy se denomina calle Cerco Viejo. « Estaba formada por tres calles principales y éstas se unían por medio de callejas que se les llama ‘belenas’, porque se decía que eran las venas de las calles» , detalló Xabier Vélez.

Les contó también que los escudos que adornan las fachadas de muchos de los edificios de la localidad mostraban los cuatro apellidos de sus moradores y les mostró los tres tipos de aleros que coronan los inmuebles de la calle: el popular, el de estilo mozárabe -que además de madera se construía con ladrillo- y barroco.

Antes de llegar al atrio de la iglesia de Santiago -donde observaron su pórtico y encontraron el candado labrado sobre la piedra, como símbolo de la entrada a la salvación- se detuvieron a la altura del número catorce donde antiguamente se levantaba la iglesia de Nuestra Señora de la Soledad, «que ahora está en Pamplona, en el Museo de Navarra» , les indicó.

En su recorrido turístico, la docena de participantes en los talleres de Patrimonio Kul se enteraron también de que la iglesia de Santiago acogía trescientos sepulcros y que su pórtico acoge la figura esculpida de una sola mujer. «Es María de Orendain. Su marido, en su testamento, legó dinero para esculpir el pórtico y el escultor decidió incluir a su viuda en la obra» , desveló Vélez.

Se enteraron también que en la calle Mayor hubo una fábrica de alpargatas y que la actual Casa Consistorial se construyó para guardar las herramientas y acoger las oficinas del Regadío -obra de canalización agua para riego de la localidad- y que la construcción de éste concluyó en 1790. En el Paseo vieron una de las torres almenadas que aún se conserva en la localidad y después de contemplar el puente románico -que tenía tres torres y en una de ellas se situaba la Virgen del Txori- supieron que éste cuenta con un séptimo arco que está enterrado al término de la calle Mayor, junto a la Casa del Vínculo, donde actualmente se ubica la oficina de turismo. « ¿Sabéis para qué servía la Casa del Vínculo? Para vincular el precio del trigo. Allí se recogía todo el trigo y se fijaba el precio. Hubo también estanco y acogió una cárcel».

El paseo guiado por Puente la Reina concluyó con la visita a las fuentes La Grana y El Moro , junto a las que se levantaba el palacio real de los reyes Carlos II y Carlos III . Pero antes, se adentraron en la antigua nevera de Puente la Reina, Una construcción hexagonal excavada bajo la muralla que, a lo largo de los tiempos, sirvió para abastecer de hielo a los reyes, a los soldados y a los vecinos. «Se traía la nieve del monte y se iban haciendo capas de nieve, paja y sal que servían para conservarla» , les contó Txaro Álvarez, vecina del inmueble bajo el que se cobija la antigua nevera.

Escribir también es KUL

Mon, 15 Jul 2024 09:34:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Este verano, escribir también es KUL . Contar una historia o describir un viaje. Desnudar el alma, desahogar el corazón y escupirlo todo en un papel. Para unx mismx o para los demás. Para entrenar la mente y calmar el alma, disfrutar, dejar volar la imaginación y soñar.

Este agosto, Kul, cultura en el corazón del pueblo impartirá talleres de escritura creativa, para adultos y adultas, en Puente la Reina . En agosto, los martes, de nueve de la mañana a doce del mediodía. Porque, escribir también es KUL.

«La idea de hacer un taller de escritura creativa surge de escuchar a las personas que vienen al teatro, a las que les despierta curiosidad saber que he escrito el texto yo…. Y trasladan el deseo de escribir o de contar historias o experiencias», explica Maite Redin, una de las tutoras del taller, junto con Ainhoa Ruiz.

Redin considera que en muchas personas existe miedo a escribir, hay « pudor» y, por eso, este taller quiere ayudar a los y las participantes a superar ese recelo a contar historias escritas. «No siempre se escribe con la idea de trascender; sino para comunicar o compartir. Porque, la escritura es una disciplina muy reflexiva y es muy importante para desarrollar la creatividad» , opina.

Así, asegura que el taller no nace de la idea de enseñar a los y las participantes a convertirse en escritores o escritoras, sino con el fin de ayudarles a disfrutar de la escritura y despertar su pasión por la creatividad. Porque, consideran que la creatividad es necesaria para resolver los problemas del día a día y ésta se desarrolla con trabajo y estímulo. « Para eso ponemos en marcha estos talleres. Y el verano es un buen momento para hacerlo «.

El taller se desarrollará todos los martes del mes de agosto, de diez a doce de la mañana, en el número 99 de la calle Mayor, en Puente la Reina. En castellano y en euskera, lo impartirán Maite Redin y Ainhoa Ruiz, que también realizarán un seguimiento personalizado on line . Dirigido a público adulto, a partir de 16 años, el curso tiene un coste de 150€ y se llevará a cabo con un grupo mínimo de seis participantes.

Mamá, quiero ser marica…

Mon, 08 Jul 2024 11:04:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Mamá, quiero ser artista. ¡Oh! Mamá, ser protagonista… Mamá, por favor, compréndeme, quiero ser marica . Así arranca el monólogo del actor vizcaíno Mitxel Santamarina ; en el que repasa buena parte de su vida. Desde su anhelo por dedicarse al mundo de la interpretación, hasta sus primeras incursiones en el gimnasio. En los aproximadamente noventa minutos que dura el montaje, Santamarina describe la vida del artista, habla sin tapujos de su condición sexual y reivindica la visibilización, el respeto y la libertad de las personas. Independientemente de sus deseos, sus gustos o su condición.

Al poco de salir a escena, ya despierta las primeras sonrisas. Con su manera de moverse, su desparpajo y su afinado sentido del humor consigue meterse al público en el bolsillo casi antes de que se desarrolle el monólogo. Y si a ello se le suma que la obra cuenta la historia de su vida, aderezada con toques de humor y envuelta en reivindicación, la actuación de Santamarina concluye con el público en pie, entre aplausos y sonoras carcajadas. Así sucedió en Artazu, donde Mitxel Santamarina puso en escena Marica de Gernika , en el marco de la VI Edición del Festival Rincones y Recovecos.

Como muchas otras, esta historia nació en el confinamiento. Entre encierros, mascarillas y desinfectantes. Entonces, Mitxel Santamarina comenzó a trabajar en el programa televisivo Barrealibrea (ETB 1) poniendo en escena monólogos de cuatro minutos de duración. Fue cuando coincidió con un guionista que le ayudó «a poner en orden» los retazos de la historia de su vida: desde su dedicación al mundo de la interpretación hasta su admiración por la cantante Marta Sánchez. El proceso creativo se prolongó más tiempo de lo previsto y no fue hasta el año pasado cuando Mitxel Santamarina contó su historia sobre el escenario. En el marco de la V Edición del Festival Rincones y Recovecos y de la mano de Tdiferencia.

Fue la primera vez que Mitxel Santamarina habló, sobre el escenario, de la historia de su vida. Un monólogo en el que narra su deseo de ser artista y relata también su experiencia con la gordura, su primera vez en el gimnasio o su aventura comprando ropa deportiva en Decathlon. «Conocí a un chico en el gimnasio que era guapísimo… Pero pronto descubrí que no quería ligar. Era el entrenador y sólo quería captarme para su secta» .

Cuenta también el actor su escasa afición a las mascotas – «lo más cerca que estuve de tener una fue la roomba… Me recordaba tanto a mí de pequeño, que también me comía todo, que le cogí cariño» – y ahonda, sobre todo, en su vida como actor. « ¿Sabéis qué hace un actor entre trabajo y trabajo? Estar pendiente del teléfono». Vuelve a desatar, una vez más, las carcajadas del público cuando cuenta alguna de sus experiencias en el mundo de la interpretación, ataviado con un disfraz de queso o convertido en payaso para trabajar como animador de bodas, bautizos, comuniones y cumpleaños. Y desvela, además, por qué decidió escenificar este monólogo. «¿Por qué Marica de Gernika? Para hablar de los prejuicios y también porque rimaba». Afirma Mitxel Santamarina que él no cumple todos los tópicos del «marica» – «evidentemente, el del culto al cuerpo no» – y que sólo conocía la ubicación del gimnasio de su barrio por su proximidad a una pastelería. «Pero otros tópicos sí que cumplo: soy fan de Marta Sánchez, siento admiración o más bien devoción y también, ·eurofan·».

Maricón, marica, local, locaza, pochita, chivo, nenaza, soplanucas o muerdealmohadas. «Estas son algunas de las maneras con las que he tenido el honor de que se refirieran a mí» , revela al público antes de referirse a las celebraciones del Orgullo Gay -« en junio, todo el mundo es diverso y saca su pluma y su arco iris «- un día para la fiesta y también para la reivindicación, opina.

Y termina su interpretación describiendo las tres fases que vivió como «marica de Gernika» . La primera, cuenta, tuvo lugar cuando, con seis años, jugaba a la comba en el parque y las amigas de su madre se sorprendían: «Tú hijo es… Y mi madre decía: sensible». La segunda fase coincidió con su adolescencia, su pelo teñido de rubio, los brillos y el leopardo. «Tú hijo es… Sí, mi hijo está pasando por una etapa». Y la tercera, confiesa Mitxel Santamarina, fue la más dura: declaración -« no de la renta «- y salida del armario. «En mi caso, me ayudó mucho Rosa, de Operación Triunfo. Porque resulta que en la cola del casting para participar en el programa me enamoré» . Recuerda que fue en un viaje en coche cuando reunió las fuerzas para contárselo a su madre. «Ama, me he enamorado en la cola de Operación Triunfo. De un chico». ¡Qué bien !, fue la respuesta de su madre que, ahora, cuando le preguntan por su hijo responde sin tapujos: «Sí, mi hijo es maricón, con acento en la O».

¡Vuelve KUL!

Thu, 04 Jul 2024 16:19:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La cultura regresa al corazón del pueblo. La música y el teatro volverán a colarse por los espacios más insospechados. Disfrutaremos de las artes escénicas en espacios no convencionales y pondremos en valor nuestro patrimonio. Será este verano, del 15 de julio al 23 de agosto, en Lerín, Olóriz y Puente la Reina.

El teatro, la música, la historia o las tradiciones serán, un verano más, protagonistas en tres localidades navarras consideradas en gran riesgo de despoblación territorial por el departamento de Cohesión Territorial del Gobierno de Navarra. Tdiferencia quiere promover una oferta cultural de interés y calidad, impulsar la formación artística, mostrar una cultura inclusiva y comprometida y contribuir al crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo y para lograrlo pondrá en marcha, el 15 de julio, la segunda edición de KUL, cultura en el corazón del pueblo . Esta temporada, volverán los Viernes y los Sábados KUL y la oferta cultural se completará con talleres sobre patrimonio, para niños y niñas, de siete a doce años, en Puente la Reina y sobre escritura creativa, destinado a público adulto.

El año pasado, un millar de personas disfrutaron con Kul, cultura en el corazón del pueblo , programadas en San Martín de Unx, Burgui y Sansol. Este año, el programa da un paso más y pretende –además de acercar la cultura a los entornos rurales- poner en valor el patrimonio de Puente la Reina y mostrarlo a las y los más pequeños a través de varios talleres que se desarrollarán a lo largo de los meses de julio y agosto.
Así, para llevar a cabo esta labor lúdica y cultural, Tdiferencia cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Puente la Reina, que ha cedido espacios para el desarrollo de los talleres y para la instalación de una oficina donde trabajan, desde el 1 de julio, tres estudiantes de la Universidad de Navarra -que realizan sus prácticas curriculares- y que serán las encargadas de diseñar los talleres y de su puesta en marcha. Estos contarán con la colaboración de vecinos y vecinas de Puente la Reina que mostrarán el patrimonio natural, cultural e inmaterial de la localidad.

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN

En los talleres culturales podrán tomar parte todos los niños y las niñas, con edades comprendidas entre los siete y los doce años, de Puente la Reina, localidades próximas o que disfruten de vacaciones en la zona. Los talleres se impartirán de nueve y media de la mañana a una y media del mediodía y el precio del taller semanal será de 15 €. Así, las actividades se pondrán en marcha el 15 de julio y durante esa semana los y las participantes conocerán los edificios civiles más emblemáticos de la localidad, descubrirán el funcionamiento de la mini central eléctrica de la fuente San Martín y emularán a los profesionales de la arqueología trabajando en una excavación.

La semana del 5 de al 9 de agosto, los talleres estarán dirigidos al conocimiento de los edificios religiosos de Puente Reina, como las iglesias del Crucifijo, Santiago y San Pedro. Del 12 al 16 de agosto, la temática de los talleres girará en torno al descubrimiento del patrimonio inmaterial –bailes, chascarrillos, tradiciones, gastronomía- y del 19 al 23 las actividades se centrarán en el patrimonio natural del entorno.

VIERNES Y SÁBADOS KUL

A partir del 19 de julio, Lerín y Olóriz acogerán los Viernes y Sábados KUL de 2024. Lerín contará con una programación cultural estable los días 19 y 26 de julio y 2 y 9 de agosto y Olóriz, los días 20 y 27 de julio y 3 y 10 de agosto, con espectáculos para público adulto e infantil. El programa cultural se completará con actividades de conciliación para niños y niñas de cuatro a doce años.

Programa de Lerín

19 de julio. 20:30H. Gloria bendita . Público adulto.

26 de julio. 11:00H. Estoy histórica . (La teoría de Sophie ). Todos los públicos.

2 de agosto. 20:30H. No hay una caja para mí . Público adulto.

9 de agosto. 20;30H. Tdiskofesta. Todos los públicos.

Programa de Olóriz

20 de julio. 20:30H. Gloria bendita . Público adulto.

27 de julio. 20:30H. Con la cabeza llena de pájaros . Todos los públicos.

3 de agosto. 20:30H. No hay una caja para mí . Público adulto.

10 de agosto. 20:30H. Tdiskofesta. Todos los públicos.

Los días 19 de julio y 2 de agosto, en Lerín y 20 de julio y 3 de agosto en Olóriz Tdiferencia impartirá actividades de conciliación para niños y niñas de cuatro a doce años: “Mientras tú estás en el teatro, ellos y ellas se están divirtiendo. Para pequeños y pequeñas KUL”.

Rincones y Recovecos repletos de cultura

Tue, 25 Jun 2024 16:59:00 GMT

Once localidades navarras han acogido la treintena de espectáculos programados en la VI Edición del Festival organizado por Tdiferencia

Iciar Irurtia Orzaiz

Intenso, emocionante, diverso, inclusivo y muy divertido. La VI Edición del Festival Rincones y Recovecos ha sido todo eso y mucho más. La cultura ha sido protagonista en once localidades navarras y el público ha disfrutado con la treintena de espectáculos programados por Tdiferencia , del 20 al 23 de junio .

Rincones y Recovecos 2024 ya es historia. Pero historia de la buena. De esa que se graba en la retina y en el corazón y que difícilmente se olvida. La que marca, emociona, divierte y enseña. Han sido cuatro días de teatro, música, baile, fotografía, diversidad y sostenibilidad. En Abártzuza, Ablitas, Aritzala, Artazu, Estella, Muetz, Oteiza, Puente la Reina, Pamplona, Tirapu y Zurukuain . Sin el sol como protagonista pero con gran afluencia de público, adulto y familiar. Un público que ha bailado en la Tdiskofesta , ha llorado con No hay una caja para mí , se ha emocionado con El Jardín de Olivia y ha reído con el El Marica de Gernika . Los 32 espectáculos programados en esta sexta edición han concentrado a cientos personas.

La VI Edición del Festival, organizado por Tdiferencia , arrancó el 20 de junio en Ablitas -con El Patio- y continuó su recorrido cultural por Muetz – Tdiskofesta – y Estella, con la puesta en escena del montaje de Maite Redin, No hay una caja para mí. El viernes, la programación llegó a Abártzuza, Aritzala y Puente la Reina y, el sábado, aterrizó en la Ciudadela.

Los títeres de tamaño natural de Zurrunka y La Semilla Voladora fueron los encargados de abrir el Festival en Pamplona con un recorrido orientado a sembrar con ternura la sabiduría de la naturaleza: Birakolore .

La tarde comenzó con la Tdiskofesta de Mitxel Santamarina, junto a la Sala de Armas y continuó con espectáculos dirigidos a público familiar. Así, Iluna Producciones puso en escena, ante un centenar de personas y cobijados bajo una espesa arboleda, El Pincel mágico . En la Sala de Armas, las y los más pequeños -de nueve meses a cuatro años- se adentraron en el Jardín Secreto de Zig Zag Danza y las y los de más edad crearon sus propios diseños con Onin, en el taller de reciclaje instalado en una de las poternas de la Ciudadela.

Para público adulto, el Festival contó con la artista valencia Débora Pascual, que además de hablar de maternidad hizo reír mucho a las cerca de cuarenta personas que disfrutaron de su montaje, Yo, madre en una de las poternas de la Ciudadela. La cuerda teatro optó por la biología en su obra Conferenciando. La teoría del oso hormiguero y Pájaros Pintados emocionó al medio centenar de personas que se adentraron en El Jardín de Olivia.

Mientras, en la Casa del Vínculo de Puente la Reina , Naiara Azpilkueta y Celia Fañanás contaron una historia de amor, de igualdad y de diversidad: No hay una caja para mí . Y, en Zurukuain , Ainhoa Ruiz e Iban Alguea se llenaron la cabeza de pájaros para poner en escena Burua txoriz beteta , también de Tdiferencia.

La sesión de baile con Onin abrió el domingo en la Ciudadela y, en Tirapu, Sara y Ainara -de la pandilla de Onin- dirigieron el taller de reciclaje y customización . Por la tarde, el público infantil disfrutó, en Pamplona, con Maruja la Ecobruja ( Débora Pascual ) y pequeñxs y mayores disfrutaron con la Tdiskofesta de Mitxel Santamarina , en Tirapu.

La VI Edición del Festival Rincones y Recovecos se cerró en la Ciudadela con las representaciones de El Jardín de Olivia (Olaiaren lorategia ), Yo, madre y N o hay una caja para mí . Marica de Gernika , de Mitxel Santamarina, desató las carcajadas en Artazu y completó el programa de la edición de 2024. Una de las más diversas, emocionantes, frescas, inclusivas, divertidas y numerosas. Porque este Festival ya es historia, pero historia de la buena.

¡Ya llega el Festival!

Mon, 17 Jun 2024 14:52:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Ya no queda nada. En apenas unos días, la VI Edición del Festival Rincones y Recovecos nos traerá la música , el teatro y la danza . La cultura será protagonista, del 20 al 23 de junio en Navarra . Los espectáculos se repartirán por la Ribera, Tierra Estella, Valdizarbe y Pamplona.

Ya llega el verano y con él, el Festival organizado por Tdiferencia , el que muestra las artes escénicas en espacios singulares. Que incluye música, danza, fotografía y teatro. Para público de todas la edades. En euskera y en castellano y con la igualdad y la diversidad como protagonistas. La Ciudadela ya huele a Festival y también muchos otros rincones de Navarra.

En esta edición, el Festival se desarrollará en nuevas localizaciones. Así, además de acercarse hasta la Ribera, habrá representaciones -íntegramente en euskera- en el Valle de Yerri, Valle de Guesálaz, Abártzuza y Oteiza . Al igual que en ediciones anteriores, el Festival acercará la cultura a Artazu, Puente la Reina-Gares, Tirapu y la Ciudadela de Pamplona .

El certamen arrancará el jueves, 20 de junio, en Ablitas , con la representación de la obra El Patio , en la Casa de Cultura, a las doce del mediodía. Por la tarde, los espectáculos llegarán a Estella – No hay una caja para mí- y Muetz, con la Tdiskofesta de Mitxel Santamarina.

El viernes combinará espectáculos para público familiar y adulto. Así, en Puente la Reina Mitxel Santamarina ambientará la Plaza Mena con su Tdiskofesta y en Aritzala se pondrá en escena Ez dago kutxarik niretzat , con Naiara Azpilkueta y Celia Fañanás.

Y, el fin de semana, el Festival desembarcará en la Ciudadela de Pamplona. La Sala de Armas, las poternas, los pasillos y los jardines se convertirán en escenarios para acoger la veintena de espectáculos programados. En esta edición, las compañías Zurrunka y La semilla voladora pasearán por la ciudad con su espectáculo itinerante, Birakolore. Un espectáculo protagonizado por dos títeres de cuerpo de talla humana que «sembrarán la sabiduría de la naturaleza por la ciudad». La Ciudadela acogerá también el reciente estreno Tdiferencia, Con la cabeza llena de pájaros y los espectáculos de la artista valenciana, Deborah Pascual, Yo madre y Maruja la ecobruja , entre otros.

La Sala de Armas acogerá la exposición fotográfica Retrautos , del pamplonés Javier Aristu y la compañía asturiana Zig Zag Danza ofrecerá un espectáculo de danza y teatro visual dirigido a la primera infancia (9 meses-4 años). Por segundo año consecutivo, el Festival hará un hueco a los y las artistas más jóvenes en la sección Tú empieza, que yo te sigo , en la que las y los más pequeños podrán cantar, bailar o tocar un instrumento.

La VI edición del Festival Rincones y Recovecos, organizado por Tdiferencia, cuenta con la colaboración de los Ayuntamientos de Pamplona, Ablitas, Puente la Reina-Gares, Oteiza, Abátzuza, Artazu, Tirapu, Valle de Yerri y Valle de Guesálaz, la Mancomunidad Irantzu, el Área de Igualdad de Estella, Caja Rural de Navarra, Ser Navarra y Diario de Noticias.

Ven a descubrir el «Jardín Secreto»

Thu, 06 Jun 2024 14:57:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Un espacio natural intervenido por el hombre. Con sus luces y sus sombras. Sus sonidos, sus texturas y sus cambios. El canto de la cigarra y el discurrir de sus aguas. Desde las primeras luces del día y hasta que anochece. Un jardín hecho a medida del público y con un espacio reservado para él. En esta edición, las y los más pequeños también tendrán su lugar. Un hueco destacado en una programación de lo más diversa. Zig Zag Danza llega a Pamplona desde Gijón para presentar Jardín secreto , un espectáculo de danza y teatro visual, pensado para la primera infancia -1 a 6 años- que presta atención a las pequeñas cosas. Hemos hablado con Miguel Quiroga, director adjunto de Zig Zag Danza , sobre el espectáculo que mostrará en la Ciudadela . Jardín Secreto, el 22 (18:30H) y el 23 (18:00H) de junio , en la VI Edición del Festival Rincones y Recovecos .

¿Qué veremos en el Festival Rincones y Recovecos?

El punto de partida del espectáculo está basado en crear o sugerir la alegoría de un jardín y el ciclo del paso del tiempo en ese jardín, que es un espacio natural intervenido por el hombre. Ahí hay una acción humana y un paso del tiempo del ciclo de un día: comienza con el amanecer y concluye cuando anochece. Es un trabajo casi de teatro visual , porque nosotros -como intérpretes- lo que hacemos es transformar ese espacio a través de diversos elementos y de la luz. Lo que sugiere cosas distintas.

¿Qué buscan con su espectáculo?

Va dirigido a fomentar la observación. Tratamos de generar una ralentización del tiempo , ahora que vivimos tan deprisa. Intentamos que en el espectáculo todo se vaya generando a un ritmo más lento y más tranquilo. Se juega con tiempos lentos y cambios visuales muy potentes. Intentamos dar tiempo al público para la observación y el disfrute del espectáculo.

Está dirigido a público infantil…

Así es. Trabajamos con un rango de edad de uno a cuatro años. Pero intentamos crear algo para la familia , que resulte interesante también para los padres y las madres. Dejamos a los niños y a las niñas que se integren en el espacio y se da la posibilidad además de que el adulto se relaje y disfrute del tiempo del que, muchas veces, no dispone.

¿Cómo se crea una producción pensada para la primera infancia?

Hay varias formas de trabajar. En el Jardín Secreto, creamos primero un espacio -desde el punto de vista del bebé- y después lo habitamos. Primero ideamos el jardín, con un espacio destinado al público, para que se sienta integrado en el espectáculo -porque las y los niños no saben qué es ir al teatro- y después creamos las escenas y la música para esas escenas. El sonido lo completamos con material sonoro grabado en lugares diversos -cigarras de Catalañazor (Soria) o agua de un parque natural asturiano- que se mezclan con el clarinete, el violín y la calimba. Todo está integrado. En el montaje jugamos con la alegoría del jardín -espacio creado por el hombre-: primero lo creamos y luego lo vamos transformando.

¿Es un público exigente? ¿Cómo logran llamar su atención?

Sí, mucho. Si les gusta, lo tienes y si no es el caso, lo pierdes rápidamente. Exige que las acciones no se mantengan mucho tiempo. Que ocurran cosas: cambios de luz, espacio, música, movimiento. Requiere de pequeñas llamadas de atención para volverlo a enganchar al espectáculo.

¿Por qué recomendaría asistir al Festival Rincones y Recovecos?

Creo que, ahora mismo, parece que las artes escénicas -bueno, el arte en general- es algo menor para el público familiar. Y considero que es fundamental acercarlas a este público. Este Festival -con un programa tan completo y variado -es una oportunidad maravillosa de disfrutar de las artes escénicas en familia.

¿Y a disfrutar del Jardín Secreto?

Porque es un espectáculo para romper con el ritmo frenético diario, poder relajarte, disfrutar, encontrar un espacio donde observar un montón de imágenes potentes, visuales, bellas… Un espacio cercano para disfrutar en familia, porque los padres y las madres van a estar junto a sus hijos e hijas. Nosotros los recibimos y los acomodamos, para que disfruten del espectáculo en un lugar privilegiado.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Concepto, Coreografía e Interpretación : Estrella García y Miguel Quiroga
Música original : Miguel Pérez Iñesta y Emmanuelle Bernard
Diseño de escenografía : Miguel Quiroga
Creación y realización plástica : Nelo Polichi
Vestuario : Zig Zag Danza
Duración: 40 minutos
Producción/ Distribución : Zig Zag Danza

Birakolore: Sembrando con ternura la sabiduría de la naturaleza

Tue, 04 Jun 2024 16:44:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Será, probablemente, uno de los espectáculos más tiernos del Festival. Quizá, también, uno de los que más favorezcan la interacción entre el público y el equipo artístico. Zurrunka Teatro regresa al Festival Rincones y Recovecos y lo hace con Birakolore , un espectáculo itinerante de títeres de talla humana para todos los públicos. Sensible, cercano, tierno y atractivo. El 22 junio paseará por Pamplona.

Una pareja de «viejitos» recorrerá la ciudad, con un viejo carrito, una regadera y demás útiles de jardinería. Basilio y Valeria caminarán tranquilos, descubriendo cualquier resquicio de asfalto al que llevar la sabiduría de la naturaleza a la vida urbana. Depositarán semillas de vida en una grieta o un adoquín roto. Sembrarán amor hacia su entorno y hacia todas las personas que conforman su presente y su futuro. Y completarán su acción con una poesía. «El espectáculo gira sobre tres ejes fundamentales: la importancia y el papel de la gente mayor en la sociedad, que estamos dejando de lado; la idea de llevar la sabiduría de la naturaleza a la ciudad y las relaciones intergeneracionales que se establecen. Es un espectáculo muy humano» , asegura Eñaut Gorbea.

Porque su recorrido urbano ralentizará el ritmo frenético de la ciudad y favorecerá el acercamiento, la interacción y el intercambio intergeneracional. La complicidad, el amor por la naturaleza, la empatía y la amabilidad. Despertará la ternura y hará esbozar más de una sonrisa.

Los protagonistas de este montaje son dos títeres de cuerpo de talla humana, construidos en látex, que representan a un anciano y a una anciana. «Se componen de cabeza -articulada- y torso. Esto da mucha vida, porque las manos quedan libres. Tiene un punto muy realista y muy tierno» , apunta Eñaut Gorbea. Y, además, favorece la interacción con el público. «Llega mucho a la gente» , asegura.

Los títeres de cuerpo de talla humana caminarán por la ciudad -durante aproximadamente noventa minutos- al tiempo que sembrarán nuevas plantas. «Esto le da un valor especial e invitan al público a poner poesías. Es un espectáculo muy participativo, la gente se acerca y les ayuda».

Este verano, Birakolore recorrerá festivales de Euskalherria, los Alpes y Grecia. Para llevar la sabiduría de la naturaleza -la mayoría de las plantas criadas en el semillero de su propia casa-, con ternura y delicadeza, hasta las ciudades.

FICHA ARTÍSTICA

Artistas intérpretes: Eñaut Gorbea López de Uralde y Amaia Garrosa Martín

Creación: Eñaut Gorbea, Lucille García y Amaia Garrosa

Construcción: Eñaut Gorbea

Producción: Zurrunka Teatro en coproducción con La Semilla Voladora

Wada y Liria tienen la cabeza llena de pájaros

Tue, 28 May 2024 20:30:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Buscan la libertad. Juntos. Sin miedo y con esperanza. Wada y Liria han dejado su casa y caminan en busca de la felicidad. Ansían acabar con los plásticos en el océano, con la discriminación y las desigualdades. Sueñan con un mundo libre, diverso y respetuoso. Wada y Liria tienen la cabeza llena de pájaros.

La nueva propuesta de Tdiferencia habla de sueños, deseos, libertad, fantasía, diversidad, igualdad y respeto. Wada y Liria se encargan de contar esta preciosa historia, repleta de buenos deseos, recuerdos emocionados, intriga y mucha magia. Escrita y dirigida por Maite Redin y producida por Tdiferencia Con la cabeza llena de pájaros / Burua txoriz beteta se estrena en Orozko, el 29 de mayo.

La actriz Ainhoa Ruiz es la encargada de dar vida a Wada e Iban Alguea encarna a Liria. Los dos personajes inician la historia -de una duración aproximada de sesenta minutos- en un curioso lugar. Cómodo, agradable y repleto de pájaros de colores. Con el mar de fondo, la brisa marina y los deseos como protagonistas. Wada y Liria comparten en ese espacio recuerdos de vida, ilusiones, miedos y anhelos. Viajan con la «casa» a cuestas y es allí donde deciden hacer un alto en el camino. En ese lugar, Wada se deshace de los pájaros que habitan en su cabeza, «cada pájaro es un sueño, un pensamiento, un deseo» y recuerda a sus abuelas. Y evoca el viaje que emprendió junto a su madre. El que concluyó sobre la aleta de un delfín y que le llevó a un lugar «extraño» , al que tuvo que adaptarse y al que piensa salvar con la ayuda de Liria: «Yo vengo de la tierra y tú, del mar».

Con la cabeza llena de pájaros nos habla de pobreza, de hambre y de desigualdad. Y, también, de sostenibilidad y de inclusión. De la importancia de la diferencia y del respeto. Del poder de la palabra y de la importancia de la reflexión. De la magia y de la emoción.

– ¿Por qué te escapaste Liria?

– No me escapé, me he ido hasta que las cosas cambien, Wada .

– Eso es escapar, Liria.

– No he huido, me he ido para lograr que las cosas cambien. Necesito que el mundo se pare, se calle y piense.

– Desde que lo has parado, respiro mejor, puedo pensar.

– Si todo se para y podemos pensar, nos daremos cuenta de que cada uno debe ser como le dé la gana.

Wada y Liria tienen la intención de seguir llenando su cabeza de pájaros. De sueños. Con la magia y el poder de la palabra . Para dar luz al planeta y ponerlo de nuevo en marcha. Cuando Wada sepa que Liria es LIBERTAD en albanés y Liria descubra que Wada es JUNTOS en somalí el CAMINO será más FÁCIL.

Un reconocimiento a las MADRES

Thu, 23 May 2024 08:20:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El teatro llegó a su vida hace más de una docena de años. No como una vocación, sino como un método terapéutico de sanación. Estudió dos años en el Laboratorio de Arte en Vivo y no volvió al escenario hasta 2018. Fue un curso de teatro de fin de semana el que le abrió las puertas a su nueva vida. Débora Pascual (Valencia, 1974) conoció la técnica del «clown», se formó -en Valencia- y fue un antes y un después en su trayectoria vital. Hace cuatro años, cambió la oficina por el escenario. El 22 y el 23 de junio , estará en Pamplona , en la VI edición del Festival Rincones y Recovecos para presentar su espectáculo: Yo, madre . « Una propuesta para reconciliarnos con la persona que nos trajo al mundo, que es para madres, para no madres, para hijas, hijos o hijes» , asegura la artista.

Yo madre es una propuesta que divierte, emociona, reivindica y reflexiona sobre la maternidad… ¿Por qué?

Porque es una pieza que te hace reflexionar como madre: «esto lo pasa a más personas, no sólo a mí. Tanto a mujeres como a hombres…» Se dan cuenta de que nunca la han mirado desde esta perspectiva. Es divertida, porque está trabajada desde el clown. Poco a poco, de la «personaja» va saliendo la verdadera madre que intenta ser perfecta. El trabajo de clown es lo que sostiene esa teoría, porque el discurso es muy «nazi» al principio, sobre lo que la sociedad nos dice que debemos ser como madres.

¿Por qué la maternidad como protagonista?

Por el momento vital que he atravesado. Al final, hablas de lo que te atraviesa, porque es lo que más verdad tiene. Yo soy madre de un hijo que ahora tiene diecisiete años. Su entrada en la adolescencia me pilló en plena crisis de los cuarenta y tantos y empecé a cuestionarme qué tal madre era… A veces, muy mimosa, otras grito demasiado, soy una mierda de madre… Empecé a cuestionarme todo y también comenzó a surgir un sentimiento de culpabilidad. Busqué información sobre este tema y cayó en mis manos un libro que hablaba sobre ello: vi que nos habían vendido una maternidad y que nos la habíamos creído. Y quise poner voz a algo que ocurre a muchas mujeres y hacerlo desde el humor.

¿Qué se va a encontrar el público que asista a su espectáculo en el Festival?

Al principio, se sorprenderán un poco… Hay quien no entiende la ironía. Pero se va a encontrar algo bonito, muy divertido y real, en el sentido de que es verdad. Es lo que hay. Toco muchos temas escabrosos, pero que tratados desde el humor entran como con vaselina.

¿Existe la madre perfecta?

La madre perfecta es una mentira. No existe. Nos empeñamos en serlo todo el rato, porque nos han contado un montón de mentiras… Todas nuestras madres han fingido que todo era idílico -el modelo de madre perfecta por excelencia es de la americana de los años cincuenta, por eso en el espectáculo voy vestida a su estilo- y todos hemos tenido, en algún momento, un conflicto con nuestras madres y hemos pensado que seremos mejores madres que ellas. Cada uno el imaginario que tenga, pero siempre está por encima de tus posibilidades.

¿Cómo es la relación con su hijo?

He hablado mucho con él sobre este tema, algo que nunca hice con mi madre. Y me gusta hablarlo, porque él es la única persona que me ve como no me ve nadie. Creo que es muy importante poder hablarlo con él, para que entienda que no es él quien lo hace mal, sino yo. Porque tengo mis taras… Porque la sociedad está construida de esta manera y es difícil salir de ese lugar.

¿Se podría decir que su espectáculo es un homenaje a las madres?

Para mí, es un reconciliarme con mi madre . Puede ser un reconocer que las madres soportan mucha carga social, personal… Un colocarlas en un lugar para que la gente lo vea y lo sepa. Yo hablo de lo que las madres hacemos y soportamos, porque lo que quiero es hablar de lo ellas sienten. Un reconocimiento.

Un paseo sonoro por el corazón de Pamplona

Mon, 13 May 2024 08:36:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Atravesaron la caja escénica del Teatro Gayarre al tiempo que José Mª Asín les trasladaba a una Pamplona lejana y continuaron recorriendo el casco viejo evocando aromas y sabores de la infancia. Siguieron el paseo hacia el parque de la Taconera, se acercaron a las inmediaciones del Campo de Deportes Larraina , hicieron escala en la avenida Conde Oliveto y concluyeron la ruta en la Plaza de la Libertad. Una hora y media de recorrido sonoro, con la vida cotidiana como protagonista.

El Teatro Gayarre de Pamplona y el Centro Dramático Nacional han coproducido «Dramawalker» , un paseo sonoro por las calles de Pamplona, aderezado con una decena de historias cotidianas escritas por seis destacados dramaturgos y dramaturgas navarras. Ficciones que nos llevan a otra época, nos hablan de amor, de miedo, igualdad, urbanismo y libertad.

La ruta arrancó en el vestíbulo del Teatro Gayarre y discurrió por las entrañas del coliseo y la Estafeta y la Plaza del Castillo con el homenaje que el autor, director e intérprete Miguel Goikoetxandia dedica a una generación de actores navarros ( Telones que se abren y se cierran ). La estatua de los Fueros, en el Paseo Sarasate, dio inicio a las narraciones de Ana Maestrojuán , las que trasladaron al caminante a la Pamplona de la niñez, con las castañas, los barquillos y el amor materno como protagonistas ( Sabores ).

Y continuó por las calles San Miguel, San Gregorio y Ciudadela, hasta el Bosquecillo. Allí dio comienzo la siguiente historia. La que cuenta Maite Redin , de Tdiferencia . La dramaturga, directora y actriz pamplonesa nos traslada a su infancia, en la Taconera y nos narra una preciosa historia de amor. Se refiere en su relato a la Pamplona de los cincuenta, aquella en la que la Taconera era la sala de juegos de los niños y las niñas pamplonesas, espacio de asueto de las niñeras y paseo inevitable de soldados de reemplazo. El parque que vio nacer el amor de sus padres y de muchas otras parejas pamplonesas. Por eso, el pasado 7 de mayo, al presentar su historia -en la misma Puerta de San Nicolás- ante la veintena de personas que participaron en el paseo sonoro guiado, apenas pudo contener la emoción. ( Es la historia de un amor ).

La siguiente parada condujo a los paseantes -que partieron del Teatro Gayarre a las seis de la tarde- hasta las inmediaciones del Campo de Deportes de Larraina, en el barrio de San Juan. Para escuchar la narración de Alfredo Sanzol , la que refiere el diálogo de dos socios del club sobre el cambio de estatutos de la sociedad, en 2015, que posibilitaba que las mujeres pudieran ser socias del club. ( Zonas de seguridad-zonas de exclusión)

Corría aire fresco y se escaparon algunas gotas, pero las inclemencias atmosféricas no impidieron que los interesados viandantes continuaran su ruta sonora pamplonesa. Y volvieron sobre sus pasos para llegar hasta la antigua estación de autobuses. Frente a su icónico reloj escucharon la historia de Estefanía de Paz Asín . Ajenos al tráfico fluido y al ir y venir de la gente, los caminantes descubrieron, ensimismados, la historia vital de Enrique Cayuela . Aquel pamplonés que vivió los primeros tres meses de la Guerra Civil española escondido en el reloj del edificio… ( Tic-tac )

Después de una hora de caminata y con media docena de historias en su cabeza, el grupo de oyentes enfiló la avenida Carlos III, rumbo al monumento a los Caídos. Mientras, escucharon la conversación entre Don Quijote y Sancho, sobre la «corrupción urbanística» de Pamplona. La que frenó la expansión natural de la ciudad, hacia el sur, por los intereses privados de unos pocos. Así lo cuenta Víctor Iriarte . ( Trampantojos )

¿Te apetece formar parte del Festival? Tú empieza, que yo te sigo…

Wed, 08 May 2024 08:24:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Vuelve el Festival. El próximo mes de junio, el teatro, la música y el baile serán, de nuevo, protagonistas. Tdiferencia pondrá en marcha la VI Edición del Festival Rincones y Recovecos. Este año, con nuevos escenarios y con la igualdad como seña de identidad.

Y, de nuevo, los y las artistas más jóvenes tendrán su espacio. Un hueco en el que mostrar sus dotes artísticas y un escenario sobre el que poder cantar, bailar, tocar un instrumento, poner en escena una obra de teatro o recitar una poesía. «Tú empieza, que yo te sigo» vuelve a la Ciudadela, los días 22 y 23 de junio. Para acercar el arte a las y los artistas del futuro, para mostrarles sus entresijos y despertar en ellos y ellas el interés por el teatro, la música, el baile o la poesía.

El sábado por la tarde, la Ciudadela acogerá la gala de artística de los y las más jóvenes del Festival. Será en el escenario situado junto a la Sala de Armas del parque pamplonés, con el actor Mitxel Santamarina como maestro de ceremonias.

¿Te apetece formar parte del Festival?, ¿te gustaría bailar, cantar o actuar sobre el escenario? Contacta con Tdiferencia, rellena la ficha de inscripción y ¡vente a la Ciudadela! Tenemos muchas ganas de disfrutar nuevos talentos. ¡Te esperamos!

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Odile y su «cole» disfrutaron con «El Patio»

Tue, 07 May 2024 09:49:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La del jueves, 2 de mayo , fue una mañana muy especial. Al menos, para los escolares de Educación Primaria de Castellano y de tercero de euskera del Colegio Público de Puente la Reina. Ese día, abandonaron las aulas por un rato para asistir al teatro y disfrutar de la cultura desde un patio de butacas. Fue con motivo de la entrega del premio de la III Edición del Certamen Literario , organizado por Tdiferencia en colaboración con Ser Navarra, que éste año recayó en Odile Arzoz Barbarin , del colegio puentesino.

Así, pasadas las once de la mañana – el mismo día en que se conmemoraba el Día Internacional contra el Acoso Escolar- el salón de actos del Colegio de los Padres Reparadores de Puente la Reina acogió a los escolares puentesinos -de entre seis y doce años- que asistieron a la puesta en escena de la obra de Tdiferencia, El Patio/Jolastokia . El montaje – de Maite Redin y protagonizada por Naiara Azpilkueta, Irati Muñoz y Celia Fañanás- cuenta la historia de tres niñas que viven su recreo en el trastero del colegio, donde se refugian para huir del acoso y construir su universo paralelo. Allí transcurre su media hora de descanso, a salvo de insultos, burlas o empujones. Esta comedia invita a ponerse en el lugar del otro, a respetar la diferencia y a sentirse parte necesaria y activa en el freno de la violencia en las aulas.

Después, Ainhoa Ruiz y Conchi Redin , de Tdiferencia, hicieron entrega del trofeo a la ganadora del Certamen, Odile Arzoz Barbarin , de 3º de Primaria, por su trabajo « El colegio lleno de aventuras» ; una historia con el colegio como telón de fondo y la empatía como protagonista.

Tdiferencia, en su compromiso con la prevención de todo tipo de violencia en las aulas, organiza, desde el año 2020, el Certamen literario escolar para niños y niñas de Educación Primaria. Este año, los trabajos debían comenzar con la frase. “Mi ‘cole’ es casi mi segunda casa, porque allí paso más de mil horas al año y a veces me siento…” . Con esta iniciativa, Tdiferencia ha pretendido que los niños y las niñas reflexionaran y contaran cómo viven su jornada escolar, qué les agrada y qué les hace sentir incómodos. Que fueran capaces de analizar las conductas, vivencias, palabras o hechos que dificultan su bienestar y su felicidad en el centro educativo y, al tiempo, identificaran todas aquellas que les hacen sentirse bien.

¡Vuelve el Festival Rincones y Recovecos!

Mon, 29 Apr 2024 15:21:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Ya estamos en primavera, junio se acerca y comienza a oler a verano. A verano y a cultura. A teatro, danza, música, fotografía, circo y títeres. Huele también a espacios singulares y a curiosos recovecos. Ya se percibe el aroma a festival y Tdiferencia trabaja sin descanso en la sexta edición del Festival Rincones y Recovecos . Este año, con la igualdad y la diversidad como protagonistas, con nuevos escenarios y la misma ilusión de siempre. ¿Nos acompañas?

El Festival Rincones y Recovecos de 2024 ya va tomando forma. La apuesta cultural de Tdiferencia celebra, este año, su sexta edición y, como en ediciones anteriores, la Ciudadela , en Pamplona, acogerá un variado programa cultural. Además, los espectáculos se representarán en los espacios singulares de Valdizarbe , Valle de Yerri, Oteiza , Abárzuza y Tafalla . Como siempre, con un programa para públicos de todas las edades y y una oferta de lo más variada. Títeres para adultos, monólogos, espectáculos de danza, talleres de reciclaje de ropa usada, baile y muestras fotográficas. Cuenta cuentos, danza, magia y espectáculos de clown.

De nuevo, habrá hueco para los y las artistas más jóvenes, que podrán mostrar sus interpretaciones sobre el escenario de la Ciudadela. «Tú empieza, que yo te sigo» acogerá a niños y niñas de entre ocho y catorce años que quieran bailar, cantar, recitar una poesía, tocar un instrumento o interpretar una pieza teatral.

¡Ya tenemos ganadora!

Wed, 24 Apr 2024 13:49:00 GMT

En el Colegio de Puente la Reina , a veces, Odile Arzoz Barbarin se siente triste. Y otras tranquila, contenta y sorprendida. Así lo ha contado en su trabajo literario «El colegio lleno de aventuras» que ha resultado premiado en la III Edición del Certamen Literario Escolar organizado por Tdiferencia -con la colaboración de Cadena Ser – y dirigido a escolares de tercer y cuarto curso de primaria de centros escolares de la Comunidad Foral. El 2 de mayo, Día Internacional contra el Acoso Escolar , la alumna y su centro escolar recibirán su premio: un diploma y la puesta en escena del montaje «El Patio/Jolastoki a».

«Mi cole es mi segunda casa porque allí aprendo y juego más de mil horas al año y, a veces, me siento…». Ésta era la frase que debía dar inicio a los trabajos literarios presentados al certamen, al que han concurrido medio centenar de obras, en castellano y en euskera. Que los niños y las niñas reflexionaran sobre sus vivencias escolares y lo contaran. Que resumieran en un trabajo literario cómo viven su jornada escolar, qué les agrada y qué les hace sentir incómodos. Que “desnudaran” su alma y fueran capaces de analizar las conductas, vivencias, palabras o hechos que dificultan su bienestar y su felicidad en el centro educativo e identificaran todas aquellas que le hacen sentirse bien. Ese era el objetivo de Tdiferencia , en esta III Edición del Certamen Literario para escolares, con el fin de atajar el acoso escolar. Por eso, precisamente, la entrega del premio tendrá lugar el próximo 2 de mayo , coincidiendo con la celebración del Día Internacional contra el Acoso Escolar . El premio constará de la entrega de diploma y un trofeo a la ganadora y la representación en el centro de Puente la Reina de la obra El Patio/Jolastokia. El montaje cuenta la historia de tres niñas que viven su recreo en el trastero del colegio, donde se refugian para huir del acoso y construir su universo paralelo. Allí transcurre su media hora de recreo, a salvo de insultos, burlas o empujones. Esta comedia invita a ponerse en el lugar del otro, a respetar la diferencia y a sentirse parte necesaria y activa en el freno de la violencia en las aulas.

Para tí, ¿qué es el teatro?

Wed, 27 Mar 2024 11:21:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro . Una jornada destinada a dar a conocer qué representa el teatro para la cultura, a nivel mundial. Ese día, en todo el mundo se organizan actos relacionados con las artes escénicas. Para celebrar y conmemorar esta jornada, que se instauró en el año 1962 , de la mano del Instituto Internacional del Teatro (ITI) .

Uno de los actos más destacados del Día Mundial del Teatro es la difusión del mensaje internacional redactado, anualmente, por una figura destacada del mundo de las artes escénicas. En él, el autor -invitado por el ITI- comparte sus reflexiones acerca de la cultura y el teatro. El poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau fue el autor del primer mensaje, en el año 1962. Este 2024, las reflexiones del escritor y dramaturgo noruego Jon Fosse serán protagonistas el 27 de marzo.

Pero, ¿qué es el teatro? El teatro es un movimiento cultural que consiste en la narración de una historia o la recreación de una situación, en vivo, por parte de uno o varios artistas ante un auditorio. Es una de las artes escénicas más destacadas que se completa con la música, la escenografía y la iluminación.

Y, ¿qué es para tí ?

Hemos hablado con profesionales dedicados al mundo de las artes escénicas y aquí resumimos qué nos han contado…

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2024

Cada persona es única y, al mismo tiempo, como todas las demás. La apariencia, se puede ver, es cierto, pero también hay algo dentro de cada persona que le pertenece, que la hace única. Podemos llamarlo alma o espíritu, o bien, podríamos no ponerle palabras, simplemente dejar que este ahí.

Al mismo tiempo que somos diferentes, también somos iguales. Las personas de todo el mundo somos fundamentalmente iguales, sin importar qué lengua hablemos, qué color de piel o de cabello tengamos.

Quizás esto sea una especie de paradoja: que somos completamente iguales y diferentes al mismo tiempo. Tal vez una persona es paradójica en su conexión entre el cuerpo y el espíritu, entre lo terrenal y tangible y lo que trasciende los límites materiales y terrenales.

El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal. Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones.

El arte no se expresa provocando que todo sea igual, por el contrario, nos muestra nuestras diferencias, aquello que es ajeno o extraño. Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y por lo tanto nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos.

No se me ocurre una mejor manera de unir los opuestos. Es exactamente el enfoque inverso al de los conflictos violentos que vemos a menudo en el mundo, que alimentan la tentación destructiva de aniquilar todo lo extraño, todo lo único y diferente, comúnmente utilizando los inventos más inhumanos que la tecnología ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en este mundo. Hay guerra, puesto que la gente tiene un lado animal que lo lleva a ver lo extraño como una amenaza a su propia existencia, en lugar de ver el fascinante enigma que eso representa.

Y entonces lo único, lo diferente que es universalmente comprensible, desaparece. Dejando atrás una semejanza colectiva donde todo lo diferente es una amenaza que debe ser erradicada. Lo que vemos desde fuera, se ve como desigualdad; por ejemplo, las religiones o ideologías políticas se convierten en algo que debe ser derrotado y destruido.

La guerra es la batalla contra lo que yace en lo mas profundo de cada uno de nosotros: lo único. Y es una batalla contra todo arte, contra la esencia mas íntima de todo arte.

He hablado del arte en general, no del arte teatral en particular, esto se debe a que todo buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo singular y específico para hacerlo universal. Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente.

Es tan simple como que la guerra y el arte son opuestos, que la guerra y la paz son opuestos. El arte es paz.

Jon Fosse , escritor y dramaturgo noruego.

Y para mí, ¿qué es el teatro? Diría más bien qué ha supuesto para mí el teatro: TODO un descubrimiento. Ha despertado en mí sensibilidades que creía inexistentes, me ha enseñado a ver la vida desde un escenario y he aprendido a quererlo mucho. A disfrutar en el patio de butacas, a comprender la emoción del artista, a conocer sus entresijos y a contar todo lo que veo. A comerme las uñas antes de un estreno y a emocionarme con la ovación del público. El teatro me ha llevado de regreso a mi profesión y me ha ayudado a disfrutarla por partida doble. Así que… ¡Qué viva el teatro!

Iciar Irurtia Orzaiz, periodista.

20 de marzo: Día Internacional de la Narración Oral

Thu, 21 Mar 2024 13:30:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Sólo con cerrar los ojos, podrías viajar, recorrer un castillo, enfrentarte a un gigante o compartir merienda con los duendes. Sobrevolar un bosque, descubrir el tesoro escondido o dar nombre a un hada. El 20 de marzo se celebra el Día Internacional de la Narración Oral , para celebrar el arte oral de la narración, también llamado cuentacuentos. De eso, Tdiferencia sabe un rato…

Porque, la compañía navarra dedica buena parte de su programación anual a la narración de cuentos para público infantil, en castellano y en euskera . Historias mágicas, divertidas y fantasiosas con la igualdad, la sostenibilidad, la lucha contra la violencia, el abuso y el acoso como protagonistas. Adaptables a cualquier espacio, aderezadas con pequeña escenografía y protagonizadas por profesionales de las artes escénicas. Una princesa muy peluda, El árbol de los cuentos, Que paren el cuento que me bajo, De princesa a rana porque me da la gana, Los disfraces de Celia o Naiara y La biblioteca mágica son algunos de los cuentacuentos que la compañía navarra tiene en cartel.

La conmemoración del Día de la Narración Oral tiene sus raíces en Suecia, donde a comienzos de la década de los noventa se organizó el evento « Alla berättares dag» -en castellano, « El día de los cuentacuentos «- coincidiendo con el Equinoccio de Primavera . Nació con la idea de de celebrar el arte de la narración oral y, a lo largo de los años, esta conmemoración se extendió por Europa, Australia y Latinoamérica. Actualmente, cada 20 de marzo, se celebran eventos con la narración oral como protagonista y con un tema común. Este 2024, con el lema: «Te cuento sobre el cambio climático y mi entorno» .

CELIA FAÑANÁS, actriz: «narro los cuentos ilustrándolos mucho, gesticulando y jugando con los sentidos»

Los de este año han sido su primera experiencia real como «cuentista». Con Tdiferencia , esta actriz ha protagonizado dos cuentacuentos en la localidad navarra de Sangüesa. Y la experiencia, además de dejarla exhausta, le ha encantado. Porque los niños y niñas son maravillosas, asegura Celia Fañanás (Palencia, 1996). «Para mantener su atención, intento buscar estímulos: moverme mucho, modular la voz o apelarles directamente» , con el fin de conseguir su interacción y, al tiempo, su escucha activa. Porque, asegura, para el público infantil es complicado atender ante una persona que, durante cerca de una hora, «suelta el rollo» y no interactúa con ellos. Por eso, Celia Fañanás considera fundamental la adaptación del mensaje y del idioma al público al que se dirige, así como lograr su interacción e «ilustrar» la narración. «Es la forma que yo tengo de contar los cuentos: ilustrándolos mucho, jugando con las imágenes, gesticulando, jugando con las manos y con los sentidos y ofreciendo descripciones muy completas de lo que estoy narrando».

Uno de los cuentos que Celia Fañanás narra ante niños y niñas de corta edad cuenta la historia de un libro mágico que contiene todos los cuentos del mundo y con el que, a partir de cualquier palabra, puede narrar cualquier cuento. «Para contarlo, me construí un libro, que les decía que era muy pesado, que ellos podían tocar y les entretenía mucho» , recuerda.

Hasta el momento, su experiencia como narradora oral se reduce a público infantil pero, no descarta desarrollar este trabajo ante público de más edad. «Es algo que me interesaría mucho, a pesar de la complejidad que implica. Me gustaría ver cómo enfrento el reto de narrar cuentos para público adulto» .

“Mi ‘cole’ es casi mi segunda casa, porque allí paso más de mil horas al año y a veces me siento…”

Wed, 13 Mar 2024 14:52:00 GMT

Tdiferencia, con la colaboración de Ser Navarra, convoca la III Edición del Certamen Literario

Iciar Irurtia Orzaiz

Quieren que hablen desde el corazón. Que reflexionen y escriban cómo se sienten en su centro escolar, en el que pasan muchas horas a lo largo del año. Para que así sean capaces de identificar todo aquello que les hace daño y también conozcan qué les hace sentirse bien. Con esta finalidad, Tdiferencia , en colaboración con Ser Navarra , ha puesto en marcha la III Edición del Certamen Literario para escolares. Este año, el concurso va dirigido a escolares de 3º y 4º de Primaria y el premio consistirá en la representación de la obra El Patio/Jolastokia en el centro escolar del ganador o ganadora.

Los trabajos -en castellano o en euskera- tendrán una extensión máxima de tres hojas y el plazo de entrega concluirá el 10 de abril.

Para esta Tercera edición del certamen literario, se ha planteado una oración como punto de partida del trabajo: “Mi ‘cole’ es casi mi segunda casa, porque allí paso más de mil horas al año y a veces me siento..”. Porque, el objetivo de esta propuesta no es otro que destacar la importancia de que los niños y las niñas reflexionen sobre cómo viven su jornada escolar.

Este trabajo literario –que se iniciará con la conclusión de la frase y se completará con la descripción del día a día del alumnado- pretende lograr que los niños y las niñas realicen un ejercicio de reflexión que les permita identificar cómo sienten su día a día escolar. Qué les agrada y qué les hace sentir incómodos. Se trata de que el alumnado “desnude” su alma y sea capaz de analizar las conductas, vivencias, palabras o hechos que dificultan su bienestar y su felicidad en el centro educativo y, al tiempo, identifique todas aquellas que le hacen sentirse bien.

El certamen está dirigido a niños y niñas que cursen Tercero y Cuarto de Primaria de todos los centros educativos de la Comunidad Foral. Los trabajos –de una extensión máxima de tres páginas- podrán redactarse en euskera o en castellano. El plazo de entrega de los trabajos concluirá el 10 de abril y se enviarán por correo postal a la siguiente dirección:

Tdiferencia, S.Coop.

Pol. Ind. Morea-Sur (ampliación) c/ E nave 11

31011 Beriain

El premio consistirá en la entrega de un diploma y la representación –el 2 de mayo, Día Internacional contra el acoso escolar o el bullying – de la obra El patio en el centro escolar del ganador o la ganadora del certamen.

El Patio / Jolastokia cuenta la historia de tres niñas viven su recreo en el trastero del colegio, donde se refugian para huir del acoso y construir su universo paralelo. En ese espacio transcurre su media hora de recreo, a salvo de insultos, burlas o empujones. Esta comedia invita a ponerse en el lugar del otro, a respetar la diferencia y a sentirse parte necesaria y activa en el freno de la violencia en las aulas.

Te contamos más sobre El Patio/Jolastokia aquí: https://tdiferencia3.wordpress.com/2024/03/01/escondite-en-el-trastero-del-colegio/

¿Cómo se hizo Onin y el Misterio del Teatro?

Wed, 06 Mar 2024 11:25:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

¿Cómo surgió la idea? ¿En qué momento se les pasó por la cabeza llevar a Onin al teatro? ¿Fue complicado? ¿Divertido? Seguro que a más de uno y de una todas estas preguntas se le han pasado por la cabeza. Y otras muchas; seguro. El año pasado, Tdiferencia dio vida sobre el escenario a una de las pandillas más famosas de la literatura infantil. Onin, Erik, Sara, Ainara y Aimar cobraron vida sobre las tablas de la mano de la compañía navarra que apostó por llevar las aventuras de Onin de libro al teatro. Aquí nos cuentan cómo fue el proceso. Lean, lean…

Fue en una de esas tormentas de ideas que realizan a menudo cuando sonó Onin por primera vez. Anualmente, las tres socias de la cooperativa de artes escénicas elaboran una propuesta teatral y fue precisamente en el brainstorming cuando comenzaron a barajar la posibilidad de convertir este personaje literario en uno de carne y hueso. «Fue Ainhoa la que habló por primera vez de Las aventuras de Onin. Ella conocía el éxito que los libros de Ibon Martin tienen entre los niños y las niñas y, además, le gusta mucho su literatura para adultos…» , cuenta Maite Redin.
Así que, ni cortas ni perezosas, decidieron contactar con el escritor guipuzcoano a través de Instagram. «Esperamos su respuesta con nervios… Temíamos qué podría pensar de nosotras… Confiábamos en que viera nuestra web y se diera cuenta de que ni estábamos locas ni queríamos secuestrarle» , ríe Redin.

Y así fue. Confió en Tdiferencia : en su propuesta, en su trabajo y en su trayectoria. Y, después de un estupendo café con Ibon Martín , en Donosti , se pusieron manos a la obra. Quedaba mucho trabajo por delante.

Así que, los meses posteriores se dedicaron a la creación del estreno teatral familiar de la pasada Navidad. Maite Redin se centró en la redacción de la obra -con la supervisión de Ibon Martin- y el resto del equipo trabajó en labores de producción -Conchi Redin- y traducción al euskera- Ainhoa Ruiz-.

Así, hasta que llegó el momento de iniciar la selección de los actores y las actrices que darían vida a Onin y a su pandilla. «La selección del elenco fue muy emocionante. Hicimos mucha difusión para el casting, porque queríamos artistas nuevos, que parecieran muy jóvenes o que lo fueran y que resultaran atractivos al público, muy jovencito» , explica Maite Redin.

En la selección del equipo artístico primó, además, la formación de los profesionales. «Era fundamental que el equipo tuviera una buena formación teatral y artística, aunque no contaran con mucha experiencia» , asegura. Y tuvieron mucha suerte. Porque no tardaron demasiado con encontrar a casi todos los actores y las actrices que encarnarían a los personajes de la pandilla de Onin. Sólo hubo uno que se les resistió un poco más: Erik. El hecho de que fuera el hermano mellizo de Onin marcó la selección del actor. «Tenía que andar parejo con su hermana Onin en altura, color de ojos, de pelo…» . Además, la existencia previa de estos personajes en los libros fue también determinante en la elección del equipo artístico. «Tuvimos que compaginar las condiciones físicas y la calidad artística. Así que no fue fácil» , explica.

Pero lograron configurar un gran equipo, bien ensamblado, con ganas de trabajar y mucha ilusión. Ahora sólo quedaba dar forma a la obra. Crear las escenas, dotar de vida a los personajes y configurar la historia. Ensayar muchas horas y convertir a Onin y su pandilla en niños y niñas de carne y hueso. Un proceso que también ha implicado más de un quebradero de cabeza. «El proceso no fue fácil… La sala en la que iniciamos la residencia -en Beriain- no reunía todas las necesidades técnicas que precisaba el proyecto y tuvimos que cambiarla por otra, a última hora» . Así, los últimos ensayos previos al estreno se desarrollaron en Urnieta -Gipuzkoa-, en Sarobe Centro de Artes Escénicas , lo que desajustó en cierta medida la programación prevista: más horas de carretera, dietas y kilometraje. «Aún así, la valoración del proceso de ensayos es muy positiva», asegura Redin.

A lo largo de más de tres meses, Onin y el Misterio del Teatro fue tomando la forma definitiva. Y eso que la autora ya tenía la obra en la cabeza al tiempo que iba detallando la historia. «Al escribirlo, casi lo estoy dirigiendo a la vez… Con la imagen espacial, el movimiento de los personajes o el ritmo» . Pero, al mismo tiempo, la interacción con los actores y las actrices termina de dar forma al montaje. «Estoy muy abierta a todo lo que el equipo artístico me pueda ofrecer, porque suele ser muy rico. Me gusta mucho hacer pruebas y jugar cosas antes del montaje definitivo porque pueden aportar cosas mejores que las que yo tenía pensada» , confiesa la dramaturga.

Al tiempo que la obra fue tomando forma, Ainhoa Ruiz fue elaborando la traducción del libreto al euskera. Con la ayuda de Aiora Jaka -traductora de los libros de las Aventuras de Onin- Ruiz se hizo cargo de completar la versión en euskera de la obra. «Al tiempo que Maite iba escribiendo el guión teatral, Aiora fue traduciendo los textos a medida. Así que, fuimos trabajando a la par» , explica Ainhoa Ruiz.

Así, las dos versiones de Onin y el Misterio del Teatro -en castellano y en euskera- estuvieron listas al mismo tiempo y se estrenaron en el Teatro Gayarre de Pamplona el 30 de diciembre del año pasado y el 2 de enero de 2024, respectivamente. «El trabajo con los actores y las actrices, en la puesta en escena en euskera, fue muy dinámico. La mayoría está más acostumbrada a trabajar en este idioma y no ha habido ningún problema» , asegura.

La obra inició la gira en el mes de enero y ya se ha representado en Fontellas, Berrioplano, Sopela, Tafalla y Ribaforada. «Quizá, lo más complicado del proceso ha sido coordinar los equipos técnico y artístico, porque hablamos idiomas distintos. Pero, a pesar de las dificultades, hemos disfrutado mucho y estamos muy contentas» , concluye Redin. Y no es para menos. A tres meses de su estreno, Onin y el Misterio del Teatro ya ha girado por Navarra y el País Vasco y le espera un año repleto de funciones.

PRÓXIMA FUNCIÓN: 17 DE MARZO. ETXARRI ARANATZ . 17:30H. KULTUR ETXEA .

ONIN ETA ANTZERKIAREN MISTERIOA. SARRERAK

Escondite en el trastero del colegio

Fri, 01 Mar 2024 16:19:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Carlota y Carolina apenas se conocen. Tal vez, de vista. De cruzarse en la fila, en los pasillos o acorraladas por algún que otro compañero o compañera en el patio. Sin embargo, tienen muchas cosas en común. Demasiadas. Su día a día escolar es muy parecido. Sus miedos y sus tristezas se asemejan tanto… Y las causas son las mismas. Carlota y Carolina sufren acoso escolar. Boca Rana y Topo viven el recreo en soledad, acuden a clase con angustia y ansían que toque el timbre para correr a casa y ponerse a salvo.

De todo eso habla el montaje de Tdiferencia , El patio/Jolastokia, de la infelicidad que sufren muchos niños y niñas en los centros escolares. En los espacios en los que pasan muchas horas al día y donde algunos y algunas no se sienten bien. Habla también de la necesidad de pedir ayuda, de reconocer las cosas buenas que cada uno y cada una tiene, de la necesidad de ponerse en el lugar de otr@ y de no hacer a los demás todo aquello que no nos gusta que nos hagan a nosotros. Calzarse los zapatos del más débil. El de aquel compañero o compañera que come el bocadillo a solas, que viste diferente, que es más alt@, más baj@ o habla raro. Y estar a su lado.

Tdiferencia ha recuperado este montaje para ayudar a poner freno a la violencia en las aulas. Con Naiara Azpilkueta, Irati Muñoz y Celia Fañanás como protagonistas, la obra cuenta la historia de dos niñas -Carolina y Carlota- que viven el recreo en el trastero del colegio. Lejos de miradas burlonas, palabras dañinas, desprecios, empujones o vacíos no deseados. Coinciden allí con Daniela y con ella comparten sus miedos y sus preocupaciones. Junto a ella y a Pelusa descubren que ellas también tienen « estrellas» , «muchas cosas buenas » que los que las quieren son capaces de ver. Y que deben cuidar de los demás de la misma manera que les gustaría que cuidaran de ellas. Una historia tierna, divertida y muy real. Con el acoso como temática de fondo y la esperanza como cierre. Porque todos podemos luchar contra el acoso escolar. Comencemos a hacerlo desde las mismas aulas.

del «cole» al teatro

El último día de febrero, la Casa de Cultura del Valle de Aranguren se llenó de niños y de niñas. Cerca de trescientos escolares de 2º y 3º de Primaria del Colegio Público San Pedro (131) y 2º, 3º y 4º del Colegio Público Irulegi (143) de Mutilva abandonaron las aulas para acudir al teatro. Para disfrutar del montaje de Tdiferencia en el que el acoso escolar es protagonista y la solidaridad y la empatía las mejores armas para combatirlos.

La iniciativa cultural nació del Área de Cultura del Ayuntamiento del Valle de Aranguren que, anualmente, procura programar una oferta cultural -en euskera y castellano- dirigida a los centros escolares de la localidad. Que les acerque a la cultura y permita trabajar, a través de las artes escénicas, temáticas incluidas en el currículo educativo. « Pretendemos que todo el alumnado conozca la Casa de Cultura y elaboramos una programación orientada a los centros escolares -obras de teatro, visitas guiadas, exposiciones- que sirvan, además, para trabajar en el centro «, explica Nora Bengoetxea Goya, técnico de Cultura.

En esta ocasión, el Área de Cultura planteó a los centros educativos abordar el acoso escolar a través del teatro . Y, para ello, se han servido de la obra de Tdiferencia El Patio/Jolastokia, que cuenta la historia de dos niñas que sufren acoso en las aulas, pero descubren cómo ponerle freno. «Conocía el montaje y me parecía que se adecuaba muy bien a esta temática y lo planteamos a los centros «, señala.

El visionado de la obra teatral se completará con el trabajo de las fichas didácticas elaboradas a partir del montaje y que ahondan en la temática a tratar. «La idea es que esta iniciativa no se quede en una salida sin más. Que esta actividad les facilite herramientas para seguir trabajando en las aulas» , concluye Bengoetxea.

Tailoviu. Siempre, tailoviu

Wed, 14 Feb 2024 10:40:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

¿Estarás conmigo para siempre?, ¿estarás con otros chicos?, ¿y con otras chicas? , ¿quieres tener hijos?

No lo sé…

Entonces, ¿qué es lo que quieres, dime?

Quiero ser libre.

¡Yo quiero ser libre también!

Quiero tener la posibilidad de tomar decisiones y llevar a cabo acciones sin imposiciones externas. Aunque ello implique correr riesgos y exija llevar el peso de mis decisiones. Porque, la libertad no es hacer lo que a uno le de la gana. Ser libre es recorrer el camino como uno o una quiera , por donde decida y acompañado o acompañada de quien elija.

Esto cuentan los protagonistas de Tailoviu , de Maite Redin y producida por Tdiferencia. En poco más de cuarenta minutos, esta obra dirigida a toda a la familia, narra la historia de amor que surge entre un niño y una niña, desde su más tierna infancia. Juegan, ríen, comparten y se quieren. Y, también, crecen y evolucionan.

Nerea Bonito y Xabier Artieda dan vida a la niña y al niño que cuentan su historia de amor en la obra. Los que comparten sus primeros balbuceos, sus descubrimientos y sus miedos. Se divierten jugando -ella es la «poli» y él el «ladrón»-, ella ríe cuando el excremento de un pájaro se estrella en el ojo de él -que llora- y ella le besa. Se emocionan y se ponen nerviosos. Porque se gustan : «me gusta y le gusto» .

Redin se sirve de la historia de estos «pequeñxs» para desmitificar el amor romántico. Considera fundamental el respeto y la empatía ante el enamoramiento infantil y aprovecha esta historia para alterar los patrones habituales de conducta y prevenir la violencia machista.

Porque, en Tailoviu , es la niña la que toma la iniciativa , la que ríe y la que besa. No es una niña cobarde, se imagina desenvainando una espada y practica artes marciales .

Entre los dos descubren que se pueden querer sin seguir los pasos de las «personas mayores». Eneko no tiene que salvarla para que ella le quiera. Y ella no tiene que ser ni guapa, ni alta ni delgada. Porque el amor es respeto , aceptación y reconocimiento .

Crecen juntos, comparten estudios, palomitas y carcajadas. Y, entre los dos, van descubriendo que los intereses de cada uno van tomando caminos distintos. Y comienzan sus primeras discusiones… Empiezan a plantearse las primeras cuestiones sobre su relación. Si estarán juntos para siempre, si saldrá con otros chicos o chicas o si quiere tener hijos… Y, entonces, entre los dos , llegan a la misma conclusión: quieren ser libres . Ella desea conocer África y él viajar a Asia. Ella quiere ser nómada y tener un perro. Él, una casa con jardín y veinticinco gatos. Ella, azúcar. Él, sal.

Y separan sus caminos. Cada uno inicia su propio recorrido, con sus intereses, sus gustos y sus compañías. Pero, desde el respeto y, sobre todo, desde el amor . Se despiden y se quieren : Tailoviu . Siempre Tailoviu.

Una historia de amor, de empatía y de diversidad

Wed, 07 Feb 2024 17:20:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Ha sido un fin de semana intenso. Emotivo e ilusionante. Cargado de nervios y de tensión. De abrazos, de sonrisas y también de lágrimas. El pasado fin de semana, No hay una caja para mí/Ez dago kutxarik niretzat vio la luz en la Escuela Navarra de Teatro . Fueron tres funciones -viernes, sábado y domingo- ante un público emocionado y agradecido que disfrutó de la nueva producción de Tdiferencia . De la historia de amor que resiste a los embates de la vida. Que se hace fuerte, evoluciona y rezuma ternura y cariño. Que se enfrenta a quienes «no entienden lo que no ven» y que sale adelante ante la incredulidad de much@s.

La obra de Maite Redin aborda la diversidad sexual y narra la historia de amor entre dos mujeres que se enfrentan a las violencias del día a día. Las que rechazan todo aquello que no se ajusta a los estereotipos y hacen la vida más difícil a quienes la sufren. Celia Fañanás y Naiara Azpilkueta protagonizan el nuevo montaje de Tdiferencia, que también se representa en euskera. Ainhoa Ruiz, de la compañía, se ha encargado de su adaptación y traducción. Dirigida a público adulto -mayores de catorce años- la obra muestra la vida de dos mujeres desde su adolescencia hasta pasados los cincuenta años.

«No hay una caja para mí», esta tarde en la Escuela Navarra de Teatro

Fri, 02 Feb 2024 12:55:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Su proceso creativo se ha completado en el teatro de la «La Escuela». Sobre su escenario se han limado escenas, aclarado matices, corregido posturas o direccionado miradas. Con el apoyo de la Escuela Navarra de Teatro , que gracias a su Programa de Residencias ha permitido a Tdiferencia poner en escena su nueva obra No hay una caja para mí/Ez dago kutxarik niretzat. Esta tarde, la obra se estrena en el teatro de La Escuela, a las 19:00H. La función se representa también mañana y, el domingo, en euskera.

Hoy nos hablarán de su vida. Nos mostrarán la bonita historia de amor que comparten y que no cabe en una caja. La que han construido poco a poco. A base de cariño, de empatía, de golpes, de ternura y de paciencia. Con su cariño mutuo, su respeto, su comprensión y su constancia. En el teatro de la Escuela , esta tarde, Celia Fañanás y Naiara Azpilkueta desnudarán su alma y nos contarán su historia. La que han compartido desde la adolescencia hasta pasados los cincuenta años.

El estreno será en la Escuela Navarra de Teatro , donde Tdiferencia ha realizado la residencia técnica . Se trata de un programa, enmarcado en la actividad “La escuela creativa” , que tiene como finalidad apoyar la creación de espectáculos, el talento artístico y su desarrollo y enriquecer la vida cultural. Así, la Escuela -como centro integral para las artes escénicas- impulsa las residencias, para potenciar el desarrollo de proyectos destinados a artistas y compañías locales. La escuela pone sus espacios y sus recursos a disposición de las compañías navarras y los artistas locales. Colabora en producciones y ofrece sus instalaciones para realizar pruebas y prestar apoyo en el proceso creativo. « El objetivo es crear un entramado de colectivos artísticos que tengan ganas de poner a prueba su puesta en escena. Contempla la mediación y también el intercambio entre profesionales y seleccionados» , explica Maite Legarrea , docente de la Escuela Navarra de Teatro y responsable de la Comunicación del Centro.

El centro de formación en artes escénicas navarro ofrece dos convocatorias para optar al programa de residencias, en mayo y en noviembre. «La comisión que formamos Javier Pérez Eguaras, María Sagüés y yo es la encargada de resolver la selección de los proyectos para las residencias» , apunta Legarrea.

La Escuela ofrece la posibilidad de realizar tres tipos de residencias: técnica, creativa y de investigación . En el caso de Tdiferencia, la compañía navarra ha realizado la residencia técnica. «Ya tenía un espectáculo ideado y estos días, en la Escuela se les ha ayudado a poner en pie su trabajo escénico con el apoyo técnico que ofrece el centro» , señala. Así, el 25 de enero inició los ensayos en su teatro y ha continuado trabajando en sus instalaciones hasta el día 2 de febrero. «Con la presencia de Tdiferencia estamos encantadas, porque tenemos a ex alumnas en el programa de residencias y es un gusto volver a verlas por aquí después de tanto tiempo» , señala María Sagüés, profesional de la Escuela.

En las residencias creativas , la Escuela ofrece la oportunidad de desarrollar nuevos trabajos y proyectos artísticos en un entorno dedicado y colaborativo. Así, según explican desde el centro de formación en artes escénicas, en éstas les proporcionan el lugar, el tiempo y los recursos para concebir, ensayar, entrenar y representar los espectáculos. En las residencias de investigación se busca fomentar y apoyar la investigación y la experimentación y se ofrece la oportunidad de desarrollar proyectos innovadores, de explorar nuevas formas de expresión y de profundizar en su práctica artística.

PROGRAMA DE RESIDENCIAS DE LA ENTNAE

En la convocatoria de residencias de noviembre de 2023, la Escuela seleccionó ocho proyectos para llevarlos a cabo a lo largo de este año.

NO HAY UNA CAJA PARA MÍ/EZ DAGO KUTXARIK NIRETZAT. Tdiferencia. Estreno: 2, 3, 4 de febrero en LA ESCUELA teatro-antzoki.

EL INMIGRANTE. Teatro Firulete. Estreno: 1, 2, 3 de marzo en LA ESCUELA teatro-antzoki.

TENGO ALGO PREPARADO. Pazpez. Estreno: 9, 10 de marzo LA ESCUELA teatro-antzoki.

ENE BE. Garawi Cejota. Estreno: 14, 15, 17 de marzo en LA ESCUELA teatro-antzoki.

ONDAS BÁRBARAS. La 2ª compañía. Estreno: 26, 27, 28 de abril en LA ESCUELA teatro-antzoki.

Entrevista con Maite Redin: «‘No hay una caja para mí’ cuenta la historia de amor de dos personas»

Tue, 23 Jan 2024 11:11:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Maite Redin, de Tdiferencia, es la autora de este nuevo montaje que se estrena en la Escuela Navarra de Teatro el 2 de febrero. Se representará también el sábado 3 y, en euskera, el domingo 4 de febrero.

La nueva producción de Tdiferencia habla de amor. Pero de AMOR con mayúsculas. Del amor que se profesan dos personas que deciden iniciar una relación, que comparten vida, vivienda, evolución, miedos y anhelos. Que avanzan juntas y se enfrentan al futuro unidas. Narra la historia de dos personas que han crecido encorsetadas y que todavía no han encontrado una «caja» en la que quepa su vida entera. Maite Redin es la autora y la directora de esta obra -que se representa en en castellano y en euskera- que ha traducido Ainhoa Ruiz -de Tdiferencia- y que protagonizan las actrices N aiara Azpilkueta y Celia Fañanás . En la ENT los días 2, 3 y 4 de febrero . Las entradas se pueden adquirir en la página web de la Escuela.

¿Cómo nació No hay una caja para mí ?

Nació de la necesidad de explicar que todas las historias de amor son eso: historias de amor, independientemente del género de quienes formen parte de ellas. Son personas viviendo el amor. Me apetecía tocar este tema… Hacía tiempo que Tdiferencia quería abordar, en sus obras, la diversidad sexual. Entre otras cosas, porque nos asusta la violencia que hay contra el colectivo LGTBI+ . Y porque nuestro compromiso es evitarla y luchar contra ella con nuestras propias armas.

¿Qué nos cuenta en su nuevo montaje?

No hay una caja para mí narra la relación amorosa entre dos personas que, en su infancia y adolescencia, se han sentido demasiado aprisionadas en la caja en la que se han criado. Es una historia de amor de dos personas que comparten toda su vida, que crecen juntas, que forman una familia… En definitiva, cuenta la historia de amor de dos personas cualquiera. Porque, el amor no tiene género; desear hij@s no tiene género; amar a los hij@s no es una cuestión de género.

Y, ¿qué quiere decir al espectador?

Que sólo es importante la palabra amor. Lo demás es irse por las ramas. A veces, en algo tan bonito como el amor buscamos darle la vuelta, el rédito político o aumentar el número de seguidores… Y todo eso estropea la esencia. Que hoy en día se odie a seres humanos por su condición es una locura. La fobia es horrible.

En No hay una caja mí, Tdiferencia pone de relieve, una vez más, los principios que rigen el trabajo de su compañía…

El compromiso social de Tdiferencia es la prevención de todo tipo de violencia : contra las mujeres , la infancia , el colectivo LGTBI+ o los animales . Para acabar con la violencia contra las mujeres es fundamental promover la igualdad ; para luchar contra la violencia en la infancia es necesario incidir en la empatía y hay que abrir los ojos y el corazón de las personas para luchar contra la violencia que amenaza al colectivo LGTBI+.

La obra se representa en castellano y en euskera…

Hace tiempo que queríamos crear una oferta teatral para público joven. Y, además, de calidad y en euskera. Porque ése es otro de los principios de la compañía: la promoción y la difusión del euskera .

¿Hace falta teatro comprometido para lograr la normalización, el respeto y la igualdad?

Cualquier medio que nos visibilice, que nos acerque y nos ayude a comunicarnos es necesario. El teatro es una vía estupenda, porque tiene una cercanía con el público especial, se le oye latir al actor. Esa inmediatez, esa manera de contar las cosas…

¿Considera el arte una herramienta útil para lograrlo?

Por supuesto. Creemos en el poder transformador de la cultura , así que no vale no hacerlo.

No hay una caja para mí se estrena en la Escuela Navarra de Teatro el 2 de febrero. ¿Cómo vive su regreso a «la escuela»?

Volvemos a la ENT , el lugar donde Ainhoa -Ainhoa Ruiz, traductora de euskera- y yo nos hemos formado, volvemos al nido. Hay una mezcla de emoción , de ilusión y de agradecimiento por haber sido seleccionadas para hacer la residencia… La ENT cree en el poder transformador de la cultura. Serán tres pases: dos en castellano -2 y 3 de febrero- y uno en euskera -4 de febrero-. Estar tres días en la misma sala es algo muy complicado. Así que, no podemos estar más contentas. Hemos iniciado 2024 con el estreno de Onin y el Misterio del Teatro en el Teatro Gayarre , con dos funciones seguidas y lo continuamos con este estreno en la Escuela Navarra de Teatro , con tres funciones. Así que, estamos felices.

COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS No hay una caja para mí (2, 3 y 4 de febrero. ENT).

Juega, aprende y disfruta con la pandilla de Onin

Thu, 11 Jan 2024 15:03:00 GMT

La pasada Navidad, saltaron al escenario. Onin, Erik, Sara, Ainara y Aimar viajaron al Teatro Gayarre y compartieron misterio y aventura con cerca de dos millares de personas. Cantaron, se divirtieron, bailaron y descubrieron los entresijos del teatro de Pamplona . Fue su primera toma de contacto con el mundo de las artes escénicas. Los protagonistas de las aventuras de Onin -la colección de literatura infantil del escritor guipuzcoano Ibon Martin – cobraron vida, de la mano de Tdiferencia . Abandonaron el papel para vivir una nueva aventura sobre el escenario. Fue su primera incursión en el mundo del teatro, pero no la última. Les espera un año cargado de funciones, a lo largo y ancho del País Vasco y Navarra . Y, además, cerca de una veintena de talleres de mediación para niños y niñas, en localidades de menos de tres mil habitantes.

Este 2024, para la pandilla de Onin , será un año de lo más agitado. En un abrir y cerrar de ojos, han pasado de los libros al teatro. De vivir aventuras sobre el papel a compartir e mociones, aplausos y talleres con cientos de niños y niñas. Porque, el nuevo montaje de Tdiferencia no se ha ceñido sólo a los patios de butacas. O nin y el Misterio el Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa es un proyecto cultural más amplio que pretende acercar a los niños y a las niñas al mundo de las artes escénicas , educarles en la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente , fomentar su interés por la lectura , incidir en valores como la empatía , la igualdad y el respeto y favorecer su gusto por la cultura .

Para lograr todo ello, Tdiferencia ha contado con la ayuda del Programa Innova , de Fundación Caja Navarra y Fundación «la Caixa» . Y ha puesto en marcha unos talleres de reciclaje y customización de ropa -para niños y niñas- en localidades de menos de tres mil habitantes. «El objetivo es acercar el teatro a aquellas localidades que no disponen de espacios escénicos en los que se pueda representar y que les resulta más difícil asistir al teatro. Es un modo de acercar la historia a los niños y las niñas y mostrarles los personajes, al tiempo que se ofrece una actividad educativa y respetuosa con el medio ambiente» , explican desde Tdiferencia.

Así, estos talleres -que se imparten en euskera y castellano- se pondrán en marcha, a un precio reducido, en diecisiete localidades navarras , gracias al apoyo del Programa Innova . «Nos gusta mucho llegar a zonas con difícil acceso a la cultura, que no disponen de un espacio habilitado para ver teatro y cuentan con pocos recursos para ello. En estas localidades, los adultos y adultas son los que deben asumir el compromiso de desplazarse a otras localidades para disfrutar del teatro o de otras propuestas culturales», señalan desde la compañía. Tdiferencia persigue, a través de esta iniciativa, favorecer ese interés por las artes escénicas y despertar el deseo del público infantil por asistir al teatro. « Queremos recuperar el teatro como un acto social, como otra manera de compartir experiencias. Favorecer el gusto por del teatro».

Con una duración aproximada de una hora, los talleres cuentan con la presencia de dos de los protagonistas de las Aventuras de Onin . La actividad comienza con la presentación de los personajes, que además de contarles detalles y anécdotas sobre el montaje teatral, informan a los participantes de las próximas funciones de Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa. «Para cuando llegan los niños y las niñas -a los que aconsejamos que traigan su ropa usada- los materiales para tunear las prendas ya están preparados» , indican.
Así, gracias a las recomendaciones de Erik, Sara, Onin, Ainara o Aimar , los asistentes pueden transformar sus antiguas prendas en nuevas ropas para su colección. «Los personajes – es así como se presentan – les hablan sobre el ‘mega consumo’ de nuestra sociedad y la importancia del cuidado del medioambiente. Les dan ideas, les ayudan y les acompañan en la transformación de sus ropas» , apuntan desde Tdiferencia.

La pandilla de Onin llenó Gayarre

Wed, 10 Jan 2024 18:21:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Ha sido un final de año vertiginoso. Y un inicio de lo más movido. El 30 de diciembre, el Teatro Gayarre -lleno hasta la bandera- acogió el estreno en castellano de Onin y el Misterio del Teatro . Y arrancamos 2024 con el coliseo repleto de público para disfrutar de la primera función de este montaje basado en Las aventuras de Onin , de Ibon Martin , en euskera.

Sin duda, Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa ha sido la función de esta Navidad. La que ha reunido a niños, niñas, abuelos, primas, aitas y amigas en el patio de butacas del Gayarre. Ha hecho reír, cantar, aplaudir y disfrutar mucho. Onin, Sara, Erik, Aimar y Ainara han mostrado al público las entrañas del teatro y les han presentado al tenor que dio vida al coliseo de Pamplona. Esta Navidad, su aventura en el teatro ha hecho las delicias de cerca de dos millares de personas y la pandilla de Onin llevará sus aventuras por teatros de Navarra y el País Vasco a largo de este 2024. Este mes de enero, la cuadrilla de Ibon Martin estará en Fontellas (22). En febrero, se acercará a Berrioplano (11), Sopela (12), Tafalla (24) y Ribaforada (25).

Nervios y emoción

El 30 de diciembre, la jornada comenzó muy pronto para el equipo de Tdiferencia . La tarde acogía el estreno, en el Teatro Gayarre, de la obra más destacada de esta Navidad y el evento exigía un trabajo puntual y exquisito. Para las ocho y media de la mañana, los técnicos ya trabajaban entre las bambalinas del teatro de Pamplona. Al mismo tiempo, la productora ejecutiva del montaje – Conchi Redin – accedía a los camerinos para organizar y poner a punto, con sumo cuidado, el vestuario de los dos actores y las tres actrices que protagonizarían el estreno. Mientras, Irati Muñoz se acercaba un poco más a su personaje -en un salón de belleza- peinando su melena al puro estilo Onin .

La directora y la ayudante de dirección – Maite Redin y Ainhoa Ruiz – pisaban el Gayarre cerca de las nueve de la mañana y tras el telón del escenario más emblemático de Pamplona comenzaban a aflorar los nervios, las prisas y las emociones. Las flores y los dulces de chocolate -detalle de Producción para los elencos técnico y artístico- sirvieron para poner la nota amable a una jornada de vértigo.

Canturreos en el camerino, bailes, cuchicheos, gritos… Las horas previas a la función eran un volcán de emociones. Tensión, ansiedad, incertidumbre y responsabilidad. Los personajes de las Aventuras de Onin iban a cobrar vida y, de la mano de Tdiferencia , traspasarían los libros para saltar al escenario. Irati, Kimetz, Celia, Naiara e Iban cederían sus voces, sus cuerpos, sus gestos, sus movimientos y hasta sus emociones a Onin, Aimar, Sara, Ainara y Erik .

Antes de que llegara la hora de comer, había que dejar todo a punto: pruebas de sonido e iluminación, escenografía y vestuario. También el vestíbulo del teatro debía estar listo para acoger al público que esa tarde llenaría el teatro. Dos grandes paneles a color y una mesa repleta de libros de Las aventuras de Onin daban la bienvenida en la entrada del recinto y servían de aperitivo ante la aventura que se iba a vivir en el patio de butacas.

¡ Al escenario!

Tres y media de la tarde: último pase antes del estreno. Es momento de fijas las posiciones sobre el escenario y estudiar con detalle la escenografía, la iluminación y el sonido. Los actores y las actrices -caracterizados ya como sus personajes- se situaban por primera vez sobre las tablas del Gayarre, con su particular desnivel y ante su impresionante patio de butacas. Y la obra comenzaba, con la música, el baile, los cambios de escenografía, los juegos de luces y las aventuras. Era el momento de tomar apuntes, de captar imágenes y señalar correcciones.

A las cinco y media de la tarde, el teatro abría sus puertas a cientos de niños, niñas y mayores. Con ganas de disfrutar del teatro, de conocer a sus personajes favoritos y de vibrar en el patio de butacas. Unos se acercaban en familia, otras venían con amigos y algunos y algunas ataviados con gorro de Papa Noel.

Y el estreno fue un éxito . Artistas y público disfrutaron de lo lindo de la aventura en el teatro. Rieron con Gurupando, se asustaron en el camerino, se enternecieron con Erik y Sara y vibraron con el baile de la pandilla en el patio de butacas. Hubo misterio, empatía, aventura y diversión. Y esto no ha hecho más que empezar… ¡Onin y su pandilla se van de gira!

PRÓXIMAS FUNCIONES

Entrevista con Ibon Martin, escritor: «El salto de Onin al teatro es muy ilusionante»

Fri, 29 Dec 2023 08:39:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El nuevo proyecto teatral de Tdiferencia nació en una cafetería de Donosti. Bueno, más bien, allí comenzó a tomar forma. Porque la idea surgió en las cabezas de Maite Redin y Ainhoa Ruiz -directora y ayudante de dirección y euskera- de Tdiferencia. Ellas imaginaron a Onin y a su pandilla viviendo aventuras sobre un escenario. Y no dudaron en contactar con Ibon Martin , escritor y autor de la colección literaria infantil Las Aventuras de Onin, que ha llegado ya a 100.000 niños y niñas del País Vasco y Navarra. Que la pandilla de Onin salte de las páginas de los libros a los escenarios es algo «muy ilusionante. Pronto les dije que adelante y, gracias a estas locas maravillosas, este proyecto es ya una realidad».

Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa se estrena el 30 de diciembre -castellano- y el 2 de enero-euskera- en el Teatro Gayarre. El aforo de ambas funciones ya está completo.

Del libro al teatro…

En ningún momento había soñado con la idea de que Onin trascendiera de lo que eran los libros. Y están ocurriendo cosas: concursos de dibujos, encuentros en centros escolares… Pero, lo más ilusionante -por original y porque va a llegar a muchos lugares donde la literatura no llega- es el salto al teatro.

¿Cómo surgió esta propuesta teatral?

El proyecto de Onin y el Misterio del Teatro nació a partir de Tdiferencia y el proceso ha sido muy bonito e interesante. Maite Redin de Tdiferencia la ha escrito y lo ha compartido conmigo, lo que me ha permitido trasladarle mi opinión y mis ideas. Y ha surgido una obra de teatro que va a ser divertidísima y que va a hacer que los niños y las niñas estén pegados al asiento desde el primer momento y hasta el último, que es lo mismo que pretendo cuando escribo los libros. Que lo abran y no puedan parar de leer.

Parece ilusionado con este montaje…

Sí, me hace una ilusión especial. Porque Onin va a llegar a muchos niños y niñas que quizá no leen, pero sí van a al teatro. Y a pueblos pequeños en los que quizá no es tan fácil acercarse a una librería. Pero, gracias al teatro, van a poder disfrutar de las aventuras de Onin.

¿Qué tiene esta pandilla que gusta tanto al público infantil?

Cuando me planteé escribir una colección infantil pensé que quería que el protagonismo no fuera de un niño o de una niña, sino de un grupo de amigos y amigas. Que fuera heterogéneo, en el que hubiera todo tipo de personajes y además inclusivo. Así nació esta pandilla, en la que tenemos a Sara, muy urbanita al principio, a la que le cuesta ir al monte, pero que va evolucionando y acaba adaptándose. Y todos le aceptan tal y como es. Está también Aimar, con sus prótesis… Cada uno tiene su mundo y sus historias, pero todos se apoyan y todos tiran para adelante.

Pero en esa cuadrilla, destaca Onintza, una niña…

Claro, en esa cuadrilla también tenía que haber una voz cantante. Creo que se debe incidir todavía en que los protagonistas masculinos han sido y siguen siendo mayoría en la literatura, tanto de adultos como infantil. Y creo que los que escribimos tenemos que visibilizar más a las mujeres, empezando por las niñas.

Ella es quien cuenta las historias de la pandilla.

Para mi, contarlo desde su punto de vista era un reto, al tiempo que algo cercano. En casa, tengo una hija, que lo devora todo. Y desde luego que tener a una niña -que no es mi hija, pero que podría serlo- de protagonista era un reto. Porque no soy yo, pero al mismo tiempo es algo bastante cercano.

De los libros de viajes y los thrillers a la literatura infantil. ¿Cómo nació esta propuesta literaria?

Es una evolución lógica, dentro de lo que cabe. Comienzo escribiendo una serie de guías de excursiones, eso me lleva a querer dotar de vida algunos lugares que he do descubriendo -que me parece que pueden contar más de lo que da de sí una excursión- y eso me lleva a escribir novelas localizadas en esos lugares especiales. El paso a la literatura infantil viene de la mano de mi hija: comienza a pedirme historias, que le consiga libros, que le lleve a la biblioteca… Lo que voy leyéndole no me termina de convencer. No me parece que son los libros que yo quiero para mi hija, no terminan de cuajarme.

Y decide escribirle sus propias historias. ..

Pienso en una historia que sea atractiva para mi hija y para todos los niños. Pero que, sobre todo, aporte una serie de valores, que incluya enseñanzas. Intento que cada página sea divertida y atractiva, pero que al mismo tiempo contenga valores importantes para la vida y que sean, sobre todo, positivos.

Valores como…

Igualdad, empatía… Es clave que los niños y las niñas sean empáticos. Que Sara tenga un problema para pasar un charco o que a Erik se le caiga un pulpo en la cabeza y el resto no se rían. Que les echen una mano y les entiendan desde la diferencia. Creo que es algo que a nosotros no se nos enseñaba y que ahora, incluso, debería enseñarse más en los colegios y en las familias.

Que se muestran en estas historias.

Onin pretende ser eso. Pero, además, desde ese contexto cercano: nuestro paisaje, la mitología… Trato de acercar a los niños y a las niñas a nuestra cultura y, al mismo tiempo, atraerles a la lectura, con algo que les resulte reconocible y que cualquier día se puedan acercar a conocerlo.

Imagino que su hija fue su primera crítica…

Sí, claro. Tiene diez años y ya los lee ella sola -al principio se los leía yo-, de cabo a rabo. Y es la primera que encuentra las erratas. Se fija mucho en los dibujos y, en ocasiones, encuentra incongruencias entre las ilustraciones y el texto. Así que, no tenemos más remedio que adaptar el texto o la ilustración, para que casen…

Acaba de salir a la venta la última aventura de la pandilla de Onin, ¿habrá más?

Sí, claro. Acaba de publicarse Onin y el cómic maldito y, para la próxima entrega, tendremos lista una nueva entrega de las Aventuras de Onin.

Los protagonistas de Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa.

Kimetz Etxabe es… Aimar

Fri, 22 Dec 2023 20:26:00 GMT

Comparten su positivismo y su energía. Aimar y Kimetz Etxabe no se rinden ante la adversidad y se muestran dispuestos a sortear todas las dificultades que se interpongan en su camino. ¡Claro que podemos! es la frase que mejor identifica a Aimar, el más alto de la pandilla de Onin. El que camina con dificultad, disfruta resolviendo acertijos y luce siempre una sonrisa. El encargado de darle vida sobre el escenario es el actor guipuzcoano Kimetz Etxabe, de 23 años, natural de Zumaia y vecino de Aizarnazabal . Etxabe se inició en el mundo de la interpretación de niño, en el grupo de teatro de Zumaia y completó su formación en la Escuela Universitaria de Artes Madrid (TAI) y en el Taller de Artes Escénicas de Donostia (TAE). Ha dado vida a Gontzal en las dos últimas temporadas de la serie televisiva Goa!zen (ETB1) y, a partir del 30 de diciembre, será Aimar, en Onin y el Misterio del Teatro / Onin eta antzerkiaren misterioa.

«Me identifico con la actitud positiva de aimar»

¿Cómo llegó a ser Aimar?

Me escribieron desde Tdiferencia , por Instagram, a través del sindicatos de actores vascos. Me acerqué a Pamplona y después del encuentro me quedé muy contento, con muy buena sensación.

¿Qué opina de Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa?

Me parece una obra muy guay . Se trata de una obra basada en unos libros que tienen una gran repercusión entre los niños y las niñas y me gusta mucho la idea de acercarlos al teatro… Además, creo que es importante que los mensajes que transmitimos en la obra se vayan recogiendo desde txikis .

¿Qué ha supuesto formar parte de esta producción?

Conocer a gente muy guay. Y, profesionalmente, se trata de la primera obra de teatro con entidad en la que he trabajado. Considero que he crecido y he aprendido mucho.

¿Cómo es Aimar? ¿Se parece a su personaje?

Desde el primer momento vi similitudes con él. Aimar está casi siempre con la energía alta y positiva y me identifico con esa actitud. Usar los aparatos en las piernas sí que ha sido un reto, porque reducen mucho la movilidad. Pero me ha ayudado a crear el personaje, porque es una seña de identidad muy fuerte.

¿Lo más complicado?

No lo sé… Creo que ha sido un proceso bastante orgánico. Quizá, lo más complicado ha sido madrugar para asistir a los ensayos…

¿Cómo está viviendo esta experiencia?

Muy bien. Estoy muy contento y agradecido. No conocía a Tdiferencia -un profesor mío sí que me habló de ellas y muy guay – y yo me he sentido muy bien, muy cómodo. La comunicación ha sido fluida y muy cercana. La verdad es que estoy muy agradecido por haberme brindado la oportunidad de trabajar en una obra con esta repercusión. No todo el mundo tiene esta oportunidad, así que estoy muy agradecido.

¿Quién es quién?

Iban Alguea es… Erik

Thu, 21 Dec 2023 19:02:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Erik es el hermano mellizo de Onin. El que se come sus verduras, bebe los vientos por Sara y no se despega de su mochila. En el próximo estreno de Tdiferencia , el mago – Mago Itzal magoa -, actor y diseñador y técnico de iluminación de espectáculos, Iban Alguea , será el encargado de darle vida sobre el escenario. Su papel en Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa le ha obligado -asegura- a salir de su «zona de confort» y a trabajar como actor en un «terreno que no es tan cómodo» . «Dar vida a Erik está siendo un reto. Además de que hacer teatro familiar no tiene nada que ver con la magia, está la responsabilidad de representar un personaje que los niños y las niñas ya conocen» . De cualquier manera, se muestra encantado con esta experiencia que califica de «enriquecedora» y con la que está disfrutando mucho.

«Interpretar a Erik está siendo un reto»

¿Cómo llegó a Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa?

Ya conocía a Tdiferencia, porque había trabajado anteriormente con ellas. Y, en un momento de cambio en mi vida y en mi profesión, me propusieron hacer el casting… Y me dije: ¿Por qué no? Y aquí estoy.

Viene del mundo de la magia y la iluminación…

Sí, empecé a interesarme por la magia desde muy pequeño y a los catorce años entré a formar parte de la Asociación Navarra de Ilusionismo . A los 18 años, con el fin de mejorar como mago, inicié mi formación en la Escuela Navarra de Teatro . Me dedico al mundo del espectáculo , el teatro y la técnica : trabajo como diseñador y técnico de iluminación de espectáculos.

I magino que convertirse en Erik habrá sido un gran cambio. ¿Qué le ha supuesto?

Trabajar como actor en un terreno- el teatro familiar o infantil- que no es tan cómodo. ¡La magia no tiene nada que ver! Esto es más desafiante… La caricatura, la exageración… Está siendo un reto. Además, se suma la responsabilidad de que los niños conocen a los personajes . Es un desafío, ¡pero guay!

¿Qué le parece la obra?

Me gusta mucho. Creo que es muy ligerita y divertida para los niños y las niñas. Me parece muy guay que puedan conocer a los personajes de los libros que ellos leen, que cobren vida. Es una idea muy chula y el resultado también lo es. La relación del equipo es también muy buena y yo creo que eso se nota. Somos como la pandilla de Onin, un grupo de amigos y amigas.

¿Cómo es Erik?

Es un niño que tiene muchos miedos, pero que necesita aparentar ante los demás que no los tiene. Es patoso y, en ocasiones, atrevido. Me recuerda mucho a mí, tiene mucho en común conmigo. A veces, no sé si estoy interpretando o haciendo de mi mismo. Eso choca…

¿Le ha resultado difícil darle vida?

Quizá, lo más complicado ha sido no caricaturizarlo ni exagerarlo. Dar un aspecto de persona adulta a un niños de once años.

¿Cómo esta viviendo esta experiencia?

Está siendo muy enriquecedora. A nivel personal, muy divertida, estoy pasándomelo muy bien. He conocido a actores y actrices con las que tengo ya una relación personal. En el ámbito profesional, como actor, me ha exigido trabajo, activación y me ha obligado a salir de mi zona de confort. Estoy muy contento, porque me ha ayudado mucho.

¿Quién es quién?

Naiara Azpilkueta es… Ainara

Wed, 20 Dec 2023 17:41:00 GMT

«Me siento muy afortunada de formar parte de esta producción»

Iciar Irurtia Orzaiz

Nunca se separa de su tablet . El aparato electrónico es, más bien, una extensión de sus propias manos. Ahí descubre , investiga , se informa y, a veces, saca de más de un apuro a su pandilla. Ella es Ainara , la que derrocha energía e ilusión y se «apunta» a todo. Naiara Azpilkueta Arakama es la encargada de dar vida a esta «niña tan intensa» en la nueva producción de Tdiferencia. De 23 años y natural de Puente la Reina/Gares , Naiara asegura sentirse «afortunada » de formar parte del elenco de Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa. Formada en el Laboratorio de William Layton y en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Dantzerti , ha completado su educación interpretativa con cursos con Israel Elejalde o Ángel Sagües , entre otros. Para Naiara Azpilkueta, participar en la nueva producción de Tdiferencia ha supuesto su salto al mundo profesional. «Estoy aprendiendo muchísimo y disfrutándolo» , asegura.

¿Cómo llegó a formar parte del elenco de Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa?

Me llegó el anuncio del casting -por más de una vía: mis primas, sobre todo- y envié el currículum. Me llamaron, hice la prueba individual y me seleccionaron.

Y, ¿qué opina de la producción?

Es una obra muy guay, muy divertida. Me hace mucha ilusión participar en esta producción, sobre todo, por la historia que tiene detrás… Los niños y las niñas van poder ver las aventuras de Onin personalizadas. Además, es una de obra de Tdiferencia y la perspectiva con la que se aborda la historia me gusta mucho… Los guiños de la obra a la igualdad, la inclusión o la empatía.

¿Qué le ha supuesto formar parte del elenco de esta obra?

Un placer. Está siendo un proceso intenso, pero estoy disfrutándolo mucho. Es una suerte poder trabajar de aquello para lo que te has formado y poder desarrollarme como actriz. En Onin he dado el salto de la formación a la producción y estoy aprendiendo muchísimo.

En Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa, Naiara es Ainara… ¿Cómo es su personaje?

Muy apasionada; Ainara lo vive todo con mucha intensidad. Le caracterizan sus ansias de saber, de conocer más cosas, de descubrir… ¡Todo le hace mucha ilusión!

¿Cómo se da vida a una niña tan intensa?

Ha ido surgiendo. Hemos ido jugando con el personaje de Ainara en la literatura, dándole vida, exagerándolo… Hemos intentado crear una niña que vive todo con mucha pasión y que la transmite en su día a dia.

¿Lo más complicado del proceso creativo?

Quizá, los primeros ensayos. Ainara no tenía mucho texto, más bien pocas palabras y eso hacía que no supiera muy bien por dónde tirar. El texto se ha ido cerrando conforme hemos ido avanzando en los ensayos… Ha sido un prueba-error. Equivocarse y acertar. En definitiva, ir puliendo.

¿Cómo está viviendo esta experiencia?

Con muchas ganas. Y, a veces, con incredulidad. Me siento muy afortunada de formar parte de esta producción, con sus luces, su escenografía… ¡Tengo muchas ganas de tener bolos y estar con los y las «txikis» . Creo que van a poder identificarse con cualquiera de los cinco personajes que conforman la pandilla y lo van a disfrutar mucho.

¿Quién es quién?

Irati Muñoz es… Onintza

Tue, 19 Dec 2023 20:01:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

En palabras de Ibon Martin -el autor de la colección de literatura juvenil Las aventuras de Onin- ella es la que lleva la voz cantante de la pandilla. La que destaca entre un grupo de amigos y amigas que se divierten , investigan y, sobre todo, se quieren mucho. Onintza es la hermana melliza de Erik, la que detesta las verduras y que disfruta viviendo aventuras. En Onin y el Misterio del Teatro / Onin eta antzerkiaren misterioa , la actriz guipuzcoana Irati Muñoz es la encargada de dotar de vida a un personaje que, asegura, se la ha dado a ella. «Estoy llenísima. Me ha dado la vida; Onin es mi primer proyecto grande como actriz».

Natural de Oiartzun y vecina también de Pamplona , Irati Muñoz , de 25 años, se formó como actriz en la Escuela Navarra de Teatro y ha completado su educación interpretativa con cursos de creación -con Enric Asés – y de improvisación teatral -actualmente forma parte de « de Improviso «.

«Estrenar en el Gayarre es un regalo, pero da un poco de vértigo»

¿Cómo llegó a Onin y el Misterio del Teatro / Onin eta antzerkiaren misterioa?

Empecé a trabaja con Tdiferencia en la obra Con fajas y a lo loco . Fue a través de un profesor de la Escuela Navarra de Teatro -Ramón- que me comentó que estaban buscando a una actriz joven. Envié el currículum y me cogieron para la obra. Y, ya trabajando con Tdiferencia , Maite Redin y Ainhoa Ruiz me propusieron ser Onintza .

Y, ¿cómo está siendo la experiencia?

Me ha dado la vida. Es mi primer proyecto grande como actriz y estoy llenísima. Además, hemos formado un «súper equipo». Tanto con el elenco como con la dirección el ambiente es muy bueno, es un grupo súper chulo y así da gusto trabajar. A pesar de la intensidad de los ensayos… Y creo, además, que esa buena relación, ese ambiente tan bueno, se percibe desde el patio de butacas.

¿Qué opina del montaje?

¡Me encanta Ibon Martin! Me he leído todas sus novelas y, aunque los libros de Onin los conocía, no me los había leído. ¡Ahora sí y me encantan! Me recuerdan mucho a los que yo leía en mi infancia, pero son mucho más « guays «, porque están ambientados en Euskal Herria. Además, son historias con valores y eso me gusta mucho. Me encantaría se niña para ir a verla al teatro. Pero estoy encantada de dar vida a Onin y de que mi sobrinita de seis años pueda ir a verme al teatro.

¿ Cómo es Onin?

Es la que lleva todo en la cuadrilla, pero con su espíritu de niña de once años … Un poco controladora, pero a la que le encanta estar con sus amigos y amigas. Con su hermano Erik se « pica » un poco, pero se quieren mucho.

¿Alguna similitud con su infancia?

(Ríe). La verdad es que me recuerda mucho a mi cuando era pequeña… ¡Es muy maja Onintza!

¿Ha resultado complicado dar vida a Onintza?

La verdad es que no. Ha habido mucho tiempo para investigar, para prepararlo… A la hora de dar vida al personaje, me he dejado llevar bastante, al tiempo que le ido dotando de los matices que me ha dado Maite -directora-. ¡Creo que hemos creado un personaje muy « guay «! Los niños y las niñas se van a sentir identificados con Onin o con alguno de los miembros de la pandilla.

¿Cómo está viviendo esta experiencia?

Con mucha intensidad. Porque, en mi opinión, el teatro siempre es intenso. Pero está siendo una experiencia muy agradable, tengo muchas ganas de aprender y ni siquiera el trabajo en los ensayos me da pereza. Esta producción es un regalo y tengo muchas ganas de verla ya cerrada y sobre el escenario.

Estreno en el Teatro Gayarre, ¿impone?

Se trata de mi primer proyecto importante y estrenar en el Teatro Gayarre es un regalo, sí. Pero da un poco de vértigo. Además, está también esa responsabilidad ante los niños, que ya han leído los libros y tienen una expectativa creada… Espero que cumplamos con sus expectativas y que disfruten muchísimo.

¿Quién es quién?

Celia Fañanás es… Sara, Jaione y Gurupando

Mon, 18 Dec 2023 14:38:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Con Sara iniciamos la serie de entrevistas con los actores y las actrices que dan vida a los personajes de Onin y el Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa . La producción de Tdiferencia se estrena en el Teatro Gayarre el próximo 30 de diciembre -en castellano- y el 2 de enero, en euskera.

«Creo que soy ‘muy Sara’, me identifico mucho con ella»

A Celia Fañanás, el próximo estreno de Onin y el Misterio del Teatro / Onin eta antzerkiaren misterioa cambió sus planes de un día para otro. Porque, esta palentina de nacimiento, vizcaína de adopción y vecina de Pamplona en la actualidad, tenía previsto probar suerte en Madrid . Pero Onin y Tdiferencia se cruzaron en su camino la pasada primavera. «Como caído del Cielo» , así define su encuentro. Entonces, Celia vivía con su familia en Sansol y tenía previsto trabajar en el negocio familiar hasta el mes de octubre. «Me presenté al cásting y me cogieron. Fue un cambio de planes, pero para bien. Quedarme cerca de casa, con trabajo… Como caído de Cielo» , insiste esta actriz de 27 años .

Celia Fañanás se formó como actriz en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Dantzerti , en Bilbao , donde cursó el Grado Superior . Ha completado su formación interpretativa con varios cursos y ha iniciado su recorrido profesional con Tdiferencia.

¿Cómo llegó a Onin?

Yo estaba con mi familia en Sansol y tenía la intención de mudarme a Madrid en el mes de octubre. Entonces, una amiga de Logroño me envío el anuncio del cásting. Me presenté, me cogieron y aquí estoy. Fue como caído del Cielo… Un cambio de planes, pero para bien.

¿Qué opina de la producción?

Me parece un proyecto súper guay. La iniciativa de hacer una adaptación al teatro de una colección de literatura infantil que tiene tanto éxito entre los niños y las niñas me parece maravilloso. Está muy bien que puedan ven a los personajes de sus historias favoritas en carne y hueso y me encanta formar parte de ello.

¿Qué le ha supuesto formar parte del elenco de Onin y el Misterio del Teatro / Onin eta antzerkiaren misterioa?

Un cambio de planes, pero a bien. Me he independizado con algo más seguro. Se ha abierto un nuevo camino, otros proyectos con Tdiferencia, he entrado en el mundo profesional… ¡Estoy muy contenta!

En la obra, da vida a tres personajes…

Es lo más complicado. Porque son tres personajes que tienen unas características muy definidas y, a veces, los cambios son tan rápidos que me resulta más complicado el proceso… Los tres personajes son muy agradecidos y resultan muy atractivos. Jaione, la profesora, habla cantando. Para interpretar a Gurupando, que es bastante pícaro, lo que más trabajo es la voz. Con Sara me identifico bastante -se ríe-. Maite me dice que soy «muy Sara».

¿Tienen algo en común?

Las dos hablamos mucho -a veces nos sale una vena algo «pijita», pero siempre estamos ahí para ayudar a nuestros amigos- y mezclamos varios idiomas en la misma conversación. Creo que la dirección ha realizado un gran casting, porque tod@s tenemos algo en común con nuestros personajes. Eso nos ayuda a aportar a ese personaje y, al tiempo, encontrar en él cosas nuestras. Es un toma y daca.

¿Cómo está viviendo esta experiencia?

Estoy muy contenta. Esta siendo dura, por lo que exigen los ensayos -ahora toca la parte técnica, quizá la menos gustosa del trabajo interpretativo- pero me está permitiendo vivir desde dentro la profesión de verdad, conocer todas las partes y contemplar cómo se conforma un proyecto teatral. Estoy muy contenta también con todo el equipo: somos una piña. Hay muy buena comunicación y muy buen rollo. Quizá nosotr@s- se refiere a actores y actrices- estamos algo más dispersos y hablamos mucho. Pero creo que estamos intentando dar el máximo y, en conjunto, estamos construyendo algo muy chulo.

¿Quién es quién?

Gora Gora Fest 2023: kultura euskaraz sei astez

Fri, 15 Dec 2023 17:36:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Hirugarren urtez jarraian, Tdiferencia arduratu da Euskarabideak abenduaren 3an Euskararen Nazioarteko Eguna ren inguruan antolatutako Gora Gora Fest jaialdiaren programazio kulturalaz. 2.000 pertsona baino gehiago bertaratu dira Nafarroan zehar egin diren berrogeita hamabi ikuskizun presentzialetara . Magia, birziklatze tailerrak, bakarrizketak edo ipuin antzeztuak dira Nafarroako 52 herritan taularatu diren ikuskizunetako batzuk. Guztiak doakoak, programazioa Peter Punk eta Niko, banpirao txiki bat musika ikuskizunen eta Oso printzesa iletsua ipuin saioarekin online programazioarekin osatu da.

Sei astetan zehar -azaroaren 3tik abenduaren 10era- euskarazko kultura Nafarroan barrena ibili da. Haur, gazte eta helduek Euskarabideak azaroan eta abenduan antolatu dituen ikuskizunez gozatu ahal izan dute.

Moby Dick, Bonba bat naiz, Nire espazioa eman, Pirata Garrapata, Onintazaren lagunak, Liburu sendalaria, 100% Hodei edo Gernikako marika dira Tdiferentziak mota honetako jarduera gutxi dituzten herrietara euskarazko kultura hurbiltzeko proposatutako ikuskizunetako batzuk. Horrela, aurten, Gora Fest 2023 jaialdiaren egitaraua Lerín, Eulate, Carcastillo , Saldias, Burgui / Burgi, Olite / Erriberri, Zubiri, Legasa, Cortes, Lodosa, Olóriz, Nagore, Lumbier / Irunberri, Mañeru, Olloki, Los Arcos, Viana, Elizondo, Dorrao / Torrano, Sangüesa / Zangoza, Amaiur / Maya, Cáseda, Areso, Larraintzar, Goizueta, Tudela, Peralta / Azkoien, Marcilla, Castejón, Riezu / Errezu, Unzué / Untzue, Pueyo / Puiu, Larraga, Andosilla, Cascante, Igantzi, Corella, Erro, Fontellas, Bera, Monreal / Elo, Navascués / Nabaskoze, Mendavía, Lakuntza, Garralda, Ochagavía / Otsagabia, Luzaide / Valcarlos, Auritz / Burguete, Ancín / Antzin, Roncal / Erronkari, Oteiza y Lesaka herrietara iritsi da.

Gora Gora Fest: seis semanas de cultura en euskera

Por tercer año consecutivo, Tdiferencia se ha encargado de la programación cultural del Festival Gora Gora Fest, organizado por Euskarabidea en torno al Día Internacional del Euskera/ Euskararen Nazioarteko Eguna, el 3 de diciembre . Más de 2.000 personas han asistido a los más de cincuenta espectáculos presenciales que se han puesto en escena a lo largo y ancho de Navarra . Magia , talleres de reciclaje , monólogos o cuentos teatralizados son algunos de los espectáculos que se representando en 52 localidades navarras. Todos ellos gratuitos, la agenda cultural en euskera se ha completado con la programación on line -también de libre acceso- de los espectáculos musicales Peter Punk y Niko, vampiro txiki bat y la sesión de cuentos Oso printzesa iletsua .

A lo largo de seis semanas -del 3 de noviembre al 10 de diciembre- la cultura en euskera ha recorrido Navarra. Público infantil, juvenil y adulto ha disfrutado de los espectáculos que Euskarabidea ha organizado, un año más, a lo largo de los meses de noviembre y diciembre.

Moby Dick, Bonba bat naiz, Nire espazioa eman, Pirata Garrapata, Onintazaren lagunak, Liburu sendalaria, %100 Hodei o Gernikako marika son algunos de los espectáculos propuestos por Tdiferencia para acercar la cultura en euskera a las localidades que cuentan con menor número de actividades de este tipo. Así, este año, la programación del Festival Gora Gora Fest 2023 ha llegado a Lerín, Eulate, Carcastillo , Saldias, Burgui / Burgi, Olite / Erriberri, Zubiri, Legasa, Cortes, Lodosa, Olóriz, Nagore, Lumbier / Irunberri, Mañeru, Olloki, Los Arcos, Viana, Elizondo, Dorrao / Torrano, Sangüesa / Zangoza, Amaiur / Maya, Cáseda, Areso, Larraintzar, Goizueta, Tudela, Peralta / Azkoien, Marcilla, Castejón, Riezu / Errezu, Unzué / Untzue, Pueyo / Puiu, Larraga, Andosilla, Cascante, Igantzi, Corella, Erro, Fontellas, Bera, Monreal / Elo, Navascués / Nabaskoze, Mendavía, Lakuntza, Garralda, Ochagavía / Otsagabia, Luzaide / Valcarlos, Auritz / Burguete, Ancín / Antzin, Roncal / Erronkari, Oteiza y Lesaka.

De ensayo en ensayo

Tue, 05 Dec 2023 19:37:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

El equipo ya afronta la recta final. Cuenta los días para saltar al escenario y se afana por concretar todos los detalles. Son tantos, que el trabajo es riguroso. Los tiempos, las coreografías, el vestuario, la escenografía o la posición sobre las tablas. Onin y el Misterio del Teatro / Onin eta antzerkiaren misterioa se representará en el Teatro Gayarre en apenas tres semanas. Quedan días de trabajo intenso, repasos, pruebas de sonido, diseño de iluminación y vestuario. Ya queda muy poco para que… ¡Empiece la función!

Que el atrezzo traslade al espectador desde Atxondo hasta el Gayarre, que lo sumerja de lleno en la función y le permita vivir aventuras junto a Onin y su pandilla . Que los actores y las actrices se muevan con soltura sobre el escenario, se familiaricen con la escenografía y todo transcurra según los tiempos previstos. Son precisas muchas horas de trabajo, individual y grupal para lograr el objetivo. Hemos acompañado al equipo en uno de sus ensayos. Y aquí te lo contamos…

El escenario de la Casa de Cultura de Beriain es un hervidero. Unos suben y otros bajan. Supervisan, toman medidas, recogen y decoran. Sin prisa, pero sin pausa. Sobre una escalera, Manoli -la modista- se afana en completar el hilván de las cortinas brillantes que aportarán su magia al decorado del escenario. Conchi Redin – de Tdiferencia- desembala orinales y Maite Redin -directora de la obra, de Tdiferencia- coloca con cuidado el vestuario sobre las perchas. « No, así no puede estar. Desde el patio de butacas no se va a ver…» . Fermín Matilla -de negro riguroso- recorre, sin descanso, el escenario: coloca los ganchos, ajusta las perchas y apoya telas sobre lo que será la pared del camerino. Repasa mentalmente los movimientos de la escenografía y piensa en el modo más rápido de recorrer el escenario sin ser visto por el espectador.

Mientras, Onin y su pandilla repasa texto, ríe, canturrea y charla entretenida. La pandilla la componen Irati Muñoz – Onintza -, Iban Alguea – Erik -, Celia Fañanás – Sara -, Naiara Azpilkueta – Ainara – y Kimetz Etxabe – Aimar -. Son los cinco actores y actrices que van a dar vida a la pandilla de Ibon Martin . La que viajó a África, disfrutó la noche de Halloween, descubrió el misterio del bosque o participó en el campeonato de surf. En esta aventura teatral, la pandilla se sumerge en el Gayarre de Pamplona, donde su curiosidad y el misterio se dan la mano para contar una divertida historia .

La mañana es frenética. Porque, además de trabajo, hay nervios. El estreno se acerca y hay que ultimar muchos detalles. Son las once de la mañana y en apenas media hora, el diseñador de la iluminación del espectáculo – David Bernués , de Acrónica Producciones – se acercará hasta el teatro para completar su trabajo.

Así que, el tiempo que resta hasta que comience de nuevo la función, se aprovecha para relajar los ánimos. Compartir un café con tortilla de patatas sobre el escenario y celebrar así el cumpleaños de la directora. Son apenas veinte minutos que saben «a gloria» y que da paso a los ejercicios de calentamiento que el elenco ejercita antes de salir a escena.

Silencio. Comienza la función. «Como no tenemos sonido, pongo yo la música» , avisa la directora desde el patio de butacas. Y, al momento, la pandilla aparece sobre el escenario.

Se trata del primer ensayo con escenografía y ello entraña su dificultad. El elenco es el encargado de los cambios y debe tener, además, muy controlados los tiempos. «Vais muy lentos… ¡Y cuidado con tocar la escenografía! Desde aquí, nosotras vemos los problemas que vosotros no veis…» , son algunas de las advertencias que la dirección apunta desde el patio de butacas. Al tiempo, Conchi Redin anota todos los detalles a perfilar antes del estreno y David Bernués observa la puesta en escena a la vez que bosqueja ya la iluminación del espectáculo.

Maite Redin y Ainhoa Ruiz observan minuciosamente los movimientos del equipo artístico. Directora y ayudante de dirección dirigen la puesta en escena: « ¿Podemos repetir de nuevo esta escena?». «Sí, eso es. Así va bien». «Tú eres parte de la escenografía. En este momento, tienes tiempo para ponerte la capa y el antifaz».

Pasadas las dos de la tarde, concluye el primer pase con escenografía. Ahora es momento de analizar el trabajo. Ainara cambiará de vestido, Sara calzará unas zapatillas con gomas en vez de cordones que le permitan cambiar de vestuario con agilidad y la pandilla prestará ayuda a Aimar para ajustar su prótesis. Habrá más ajustes y mucho trabajo. Todo el que sea necesario para que el estreno de Onin y el Misterio del Teatro / Onin eta antzerkiaren misterioa sea un éxito . Y, lo será. De eso, estamos seguras.

Onin y el Misterio del Teatro se estrena en el Teatro Gayarre: el 30 de diciembre , en castellano y el 2 de enero , en euskera . ¡Y las entradas están a punto de agotarse!

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«En la educación está nuestra continuidad y la clave para contagiar pasión por el teatro»

Tue, 28 Nov 2023 20:57:00 GMT

Grego Navarro, directora del Teatro Gayarre

Iciar Irurtia Orzaiz

Cuando Tdiferencia comenzó a soñar con Onin , a imaginarlo con su pandilla descubriendo los entresijos de un teatro -recorriendo camerinos y buscando escondites en el patio de butacas -no dudó en llamar a la puerta del Gayarre . Se dirigió al «cuarto de estar de los pamploneses» -como lo definió Víctor Iriarte en la gala de celebración de las nueve décadas del coliseo- y Grego Navarro las abrió de par en par. La directora del Teatro Gayarre respondió a la llamada de la compañía navarra y permitirá que Onin , Erik , Sara , Ainara y Aimar muestren sus aventuras esta Navidad. Por eso, hemos charlado con ella. Grego Navarra ha abierto, una vez más, las puertas a Tdiferencia y con ella hemos hablado, entre otras cosas, de teatro , producción , pandemia o programación . Aquí se lo contamos.

¿Cómo es el público de Pamplona?

Nuestra percepción es que se trata de un público muy exigente y, a la vez, muy abierto. Pamplona es una ciudad con una gran respuesta. Aprecia los proyectos que se hacen aquí y elige muy bien qué va a ver. Tiene gusto por lo innovador y alto nivel de exigencia

Todo ello, ¿influye en la manera de programar?

Se busca un nivel de profesionalidad y de calidad muy alto, además de llegar a los distintos colectivos y enfoques de la diversidad de nuestra sociedad. Se trata de una sociedad diversa y como teatro municipal buscamos que nuestra programación pueda gustar a algún fragmento de nuestra sociedad. Hay que encontrar la clave para que la programación tenga algo que interese a un espectro de la sociedad; no te puedes dedicar sólo a un gusto o una tendencia.

Y, ¿cómo se llega a la sociedad?

Con información. Nunca hay que dar al público por hecho. Siempre habrá un sector del público que va a venir, pero trabajamos para que nuestra programación se conozca y sea atractiva para ese sector que no tiende a acudir al teatro.

Ahora mismo, ¿cuál es el estado de salud de las artes escénicas navarras?

En los últimos diez, once y doce años ha habido una gran evolución y hay un ámbito que se ha profesionalizado en serio. Todavía hay un sector que desea seguir haciendo teatro, pero sin alcanzar esa profesionalización. En mi opinión, falta la pieza clave: más personas dedicadas a la gestión cultural y trabajando para que los proyectos prosperen. Está infravalorada y es una pieza fundamental. Si te quieres dedicar profesionalmente al teatro, es necesario conocer muy bien los ámbitos de la gestión cultural y comercial. Hacer teatro es fácil y maravilloso, pero dedicarse profesionalmente a ello es muy difícil. Hay que conocer los mecanismos.

¿Qué veríamos en una radiografía?

Da la sensación de que la gran mayoría de las compañías navarras tiene muchas actuaciones, que hay mucha actividad. Pero, en la complejidad de la búsqueda de financiación sería interesante que la administración creara una oficina de acompañamiento en la que asesorara a las compañías a la hora de estrenar, que les mostrara pautas: planificación, gestión y promoción. Que se asesorara, formara y promocionara. Ayudaría a poner las bases .

Once años al frente del Teatro Gayarre. Supongo que nunca hubiera imaginado que le tocaría vivir un momento tan delicado para las artes escénicas como el acaecido en 2020… ¿Cómo se gestionó ese parón?

Fue un impacto muy fuerte, muy duro. Y aprendimos mucho en el proceso. En el momento en el que el Teatro se pudo abrir, el público fiel de Pamplona nos lo devolvió con creces; el nivel de fidelidad es muy alto. Al cliente se le dio la opción de devolver la entrada, de conservarla para una nueva fecha o de donar el importe de la entrada a la Fundación. El 90% optó por conservar las entradas.

El regreso del público al teatro habría sido complejo…

Hacíamos varios pases por espectáculo, ya que era preciso mantener la distancia de seguridad. Algunas funciones se tenían que programar a horas poco habituales… Pero fue maravilloso: tanto el público como las compañías respondieron muy bien. También hubo que estudiar minuciosamente los momentos críticos que se daban «entre cajas». Las actuaciones de coros también tenían su complejidad y hubo que estudiar y analizar con detenimiento todas las obras para evitar el contagio.

Momentos complicados…

Fue una época dura pero, al mismo tiempo, bonita. Unió mucho a la profesión.

¿Iniciado ya el proceso de recuperación?

Estamos empezando a ver la carrera de normalización de calendarios. Ya estamos fuera de los efectos de la pandemia.

La crisis del coronavirus, ¿ha cambiado el mundo de las artes escénicas?

Se está produciendo un giro generacional y también en las dramaturgias, que han dado un cambio muy interesante: en la narrativa, en la forma de pensar, de llevar a escena proyectos y en la forma de relatarlos. Se están dando propuestas muy interesantes y hay que estar atento, porque el espectador tiene sus propios estímulos, que son muy diferentes. La escritura y el modo de narrar están dando un giro.

En estos momentos, ¿cuáles son sus principales retos?

La perspectiva tan amplia que trae la mediación y los proyectos de teatro en la educación. Cada vez son más necesarias las personas que entiendan la importancia y el potencial de ese área. En la educación está nuestra continuidad. Y la clave para contagiar la pasión por el teatro. Eso también debería dar un giro en el modelo de producción y exhibición: educación y mediación.

ESTRENO EN NAVIDAD

Esta Navidad, el Teatro Gayarre acoge el estreno de Onin y el
Misterio del Teatro/Onin eta antzerkiaren misterioa. ¿Qué le parece el nuevo
montaje de Tdiferencia?

Es un proyecto muy meditado y muy planificado. Sólo puede salir bien. Reúne
una serie de ingredientes muy interesantes… Parte de la literatura, requiere
una adaptación y, además, tiene al autor volcado en el proyecto, lo que es un
«plus». Que el proyecto sea de Tdiferencia , que es
una compañía que trabaja muy bien, le dota de un valor inigualable.

¿Qué supone para el Teatro Gayarre acoger el estreno de una compañía
navarra?

Gayarre apuesta incondicionalmente por las compañías navarras. Procuramos
que los estrenos se hagan con los tiempos y con las compañías adecuadas. No
podemos coproducir, pero sí apoyar con el espacio, la escenografía, la
iluminación… Históricamente, el Gayarre siempre ha colaborado con las
compañías navarras.

Para las compañías de aquí, estrenar en Gayarre…

Es muy bonito y atractivo. Pero no siempre es una solución… A veces, se prefiere estrenar en escenarios de la Comarca y es algo que respetamos. Se trata de respetar y no pisar protagonismos. Coherencia profesional. También es muy bonito que el público se traslade a otros municipios y también que la prensa le saque el brillo. Lo cierto es que Navarra, para ser una comunidad tan pequeña, cuenta con cantidad de espacios escénicos y casas de cultura que ofrecen una variada programación cultural.

Onin y su pandilla a las puertas del Gayarre

Wed, 22 Nov 2023 11:21:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Aún no han pisado el escenario, pero ya han paseado por su patio de butacas. Han curioseado algunos de sus rincones y sueñan con bailar sobre las tablas. Onin y su pandilla se presentaron en el Teatro Gayarre , el 16 de noviembre. Anunciaron su salto « del libro al teatro» y mostraron -no sin muchos nervios- parte de su coreografía. Les acompañó su «aita literario » Ibon Martin , sus mentoras en su salto al escenario, Maite Redin y Ainhoa Ruiz -de Tdiferencia- y José Ángel Andrés e Izaskun Azcona , presidente de Fundación Caja Navarra y delegada en Navarra de Fundación «la Caixa» -respectivamente-, entidades impulsoras del Programa Innova , que apoya el proyecto de la compañía navarra.

Sara lució con gracia su coleta de caballo, Onin no olvidó sus medias de colores y Ainara paseó feliz su larga melena. Erik se ruborizó en más de una ocasión y Aimar no dejó que sus prótesis le impidieran bailar con su pandilla en el vestíbulo del Teatro Gayarre . Controlaron sus nervios, pero dieron rienda suelta a su emoción. A poco más de un mes del estreno de Onin y el Misterio del Teatro , la pandilla se acercó hasta el coliseo pamplonés para presentar ante los medios de comunicación su próxima aventura, la que les llevará a descubrir el Misterio del Teatro. Fue una mañana divertida y muy emocionante. Aquí te lo contamos…

UN SUEÑO

Para Ibon Martin , que Onin y sus pandilla salte de las páginas de sus libros al teatro es un sueño hecho realidad. Que sus personajes cobren vida es una buena noticia y, por eso, el 16 de noviembre fue un día muy especial que, recordó, se inició en una cafetería de Donosti cuando « un par de locas » le propusieron llevar a Onin al teatro. « Pronto les dije que adelante. Y aquí estamos. Gracias a esas locas maravillosas, esta Navidad, Onin y su pandilla estarán en el teatro» .

Contó también el escritor que comenzó a escribir las aventuras de Onin -hace cuatro años- con el fin de acercar a los niños a la literatura y conseguir que ésta les enganchara. « Quería que esa lectura no sólo les divirtiera, sino que les aportara una serie de valores en los que yo creo y considero que deberíamos creer todos como sociedad». Por eso, la pandilla de Onin es una cuadrilla en la que todos son iguales , se ayudan y luchan por un mundo mejor, dentro de sus posibilidades. « Cuando conocí a Tdiferencia, tuve claro desde el principio que, si alguien podía llevar Onin al teatro tenían que ser ellas -una cooperativa- por su manera de trabajar, por su defensa de la inclusión, de la diversidad o de la cooperación, que es precisamente de todo lo que trata Onin».

Maite Redin, autora de la adaptación teatral y directora del montaje se refirió a la colaboración como pilar fundamental en este proyecto. «Por eso están aquí Ibon, Grego, José Andrés e Izaskun» . Porque gracias a su apoyo, Onin y el Misterio del Teatro es una realidad: «Conocimos a Onin a través de los niños con los que trabajamos -en talleres cuentacuentos…- y nos enamoramos del personaje. Así que, contactamos con Ibon. Y, tras contarle nuestra idea, nos dijo: ‘Onin es vuestro'» , contó Redin, quien destacó la «increíble generosidad» del escritor guipuzcoano.

El segundo paso, siguió narrando la directora, fue tocar la puerta del Teatro Gayarre . Y la directora, Grego Navarro , se la abrió de «par en par». Así que, «se vinieron arriba» Y solicitaron el apoyo del Programa Innova y del Gobierno de Navarra . «Todos estos apoyos te permiten crear un proyecto a otro nivel, más arriesgado, que permite poner un precio competitivo, dar tiempo a la creación y no mirar sólo el aspecto económico» , aseguro Redin.

El director de la Fundación Caja Navarra también mostró su entusiasmo ante el próximo estreno, del que dijo que no son meros colaboradores: «Adquirimos un compromiso con la cultura. Nos gusta vincularnos y hacer un acompañamiento» , dijo J osé Ángel Andrés , quien mostró su admiración por el trabajo desarrollado por Tdiferencia , enfocado en la inclusión , la lucha contra la violencia y el abuso .

Izaskun Azcona , delegada en Navarra de Fundación «la Caixa» destacó algunos de los aspectos que habían llevado a la entidad a apoyar el proyecto de Tdiferencia : «Cultura inclusiva, de calidad, accesible, en euskera y castellano y para toda la familia» .

EL EQUIPO

En Onin y el Misterio del Teatro trabajan tres actrices y dos actores, que darán vida a los miembros de la pandilla. Así, la guipuzcoana Irati Muñoz será Onin y el navarro Iban Alguea se convertirá en su hermano Erik. Las navarras Celia Fañanás y Naiara Azpilkueta darán vida, respectivamente, a Sara y a Naiara y el guipuzcoano Kimetz Etxabe será Aimar.

Maite Redin es autora y directora artística de la obra, Ainhoa Ruiz es ayudante de dirección y responsable de euskera. El diseño de la iluminación es obra de David Bernués , de Acrónica y la música corre a cargo de Jon Zabala. Conchi Redin es la responsable de la producción ejecutiva y en gira.

La producción del proyecto cuenta con la subvención del Gobierno de Navarra – Artem Pro – y cuenta, además, con el apoyo del Teatro Gayarre y del Programa Innova , de Fundación Caja Navarra y de Fundación “la Caixa” para su exhibición.

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Puede que no haya una caja para ti

Thu, 09 Nov 2023 19:38:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

¿Hay una caja para ti? ¿Encaja en ella tu vida entera? Tus amores, tus vivencias, tus sueños. Miedos, anhelos, necesidades, querencias. Amores, desamores, aficiones, creencias y deseos. Parejas, hijos, hijas, padres, hermanos, madres o hermanas. Imposible introducir todo ello en un compartimento cerrado, hermético y finito. Sin fisuras, bien sellado y a prueba de golpes. ¿ Es posible meter la vida en una caja ?

De eso habla, precisamente, el nuevo montaje de Tdiferencia . De las «cajas» en las que, muchas veces, se quiere «guardar» la vida antes, incluso, de que ésta exista. De los clichés, las costumbres aprendidas y los formalismos. Pero, sobre todo, se habla de libertad . Del derecho a vivir la propia vida como cada uno y cada una quiera. Con sus derechos y sus obligaciones , sus deseos , sus principios y sus amores .

Las actrices navarras Naiara Azpilkueta y Celia Fañanás protagonizan esta historia de vida , de amor y de libertad . Su diálogo nos permite hacer un recorrido por su vida en común, desde sus inicios y hasta la actualidad. Hablan de miedos, de anhelos y de violencia. Escrita y dirigida por Maite Redin , de Tdiferencia , No hay una caja para mi reflexiona sobre la vida y la libertad . Puede que no haya una caja para ti, ni para ella, ni para elle. Puede que uno encaje, pero otra no quepa. La libertad no sabe de medidas, de cierres, ni de moldes. Y es así como debe vivirse la vida: en libertad .

Las aventuras de Onin, de Ibon Martin

Wed, 08 Nov 2023 09:44:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La protagonista de nuestra próxima obra de teatro es, como no podía ser de otra manera, una niña. Vive en el valle de Atxondo, a los pies del Amboto -donde habita la diosa Mari – y tiene un hermano mellizo. Se llama Onintza y tiene once años. Detesta las verduras y le encanta vivir aventuras.

Onin y su pandilla llevan ya unos años divirtiéndose, desvelando misterios, conociendo islas y bosques o encontrando tesoros escondidos. Su autor es el escritor guipuzcoano Ibon Martin y la saga de literatura infantil no es otra que las Aventuras de Onin.

En ellos se cuenta la historia y las aventuras que viven Onin , su hermano Erik y el resto de la pandilla: Sara, Ainara y Aimar . Localizada en el País Vasco y Navarra , las historias de esta pandilla se sitúan en lugares reconocidos para el público infantil. Descubren la isla de Izaro, recorren las cuevas de Zurragamurdi y recuerdan la Gau Beltza -más conocido en la actualidad como Halloween-. Hablan de mitología , de costumbres y tradiciones . Describen paisajes y descubren recónditos lugares situados a apenas una hora de distancia. Ibon Martin se inició en el mundo de la literatura a través de la elaboración de guías de excursiones. Y es precisamente este conocimiento el que le llevó a dotar de vida esos lugares tan especiales y convertirlos en las localizaciones de sus historias. «Procuro que cada página sea divertida, que resulte atractiva pero, además, que aporte una serie de enseñanzas y de valores que sean, sobre todo, positivos» , expone el escritor que, además de la colección de literatura infantil, es autor más de media docena de thrillers ambientados también en el País Vasco. La hora de las gaviotas (Plaza & Janés, 2021) fue galardonada con el Premio Paco Camarasa a la mejor novela negra del año.

Por eso, en las aventuras de Onin -el 8 de noviembre se publicó la última- además de diversión, misterio y entretenimiento hay empatía e inclusión. La pandilla la componen tres niñas y dos niños. Cada uno con sus preferencias, sus miedos, sus manías y sus limitaciones. En el que, por encima de todo, predomina la amistad.

LOS LIBROS

La pandilla de Onin, en sus casi cuatro años de andadura, ya ha recorrido lugares de lo más variados y ha vivido infinidad de aventuras. Ha descubierto el Misterio del Bosque y La Isla del tesoro ; ha participado en un campeonato de surf , ha viajado a África y vivido una noche de terror en Halloween . También ha descubierto el país de la mitología y se ha enfrentado a la máquina del tiempo . En su última aventura, la pandilla se ve las caras con un cómic maldito .

Sin embargo, la pandilla no ha descubierto todavía los entresijos de un teatro . Qué se esconde detrás del telón, entre bambalinas, en la oscuridad del patio de butacas y en los camerinos. En la aventura teatral de Onin , la pandilla viaja hasta el Teatro Gayarre , en Pamplona , para adentrarse en las entrañas del coliseo navarro y vivir una nueva aventura. Tdiferencia produce esta obra -dirigida a público familiar- que se estrena en el Gayarre esta Navidad. El 30 de diciembre, en castellano y el 2 de enero , en euskera .

Maite Redin es la autora de esta adaptación teatral de la obra de Ibon Martin y el elenco se completa con Irati Muñoz – Onin – Iban Alguea – Erik – Celia Fañanás – Sara – Naiara Azpilkueta – Ainara – y Kimetz Etxabe – Aimar -.

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Bienvenidos, bienvenidas y bienvenides a «El Templo de Colette»

Mon, 06 Nov 2023 09:54:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Al espectador le atrapa desde el principio. ¿La luz?, ¿la voz pausada de Colette?, ¿o la mirada de Ron que se acompaña con un cadencioso movimiento de caderas? No está claro qué misterio encierra el Templo . Quizá sea el aro luminoso o puede que esa pequeña barra, la que guarda los últimos «tragos» . Probablemente el carisma de Ron , Colette, Velvet y Sweet puede más que toda la escenografía. Ellos son El Templo , el de Colette .

Entretiene , divierte -mucho- y no deja indiferente. Entrar al teatro a disfrutar de esta obra es entrar al cabaré . Al mismo Templo de Colette que, con luces indirectas y juego de colores, crea un ambiente acogedor , envolvente y, por qué no, algo canalla .

¡Bienvenidos, bienvenidas, bienvenides! Ron -Mitxel Santamarina- y Colette -Maite Redin- reciben así al público, mientras recorren la sala y caminan al ritmo de la música . Antes de subir al escenario, ya han despertado la expectación . Ese inicio es el presagio de un gran espectáculo. De un cabaré desenfadado , divertido y salvaje . En el que volarán cuchillos y se hablará de maltrato animal . Y se desprenderán de muchas cosas: lo que oprime , lo que duele y aquello que pone trabas a la felicidad .

Porque en El Templo, los clientes son pacientes . Y los artistas dominan el arte de curar . Con paños calientes, algún supositorio y algo más. «Fuera las penas, las preocupaciones, la salud, la guerra, los hijos, los padres, las socias, los sucios…» , exclama Colette. En El Templo todo es «divino»; todos son «divinos», «divinas» y «divines». « Y hoy todo es perfecto, divino, sexi, sórdido y divertido».

Cuenta que su Templo ha sobrevivido a la viruela, el cólera, la gripe española y el sida y que fueron su madre y su abuela quienes lo pusieron en pie. «Eran putas. Nunca se acostaron con un hombre o una mujer por dinero. Lo hicieron por amor, por placer o por el placer del amor. Llevaron un negocio y fueron tan libres como la naturaleza del ser humano se lo permitió» . Y fue precisamente por eso, por vivir en libertad , por lo que fueron consideradas putas . « Así que, ¿qué queremos ser en este templo?: Putas».

Aprovecha Colette su intervención para cuestionar el papel de la mujer en el mundo . Un rol adquirido, asumido y dado por hecho. Como si las féminas llevaran en su adn el papel de objeto , de cuidadora o de esposa entregada a su marido, sus padres o sus hijos. « El templo de Colette es el templo de las putas y los virus… ¿No es estupendo?
Este es el lugar donde no tenemos nada que perder y mucho que ganar… aquí
venimos a curarnos y si tenemos suerte a contagiarnos…» .

Los números musicales se mezclan con monólogos intensos , algunos cargados de ironía pero, sobre todo, muy reflexivos . El maltrato animal protagoniza uno de los más impactantes del cabaré de Colette. Mitxel Santamarina abandona su «humanidad» para dar voz a un perro que reclama libertad . Que critica la hipocresía , el miedo y la crueldad del hombre. « Os mueve el miedo, os mueve la envidia, os mueve el no querer ser animales en un cuerpo animal» .

En el cabaré de Colette se reflexiona pero también se sufre. Se ríe , se llora , se canta y se baila . Velvet pone la piel de gallina con su lanzamiento de cuchillos y la dulce Sweet enamora con su delicadeza ante el micrófono. Colette, Ron, Velvet y Sweet conforman un gran equipo. Ellos son El Templo. Con su sabiduría , su reflexión , su crítica , su humor y su arte . No deje de disfrutar del cabaré . El T emplo de Colette no ha cerrado todavía sus puertas. Y es seguro que jamás lo hará.

Onin y su pandilla, en Gayarre, esta Navidad

Wed, 25 Oct 2023 08:23:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

En apenas dos meses, ocupará el escenario más emblemático de Pamplona . Una pandilla muy especial desembarcará en el Teatro Gayarre -procedente del Valle de Atxondo- y se convertirá en el estreno teatral más destacado de esta Navidad . Onintza pisará el escenario junto a su hermano Erik, su amigo Aimar y sus amigas Sara y Ainara. Tdiferencia trabaja sin descanso en Onin y el Misterio del Teatro , la adaptación teatral de la colección de literatura infantil -Las aventuras de Onin- del escritor guipuzcoano Ibon Martin (San Sebastián, 1976). El 30 de diciembre tendrá lugar el estreno de la obra en castellano , en el Teatro Gayarre. En euskera, se representará, por primera vez, en el mismo escenario el 2 de enero.

Onintza tiene once años, un hermano mellizo que se llama Erik , detesta las verduras y le encantan los libros de aventuras . Vive a los pies del monte Anboto , su ama es científica y su aita, apicultor . Comparte juegos, aventuras y diversión con sus amigas Sara y Ainara , su amigo Aimar y su perro Pintto . Sobre la historia de esta pandilla tan especial versará la obra teatral en la que trabaja la dramaturga, directora y actriz pamplonesa Maite Redin . Onin y el Misterio del Teatro contará su excursión a Pamplona , al Teatro Gayarre y las aventuras que viven en el coliseo pamplonés.

Para llevar a cabo este proyecto, Tdiferencia contactó hace varios meses con el autor de esta saga literaria infantil, Ibon Martin . El escritor guipuzcoano -autor también de varias novelas y guías de viajes- se mostró ilusionado desde el comienzo. “En ningún momento había soñado con la idea de que Onin trascendiera lo literario y es algo muy ilusionante. Está siendo un proceso muy bonito y muy interesante» , confiesa Ibon Martin.

Así, la autora pamplonesa se está haciendo cargo de la adaptación teatral de las aventuras de Onin y cuenta, además, con la opinión y “ las ideas » del escritor donostiarra. “Creo que va a ser una obra de teatro divertidísima, que hará que los niños estén sentados en el asiento desde el primer momento y hasta el último. Lo mismo que yo intento cuando escribo los libros» .

Cuenta Ibon Martin que, cuando se decidió por la literatura infantil, lo primero que pensó fue en cómo “organizarse». “Yo ya había leído muchos libros infantiles -como todos lo que leemos- y pensé que yo quería que el protagonismo de mi historia no recayera ni en un niño ni en una niña, sino de un grupo de amigos. Una pandilla heterogénea que fuera inclusiva y en la que cupieran todo tipo de personajes».

En Onin y el Misterio del Teatro trabajan tres actrices y dos actores, que darán vida a los miembros de la pandilla. Así, la guipuzcoana Irati Muñoz será Onin y el navarro Iban Alguea se convertirá en su hermano Erik. Las navarras Celia Fañanás y Naiara Azpilkueta darán vida, respectivamente, a Sara y a Naiara y el guipuzcoano Kimetz Etxabe será Aimar.

De “tardeo» con Juan Carlos Ortega

Wed, 18 Oct 2023 18:15:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La del martes pasado fue una tarde diferente. Hubo nervios ; bastantes. E incertidumbre a raudales. Emoción , humor , aplausos , carcajadas y cariño. Radio Pamplona Cadena Ser celebró los noventa años de su fundación. Y contó con Maite Redin en la gala de celebración. Fue en Baluarte , a partir de las siete y media de la tarde y nuestra compañera compartió escenario con Juan Carlos Ortega .

El camerino 11 de Baluarte se convirtió en una original sala de estudio. De repaso, memorización, improvisación y refuerzo. En el lugar en el que preparar una interpretación que, en un principio duraría cinco minutos, se extendió hasta cerca de los doce…

Antes de pisar el escenario de la Sala de Cámara del auditorio pamplonés, Maite Redin ya departió con la estrella de la tarde. El humorista catalán se mostró cercano y en apenas cinco minutos acordaron los derroteros por los que derivaría su conversación. En directo y ante un auditorio repleto.

Demoded Quartet puso la nota musical de la tarde. Disfrutaron y disfrutamos con su actuación, que cerraron con una versión propia de la sintonía radiofónica de la cadena. Y, de la música, al humor. Para hablar del navarro, “hoy está con nosotros: Maite Redin» , dijo Ortega. Y, entre los aplausos, nuestra compañera se acomodó en uno de los sofás colocados sobre el escenario. Y comenzó una de las intervenciones más divertidas de la tarde. Juan Carlos Ortega y Maite Redin hablaron del carácter navarro -de l@s del norte y de l@s del sur-, del humor en nuestra comunidad, las técnicas para ligar o las visitas al psicólogo . Acordaron solicitar la factura en su próxima cita con el especialista médico y lograron que todo el auditorio entonara la “vaca lechera». “Porque el cerebro va sólo. El cerebro se acostumbra a insultarte y te insulta. O lo mismo le da por llenarse con pensamientos que te preocupan y no cesan. Yo conozco una manera de solucionarlo. Y, hoy, se lo voy a regalar a la SER. Es: cantando la vaca lechera» . Y dicho y hecho.
Fueron algo más de diez minutos de divertida conversación, “análisis» poblacional y mucho humor. Y, a su término, a Maite Redin le acompañaron, de nuevo, los aplausos. Fue un lujo acompañar a Radio Pamplona Cadena Ser en su celebración. ¡Que sean, por lo menos, noventa años más!

Sobre derechos y transexualidad

Wed, 11 Oct 2023 09:33:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Hace unos días, estuvimos en Baluarte. Invitadas por Naizen -la asociación de familias de menores transexuales que agrupa a familias de Álava, Bizkaia, Gipuzkoa y Navarra- tuvimos la suerte de escuchar a Marina Sáenz , catedrática de Derecho Mercantil en la Universidad de Valladolid y candidata de Sumar al Senado por Valladolid. La tarde del 28 de septiembre, en Baluarte se habló de derechos humanos y de transexualidad.

Ante un auditorio abarrotado, Marina Sáenz (San Sebastián, 1960) inició su intervención formulando una pregunta: ¿Qué nos ha pasado en estos últimos tres años? ¿En qué punto estamos y a qué riesgos nos enfrentamos tras la aprobación de la Ley ? (En referencia a la Ley para la igualdad real y efectiva de las personas trans y para la garantía de los derechos LGTBI, más conocida como Ley trans). Sáenz habló de antiderechos, transfobia, libertad, igualdad o guerra cultural. « Se pretende conseguir que los derechos humanos universales no sean universales, que sean interpretables «, dijo en referencia a esa cruzada que busca abolir los derechos de la población transgénero.

Contó Marina Sáenz que llevamos más de doscientos años luchando por la igualdad y que, después de tres de debate, la aprobación de la Ley 4/2023 fue un hito muy importante, « porque se han instaurado políticas públicas para que la igualdad sea real . Una es libre cuando puede ejercer sus derechos con libertad «. Porque, la primera catedrática transexual de Derecho Mercantil en España aseguró que, hace cuarenta años, ella misma estaría en el Código Penal. «Éramos sospechosos, se nos apartaba» , aseguró. Sin embargo, dijo también que esa transfobia y homofobia sigue ahí. « Con la ley, la batalla se ha recrudecido y las agresiones se doblan año tras año. Es una amenaza» . Y se refirió entonces a la «guerra cultural» que se ha desatado en contra de la población transgénero. La que pone trabas en asuntos relacionados con la educación , la asistencia sanitaria , o el uso de los wáteres. O se sirve de bulos -que han llegado a ser portada de destacados medios de comunicación- con el fin de lograr el rechazo y la marginalidad del colectivo.

Pero, Marina Sáenz también habló de los derechos con los que esta Ley ha dotado, al fin, a la población transgénero . «Antes, los procesos de cambio registral duraban tres o cuatro años, con todo lo que ello conlleva, pero la Ley ha acortado esos procesos» . Y se refirió también a los requisitos médicos que, antes de la aprobación, eran precisos para solicitar en el registro los derechos civiles. «Yo tuve que solicitarlo con un diagnóstico de disforia de género que indicaba, además, que padecía un trastorno mental» .

Marina Sáenz, presidenta del Consejo de Participación de las Personas LGTBI , se inició en el activismo hace veinticinco años, cuando un estudiante le pidió ayuda para iniciar el proceso de cambio de sexo.

«Nadie sabe por qué las personas trans lo somos. Y, ¿qué importa? Lo que importa es que estamos aquí y reclamamos nuestros derechos» . Así es, porque los derechos humanos son universales .

Tdiferencia acudió a Baluarte invitada por Naizen . Porque las mujeres que conforman esta cooperativa de artes escénicas creen en los derechos de las personas , en la diversidad , la inclusión y la igualdad . El próximo 10 de noviembre, Legasa acogerá el estreno de la obra Ez dago kutxarik niretzak/No hay una caja para ti -la última comedia «seria» de Tdiferencia- que presenta a dos jóvenes que transitan por hisotrias, leyendas y vivencias reales -propias y ajenas- alejadas de las limitaciones que la educación o la tradición nos han impuesto, para vivir en LIBERTAD.

De gira con las «damas»

Wed, 04 Oct 2023 13:50:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Septiembre ha sido, sobre todo, viajero . Enriquecedor, divertido , intenso, gratificante, agotador y muy femenino . Las «damas» de Tdiferencia han «jugado» en diversos escenarios . Se han emocionado , han reído y, además, han disfrutado. En Gijón , Logroño y Asturias , Mertxe y Virginia han vuelto a desnudar su alma, para contar -sin tapujos- su historia más íntima: la que duele y la que emociona. Y la que fortalece y empodera . Jugando a las damas ha viajado por España para emocionar y hacer reír. Para sanar .

En el marco de la VI Edición del Festival Rincones y Recovecos , en la Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón -donde la compañía navarra estrenó Vecinas diversas, vecinas dispersas – Tdiferencia presentó Jugando a las damas ante una decena de espectadoras asturianas pertenecientes a asociaciones de mujeres y áreas de Igualdad.

Las damas viajaron a Logroño la última semana de septiembre y, en la Sala Negra , compartieron confidencias con la Asociación de Mujeres de Villamediana de Iregua y con la secretaria de Igualdad y Políticas Sociales de UGT La Rioja , Yolanda Lopez Huertos que acudió acompañada de una parlamentaria de la comunidad. Todas disfrutaron: rieron y se identificaron con las protagonistas. Y, al término del encuentro, hablaron de educación , de igualdad , de feminismo y de teatro . «En nuestras obras, utilizamos el humor porque es una manera muy fácil de trasladar el mensaje. Contamos lo que nos ocurre, nos alimentamos de nuestras vivencias y de ahí creamos «, contaron Maite Redin y Ainhoa Ruiz en el coloquio que mantuvieron con las asistentes.

La puesta en escena en Zaragoza tuvo lugar el 29 de septiembre, en una coqueta sala de la calle Figueras, La Ballena . Allí, sobre el escenario, Mertxe y Virgina se mostraron sin tapujos. Hablaron de amor, de igualdad, de empoderamiento femenino y de libertad. Y consiguieron que, en su poco más de una hora de actuación, el público riera, se emocionara y reflexionara. Asistieron aficionadas al teatro -acompañadas de su director- de la Asociación de Mujeres Progresistas de Cuarte de Huerva , representantes municipales de La Puebla de Alfindén y responsables de centros cívicos zaragozanos. Aplaudieron mucho y disfrutaron Jugando a las damas . El encuentro se cerró con tertulia, vino navarro y hambre de más teatro… Esperamos compartir arte y cultura muy pronto.

Felices días asturianos

Fri, 22 Sep 2023 19:05:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Las Vecinas ya han regresado de Gijón . Han sido cuatro días de trabajo, investigación, camaradería y disfrute. La Laboral Ciudad de la Cultura acogió una nueva edición, la sexta, del Festival Rincones y Recovecos . Y, en ese marco, las Vecinas de Tdiferencia se asomaron a los balcones de la Caja Escénica para hacer reír -y llevar también a la reflexión- a cerca de un centenar de espectadores. Los aplausos les hicieron regresar al escenario hasta en tres ocasiones.

Viajar siempre enriquece: paisajes nuevos, costumbres diferentes, gentes diversas y cultura por descubrir. Pero, si además, el destino es un festival de artes escénicas que se desarrolla en la Laboral de Gijón , el viaje cobra otro cariz. Del 13 al 16 de septiembre, para Tdiferencia , la cultura fue protagonista .

La tarde del jueves, 14 de septiembre, la Ciudad de la Cultura gijonesa acogió la apertura de la VI Edición del Festival Rincones y Recovecos . Con acto institucional en la plaza central y la puesta en escena de El Cinematógrafo en la Carpa de Francis. Los espectáculos continuaron desde entonces y hasta la noche del sábado. En el exterior y en espacios escénicos poco convencionales . Porque ese es uno de los objetivos que persigue este festival, al igual que el homónimo navarro, organizado por Tdiferencia -. El programa incluyó más de una docena de espectáculos -para público infantil y adulto- de compañías procedentes de Asturias, Aragón, Cantabria, Galicia, La Rioja, Madrid y Navarra .

A escena

Este año, en la sexta edición gijonesa del Rincones y Recovecos , Marta Sánchez tuvo un su hueco. Sí, la cantante y compositora española, sonó en la Caja Escénica antes y después de la puesta en escena. Su música da paso a Vecinas diversas, vecinas dispersas , una comedia de Tdiferencia que, una vez más, nos lleva a la reflexión.

El vienes, cerca de un centenar de personas ocuparon los asientos de la Caja Escénica para disfrutar del espectáculo. Y la compañía navarra no defraudó. Hizo reír a carcajadas, desató los aplausos y deslizó su mensaje. Las Vecinas hablaron de su vida, compartieron miserias, alguna lágrima y muchas confidencias. Gritaron, cantaron, estuvieron a punto de lanzarse por el balcón y calmaron su tristeza y su sed con cervezas y algo más. Pero, sobre todo mostraron que la convivencia no es posible si no hay RESPETO .

Descubriendo los «rincones» de Gijón

Thu, 14 Sep 2023 16:08:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Ya estamos en Asturias. Disfrutando de la sidra, la brisa y el mar. Degustando cachopo y saboreando la cultura gijonesa. A punto de asistir a la inauguración de la VI Edición del Festival Rincones y Recovecos , a disfrutar del arte, en la Laboral Ciudad de la Cultura hoy jueves, 14 de septiembre.

Pero, no será hasta mañana cuando las Vecinas se asomen a los balcones de la Caja Escénica de la Laboral de Gijón. A las nueve de la noche, Daniel, Sofía y Beatriz desnudarán sus vidas ante el público. Compartirán miserias, reirán a carcajadas y reclamarán respeto. Nos contarán sus historias y hablarán de sus miedos. Y llegarán a un acuerdo: compartir su vida, pero desde el respeto.

Esperamos gustar al público asturiano, hacerle disfrutar, reír y reflexionar. Maite Redin, Ainhoa Ruiz y Mitxel Santamaria van a poner todo de su parte. Y, las demás, estaremos para apoyarles.

Las Vecinas se van a Asturias

Mon, 11 Sep 2023 11:51:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Esta semana se van de viaje. Ya preparan las maletas y en un par de días, Daniel, Sofía y Beatriz vuelan a Gijón. Porque, este año, las Vecinas de Tdiferencia participan en la VI Edición del Festival Rincones y Recovecos , en la Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón . Será el viernes , 15 de septiembre, a las 21:00h .

Allí también compartirán historias, desnudarán sus vidas y reclamarán respeto . En las escaleras, en el portal y en sus balcones. Las Vecinas de Tdiferencia harán reír y reflexionar al público asturiano. En uno de los momentos más críticos de sus vidas, la pandemia las pondrá de nuevo patas arriba. Echará por tierra sus dramáticos planes y los unirá contra el «enemigo»: el vecino del sexto y el del tercero.

Dice Maite Redin -autora de la comedia y una de sus protagonistas- que Vecinas diversas, vecinas dispersas encierra una crítica a todos los modelos educativos . A aquellos que defienden una actitud censuradora y a los que reclaman la libertad de elección como la mejor manera de educar. «Bueno, es más bien una reflexión y quizá no tanto una crítica. Al poner una lupa y deformarlo todo, se convierte en comedia. Pero debajo queda todo eso: lo difícil que es educar» .

Vecinas diversas, vecinas dispersas cuenta la historia de los tres inquilinos de una comunidad: una hippy, una mujer que ha sufrido maltrato y un joven gay que ha soportado el acoso desde su más tierna infancia. El confinamiento les sorprende en el momento en el que los tres han decidido terminar su vida. El encierro se lo pone difícil y, al mismo tiempo, les brinda la oportunidad de conocerse, llorar sus penas y compartir sus complicadas vivencias. Los maltratos físicos y psíquicos de Beatriz, el acoso y el desprecio sufrido, durante años, por Daniel y la ausencia de acompañamiento familiar en la educación de Sofía. «Es una reflexión muy loca y muy cómica. Son tres bellísimas personas, muy diferentes entre sí, que deciden continuar viviendo y hacerlo juntas. Siempre y cuando se respeten» .

Vecinas diversas, vecinas dispersas se estrenó en Estella-Lizarra, el 24 de septiembre de 2022.

Y llevamos la cultura al corazón del pueblo… ¡Gracias KUL!

Thu, 24 Aug 2023 19:20:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Allá por el mes de junio, había incertidumbre, ilusión y muchas ganas. Al tiempo que la temporada estival daba el pistoletazo de salida, Tdiferencia se preparaba para iniciar su gira veraniega. No una cualquiera. El 30 de junio abrió el telón uno de los proyectos culturales más ambiciosos de la Comunidad Foral: KUL: cultura en el corazón del pueblo que, a lo largo de ocho fines de semana, ha conjugado el teatro con la música, la pintura y la fotografía. El entretenimiento, la reflexión, el disfrute del arte y las carcajadas.

KUL nació con el deseo de llevar la cultura a los entornos rurales , allá donde la oferta es escasa y de convertir espacios singulares en escenarios. Por eso, Tdiferencia eligió una bodega , un centro polivalente y una terraza , en tres localidades con una población inferior a cuatrocientos habitantes. Este verano, San Martin de Unx , Burgi y Sansol se han convertido en el centro cultural de su entorno. Además, su finalidad era dotar al proyecto de una oferta cultural variada, para todos los públicos: familiar, infantil y adulto y poner en valor a los artistas que residen en el medio rural .

En este mes y medio, por KUL han desfilado piratas, una Caperucita muy especial nos ha hecho cantar, hemos bailado en la Tdiskofesta y disfrutado de la música celta, los clásicos del rock y de « pequeñas joyas musicales «. También ha habido tiempo para el amor, las carcajadas y la reflexión. En las ocho representaciones han participado doce actrices y siete actores y para su puesta en escena han trabajado seis técnicas y tres técnicos.

MÁS DATOS

Tdiferencia ha logrado sus objetivos. En las veinticuatro jornadas culturales organizadas por la cooperativa de artes escénicas navarra, un millar de personas se han acercado a sus escenarios para disfrutar de la cultura. Del total de asistentes, un 49% ha sido público femenino , un 28,56% ha estado compuesto por hombres y el 22,44% restante lo ha completado el público infantil .

Por franjas de edad, el público más interesado por el arte este verano ha sido el femenino que supera los sesenta años , que ha supuesto el 39,75% del total de asistentes y al masculino , con edades comprendidas entre los 45 y los 60 años , 36,19% de la totalidad.

Por localidades, Sansol ha destacado por acoger el mayor porcentaje de público femenino (55,89%) , mientras que San Martín de Unx ha contado con una proporción mayor de público infantil, 35,87% .

El proyecto, subvencionado por el departamento de Cultura del Gobierno de Navarra en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, al amparo de los fondos Next Generation de la UE , ha contado, además, con la colaboración de UCAN (Unión de Cooperativas Agroalimentarias de Navarra), el Ayuntamiento de Burgi , Redin Internacional , Cadena Ser y Caja Rural de Navarra .

Diálogo de damas

Fri, 18 Aug 2023 10:22:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Es una conversación entre dos mujeres. Dos damas que desnudan su alma sin tapujos. Que lloran, que sufren, que ríen y que sanan. Una roza el medio siglo y la otra apenas ha alcanzado la treintena. Mertxe disfruta de su recién estrenada «libertad», tras su divorcio, y Virginia narra con delicadeza los detalles de su amor en pareja . Jugando a las damas es una producción de Tdiferencia , que hace reír , pensar y llorar . Con ella, la cooperativa navarra de artes escénicas despide KUL , el proyecto cultural más ambicioso de este verano, el que ha llevado la cultura al «corazón del pueblo» . Maite Redin y Ainhoa Ruiz hablarán, desde el corazón, en San Martín de Unx , en Burgi y en Sansol.

Durante poco más de una hora, Mertxe y Virginia comparten vivencias , desahogan sus almas y sanan sus mentes . Ríen, lloran, conversan y escuchan . Y nos hablan de feminismo , de dolor , de libertad , de empoderamiento y de amor verdadero . Este fin de semana, « Jugaremos» a las damas , en la Bodega San Martin, de San Martín de Unx, en el Centro Polivalente de Burgi y en la Terraza La Mala Racha de Sansol.

Dos piratas en busca de un gran tesoro

Thu, 10 Aug 2023 10:59:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Seguro que nunca imaginaron que recorrerían el mundo buscando un mapa. El mismo que les conduciría al tesoro del Pirata Patapocha. A las dos princesas jamás se les pasó por la cabeza hacerle frente a un dragón con sus propias fuerzas y convertirse, después, en Calzas Rojas y Calzas Negras. Este fin de semana, las piratas de Tdiferencia recorrerán Navarra contando sus aventuras y desventuras. El viernes estarán en San Martin de Unx , el sábado se acercarán a Burgi y el domingo cerrarán su viaje en Sansol . En busca del cofre / Altxor kutxaren bila será el protagonista KUL de este fin de semana.

Hace más de dos años que Maitane Pérez, Eva Azpilikueta y Jaione Urtasun recorren escenarios dando vida a estas singulares piratas. Contando historias de integración, tolerancia, igualdad y pluralidad. Las dos primeras fueron las encargadas de dar forma a En busca del cofre / Altxor kutxaren bila, basándose en tres cuentos narrados con anterioridad. « Eva y yo nos encargamos de la dramaturgia de esta obra. Hicimos un collage con varios materiales de Tdiferencia para hacer un texto más redondo, más cerrado» , explica Maitane Pérez. Maite Redin , de Tdiferencia , se encarga de la dirección.

La obra cuenta la historia de dos piratas que recorren el mundo en busca de
un mapa que les conduzca al tesoro del Pirata Patapocha. Viajan por África y
parte de Asia, descubren nuevas culturas , hablan otros idiomas
y revelan costumbres desconocidas. Y, también, cuentan cómo se conocieron: Calzas Rojas y Calzas Negras eran dos princesas que se enfrentaron a un dragón. Y lo hicieron solas, sin la ayuda de un caballero que las salvara del peligro. «En este montaje recuperamos una idea anterior, la completamos y le damos un nuevo formato. Es un espectáculo más corporal , con mucho juego escénico y movimiento .
Más visual y menos narrativo» , detalla Pérez.

La obra -de una hora de duración y salpicada de músicas medievales, asiáticas, africanas o de piratas- se planteó, desde su origen, como un espectáculo que pudiera representarse en cualquier espacio . Así, cuenta con un formato de «calle» y otro con una puesta en escena «más vestida» para su exhibición en teatro. «Lo hemos representado en colegios, plazas y frontones. El invierno pasado ya pusimos en escena el espectáculo, en gran formato, en Estella», detalla Maitane. En agosto del año pasado, En busca del cofre se escenificó en el bosque de Mata de Haya , en el marco del programa Con los Pies en las nubes , impulsado por el Gobierno de Navarra y la Fundación Baluarte en colaboración con las Asociaciones de Artes Escénicas de Navarra. «Fue muy bonito, muy especial. Al final de la obra, buscamos el tesoro con todos los niños y las niñas por el bosque» , rememora la actriz.

Dirigida a público familiar -recomendada a partir de los cuatro años- la obra incluye infinidad de guiños dirigidos al público adulto . «Se establece una gran complicidad, jugamos con los adultos y adultas y los hacemos cómplices» , sostiene.

La diversidad cultural, la integración, la tolerancia, la pluralidad y la igualdad serán, otra vez, protagonistas este fin de semana. En esta ocasión, la actriz Maider Lekunberri dará vida a Calzas Rojas y Eva Azpilikueta volverá a encarnar a Calzas Negras. Surcarán los mares del sur, conquistarán bodegas , atravesarán la montaña roncalesa y desenvainarán sus sables en Sansol . En busca del cofre / Altxor kutxaren bila nos contará, cantará y bailará las aventuras y desventuras de Calzas Rojas y Calzas Negras. Para no perdérselo…

Tailoviu, para siempre

Fri, 04 Aug 2023 12:01:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

¿Estarás conmigo para siempre?, ¿estarás con otros chicos?, ¿y con otras chicas? , ¿quieres tener hijos?

No lo sé…

Entonces, ¿qué es lo que quieres, dime?

Quiero ser libre.

¡Yo quiero ser libre también!

Esto cuentan los protagonistas de Tailoviu , de Maite Redin y producida por Tdiferencia. En poco más de cuarenta minutos, esta obra dirigida a toda a la familia, narra la historia de amor que surge entre un niño y una niña, desde su más tierna infancia. Juegan, ríen, comparten y se quieren. Y, también, crecen y evolucionan. Este fin de semana, Tailoviu llenará de amor los escenarios de las Bodegas San Martin , de San Martín de Unx , del Centro Polivalente de Burgi y de la Terraza La Mala Racha , de Sansol . KUL abre agosto llenito de amor.

Redin se sirve de la historia de estos «pequeños» para desmitificar el amor romántico. Consideran fundamental el respeto y la empatía ante el enamoramiento infantil y aprovechan esta historia para alterar los patrones habituales de conducta y prevenir la violencia machista.

Entre los dos descubren que se pueden querer sin seguir los pasos de los «mayores». Eneko no tiene que salvarla para que ella le quiera. Y ella no tiene que ser ni guapa, ni alta ni delgada. Porque el amor es respeto , aceptación y reconocimiento .

Crecen juntos, comparten estudios, palomitas y carcajadas. Y, entre los dos, van descubriendo que los intereses de cada uno van tomando caminos distintos. Y comienzan sus primeras discusiones… Y comienzan a plantearse las primeras cuestiones sobre su relación. Si estarán juntos para siempre, si saldrá con otros chicos o chicas o si quiere tener hijos… Y, entonces, entre los dos , llegan a la misma conclusión: quieren ser libres . Ella desea conocer África y él viajar a Asia. Ella quiere ser nómada y tener un perro. Él, una casa con jardín y veinticinco gatos. Ella, azúcar. Él, sal.

Una Caperucita muy especial

Fri, 28 Jul 2023 14:26:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

La fantasía no es cosa sólo de niños. No, no. Puedes crecer y seguir creyendo en tus sueños. Hacerte mayor y disfrutar de la magia de los cuentos no está reñido. Irene ya lo sabe. Se lo ha contado la Abuelita de Caperucita Rock , la obra de teatro musical de Tdiferencia , que este fin de semana llevará la música y la fantasía a San Martín de Unx, a Burgi y a Sansol . Ahora, Irene -la protagonista- es más feliz .

La de Tdiferencia no es una Caperucita al uso. A ella no le gustan los cuentos, prefiere la guitarra eléctrica . Y, más que modosa, ella es muy miedosa . La asustan la oscuridad , los cajones abiertos y la soledad. También teme hacerse mayor y no poder tener miedo y prefiere compartir sueño con su hermana «enana» antes que cerrar los ojos en su habitación.

Pero gracias a los personajes del cuento de Caperucita Roja , Irene va a superar su miedo. Creerá en sí misma y recuperará los cuentos como parte de su vida. En esta adaptación de la obra de Charles Perrault , la Abuelita es una rockera, el lobo canta como los ángeles y la Ardilla se derrite por sus huesos. Ahí aparece Irene, en medio de un bosque muy singular, con animales que cantan y abuelitas que administran una productora musical. Y, en medio de este divertido escenario, Tdiferencia habla de amistad , de miedos , de fantasía , de relaciones familiares , de secretos , confianza y sueños . Una obra familiar, divertida, entrañable, con el rock, la magia y los sueños como protagonistas. Que enseña a superar los miedos y a creer en uno mismo. Porque, como dice la Abuelita: «No importa que te hagas mayor, porque puedes seguir creyendo en la fantasía. El cuento de hoy ha cambiado gracias a ti y nos has enseñado algo muy importante: eres valiente y puedes enfrentarte a tus miedos . Te has enfrentado al lobo y me has salvado» . Ya sabes… Respiro, no me piro .

Caperucita Rock, producida por Tdiferencia , fue finalista al Premio Nacional de Teatro Musical.

Con más de doscientas fajas y a lo loco…

Fri, 21 Jul 2023 12:51:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Será, casi seguro, su obra más representada . Con la que más se ha reído y la que ha arrancado más aplausos . Y no porque las demás producciones de Tdiferencia sean de menor calidad. Qué va. Si no, porque este fin de semana Con fajas y a lo loco cumplirá las 250 representaciones sobre el escenario. Casi nada. Más de doscientos bolos con «las marías» en escena, compartiendo confidencias, embutidas en sus fajas y alzadas sobre tacones imposibles. Esta producción de Tdiferencia ha recorrido Navarra de cabo a rabo y, este fin de semana, volverá a hacer reír y llevará a la reflexión en San Martin de Unx , Burgi y Sansol .

Este fin de semana, KUL llevará el teatro al entorno rural . Las Bodegas San Martín se transformarán en un «afterhour», el Centro Polivalente de Burgi acogerá a tres mujeres de edad variada que comparten confidencias en la trasera de un garito y La Terraza la Mala Racha de Sansol estallará en carcajadas con esta comedia de amor y humor a partes iguales. Unas madres preocupadas deciden salir de fiesta para estar cerca de sus hijas adolescentes. Para cuidarlas. También cuando empiezan a volar libres, inician sus primeras relaciones amorosas y experimentan las primeras violencias. Es una historia de encuentros y desencuentros, de igualdades y desigualdades, de amor, mujeres y humor.

Producida por Tdiferencia , Con fajas y a lo loco surgió hace cerca de ocho años, al tiempo que hijas, sobrinas y familiares de las componentes de la cooperativa vivían los primeros amores adolescentes. Consideraron que era preciso contar, a través del teatro, ese momento vital en el que el amor mal entendido puede transformarse en control y violencia , al tiempo que la distancia entre madres e hijas se hace infinita. De ahí nació Con fajas y a lo loco, una comedia que reúne a madres e hijas en la parte trasera de un «afterhour», que provoca la vergüenza de unas y la preocupación de otras, que hace reír a carcajadas y que acorta distancias hasta entonces insalvables.

CAMPAÑA EDUCATIVA

Porque además de divertir mucho, Con fajas y a lo loco encierra un gran mensaje preventivo, en el año 2017 , la obra protagonizó una campaña educativa en favor de la igualdad entre sexos y en contra de la violencia de género . Cerca de dos mil adolescentes , de entre quince y dieciséis años, de veintitrés centros públicos y concertados, se beneficiaron de esta iniciativa, promovida por la Asociación Teatral Tdiferencia , en colaboración con el Departamento de Educación y la Obra Social la Caixa . La campaña educativa complementó el trabajo en el aula -a través de fichas didácticas- con el visionado de la obra de teatro y una charla impartida por un psicólogo especializado.

En el enlace, más información: Campaña Educativa Con fajas y a lo loco.

Con más de doscientas fajas y a lo loco…

Fri, 21 Jul 2023 12:51:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

CAMPAÑA EDUCATIVA

En el enlace, más información: Campaña Educativa Con fajas y a lo loco.

Tdiskofesta para tod@s en este «finde» KUL

Fri, 14 Jul 2023 11:16:00 GMT

Consigue llenar la pista de baile. Con la música, las coreografías o los cantos improvisados. Mitxel Santamarina se mete al público en el bolsillo y logra que disfrute de la música y del baile. A niños, niñas y mayores. Por eso, este fin de semana, nos espera una Tdiskofesta de lo más divertida.

Hoy, -viernes, 14 de julio- en San Martín de Unx , el sábado, en el polígono industrial de Burgi y el domingo en Sanso l.

El pasado 22 de junio, Mitxel Santamarina se encargó de animar la víspera festiva de Obanos con la Tdiskofesta en el frontón. Durante dos horas, un público de lo más variado disfrutó con la música y bailó sin descanso. Con rock, ska o dance y en euskera y castellano.

Fin de semana de música KUL

Fri, 14 Jul 2023 09:39:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Fue, sobre todo, musical. Violín, guitarra, nyckelharpa y piano. Los instrumentos sonaron este pasado fin de semana, el segundo KUL del verano y llevaron la música a espacios no culturales. Ambientaron la tarde del viernes en las Bodegas San Martin de Unx, pusieron color a la tarde noche roncalesa en el polígono industrial de Burgi y se acompañaron de palmas y bailes en la terraza de Sansol. Huellas que seguir recorrió Navarra, con la música de artistas locales que dieron vida al fin de semana.

El viernes, costaba reconocer las Bodegas San Martin. El almacén vinícola se asemejaba más a un auditorio que a un centro de transformación del vino. Pero es que, de eso se trata KUL: de llevar al cultura al corazón del pueblo y a espacios singulares. Así que, apenas concluyó el trabajo semanal bodeguero, las luces iluminaron los depósitos de acero que albergan miles de litros de vino, para dar color a los conciertos vespertinos.

Fermín Matilla abrió el recital con una singular versión del tema Txoria, txori al tiempo que su mitad en el dúo – Antton Iriarte – accedió al escenario desde la parte de atrás, entre una columna de humo, con su violín. Siguieron con versiones de clásicos del rock, antes de dar paso al pianista Sergio Eslava. Sonó Mocedades, Ana Belén, Joaquín Sabina, Jarabe de Palo, Karina o Joan Manuel Serrat. El músico originario de Adiós -Valdizarbe- escogió también una canción de Pasión Vega, María se bebe las calles , para denunciar la violencia contra las mujeres.

El atardecer roncalés de Burgi se acompañó, el sábado 8 de julio, de la guitarra y el violín de Matilla e Iriarte y del piano de de Sergio Eslava . Y, el domingo, en Sansol, la música celta irlandesa de Ja&Leo ambientó la tarde en la terraza la Mala Racha. Eneko Páez y Leo Frutuoso llenaron la jornada dominical con su guitarra, su violín y su nyckelharpa. Animaron al público a bailar y éste acompañó varias canciones con sus palmas. Este fin de semana, San Martín de Unx, Burgi y Sansol se llenarán de nuevo de música. La Tdiskofesta , con Mitxel Santamarina , será protagonista el fin de semana.

Piano, guitarra y violín en el fin de semana KUL más musical

Thu, 06 Jul 2023 17:29:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Éste será un fin de semana musical . Se mezclará el vino con la guitarra, el piano y el violín. Los acordes musicales darán vida al polígono industrial de Burgi y, la tarde del domingo, la música celta será protagonista en la Mala Racha de Sansol . KUL dedica este fin de semana a los artistas del medio rural, «Huellas que seguir» lleva la música a la programación cultural de este verano.

Van a llevar la música a nuevos «escenarios». A espacios no escénicos que, por un fin de semana, van a transformarse en auditorios. KUL les va a dar la oportunidad de hacer música en una bodega, en un polígono industrial y en una terraza. «Este tipo de entornos da pie a que la frontera entre el músico y el público sea más difusa. Es una forma de acercar la música y desmitificarla, un modo de juntar a público y músicos en un mismo plano» .

Son palabras de Sergio Eslava Arraiza , uno de los protagonistas de este Finde Semana KUL. Lleva toda una vida dedicado a la música. Oriundo de Adiós -una pequeña localidad de Valdizarbe- estudió saxofón en el Conservatorio Superior de Navarra y, actualmente, es profesor en ese mismo centro. Sin embargo, hace un tiempo que comenzó a coquetear con el piano. Y, con su voz. Así, hasta que hace tres años presentó «Pequeñas joyas», un recorrido musical por canciones «de nuestro patrimonio» que recoge temas conocidos y otros que siempre han estado «escondidos» . «Será un recital de doce o trece canciones de autores de toda la vida -como Mocedades, Nino Bravo, Ana Belén, Luis Eduardo Aute o Mecano- hasta otras más actuales de grupos como El mago de Oz, El Kanka o la Oreja de Van Gogh».

Clásicos del rock con Fermín Matilla y Antton Iriarte

Las de este fin de semana serán las primeras actuaciones de este dúo ante el público. Navarro y guipuzcoano, se conocieron en un grupo de teatro en inglés de Pamplona y los intereses musicales comunes les llevaron a iniciar un recorrido musical en común. Antton Iriarte inició sus estudios musicales a los seis años, en Gaviria, para completar después su formación en el Conservatorio de San Sebastián. El pamplonés Fermín Matilla, guitarra del dúo, comenzó a estudiar música en la Escuela de Música de Barañáin pero, en su trayectoria musical, fue determinante su introducción en el teatro. De la mano de Miguel Goikoetxandia se inició en la creación de músicas para obras de teatro y compaginó su actuaciones en directo, con la guitarra, en un grupo con las composiciones teatrales y de cortometrajes. «Cuando coincidí con Antton decidimos empezar a hacer algo juntos. Este fin de semana, ofreceremos un repertorio de clásicos del rock muy conocidos» , cuenta Matilla. Así, en San Martín de Unx y en Burgi sonarán temas de Metallica, Led Zeppelin o Guns N’ Roses , con «toque acústico» , guitarra y violín. Dice que ésa es su peculiaridad: «canciones de rock pero con un estilo más pausado o melódico» . Fermín Matilla pondrá la voz y la guitarra y Antton, el violín.

Ja&Leo en La Mala Racha

A él, la música, le viene de familia. Creció con ella, en casa, al amparo de su padres, músicos de profesión. Por eso, no es raro que Leonardo Frutuoso -la mitad de Ja&Leo – lleve buena parte de sus veintiséis años dedicado a ella. Se define como un músico autodidacta que ha bebido de las influencias musicales que le han acompañado desde que era un niño. «Me han dado una formación pasiva» , asegura. Y, también, un interés especial por músicas como la irlandesa o el flamenco que, dice, son las que le «llenan».

Eneko Páez es la otra mitad de Ja&Leo , un músico muy polivalente con el que Frutuoso comparte formación desde hace cuatro años. Coincidieron hace una década en un grupo de folk y apostaron por emprender su propia aventura musical. «Decidimos llenarlo un poco más, hacer algo más sensible y preparar un repertorio con estilo propio» . Así, algunos de los temas que interpretan comparten la influencia de la música celta con la del grupo japonés Rinka, que tiene su particular manera de entender la música irlandesa. Ja&Leo «busca hacer una música fácil, sencilla» y agradable de escuchar y, para ello, se sirve de la guitarra, para marcar el ritmo y el nickelharpa -instrumento de origen sueco- o el violín para crear sus melodías.

El domingo , en la Terraza La Mala Racha de Sansol , el dúo musical ofrecerá su repertorio habitual, además de temas improvisados que se amoldarán al estado del público. «Nos adaptaremos al público y al lugar, que es una terraza. Pero, quizá hasta logremos levantarlos de sus asientos. Hemos visto de todo» .

Cooperando en favor de la cultura

Tue, 04 Jul 2023 15:36:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Lo vieron claro desde el primer momento. Desde que Tdiferencia les presentó el proyecto y solicitó su colaboración. Les gustó desde el principio y, por eso, no dudaron en aportar su granito de arena para que el KUL llegara al corazón del pueblo. La cooperativa navarra UCAN es una de las principales patrocinadoras de esta iniciativa cultural impulsada por Tdiferencia y que cuenta con financiación europea.

«La verdad es que, desde el momento en que Tdiferencia nos presentó el proyecto en el que estaban trabajando, nos gustó mucho» , asegura Eva Aoiz, directora gerente de UCAN, unión de cooperativas agroalimentarias de Navarra, que destaca el hecho de que la entidad promotora de este proyecto cultural es también una cooperativa.

Explica Eva Aoiz, además, que el trabajo de las cooperativas, los agricultores y los ganaderos persigue mantener vivo el medio rural . Por eso, confiesa: «Proyecto KUL «obviamente, nos encantó» . Porque esta iniciativa cultural tiene como finalidad ampliar y diversificar la oferta cultural en á reas no urbanas de Navarra , para que sirva como motor de cambio, dinamización y transformación social. «UCAN trabaja otros aspectos orientados a la revitalización y la promoción del medio rural, pero la parte cultural no la solemos cubrir. Esta colaboración es una manera de dar respuesta esta necesidad» , asegura Eva Aoiz.

La colaboración de UCAN para la puesta en marcha de KUL ha consistido en la aportación económica y en la localización de espacios para la puesta en escena de las actividades culturales. Uno de los objetivos de este proyecto era convertir espacios no culturales en lugares que acogieran la cultura durante el verano . Por eso, UCAN ha sido un enlace fundamental para lograr este fin y convertir en escenario una bodega , un centro polivalente ubicado en un polígono industrial o una terraza-bar situada en una localidad de apenas un centenar de habitantes.

Gracias al apoyo de la cooperativa agroalimentaria , además, el proyecto completa la oferta cultural con una actividad dirigida a la población infantil que favorece la conciliación . Al tiempo que en los escenarios de San Martín de Unx y de Sansol se represente «Jugando a las damas» -18 y 20 de agosto-, para público adulto, la población de 4 a 12 años podrá disfrutar de «Catalina y la semilla mágica» . En Burgi, esta propuesta se llevará a cabo el 5 de agosto, al tiempo que Mitxel Santamarina ponga en escena su monólogo « Marica de Gernika» .

«Para nosotros, todo lo que sea fomentar la calidad de vida del medio rural nos parece una buena idea. Y si, encima, viene de una entidad que es también una cooperativa -con la que compartimos la manera de trabajar-mejor todavía» , opina Aoiz que insiste en la importancia de mejorar la oferta cultural de la población de las localidades más pequeñas. « Nosotros intentamos dotar de servicios a esas localidades, para mejorar la calidad de vida del medio rural -con tiendas, gasolineras…- pero al aspecto cultural no llegamos «. Ahí ha llegado Tdiferencia , con KUL , para llenar de cultura el corazón del pueblo .

¿Qué es UCAN?

Es la entidad que aglutina y representa a las cooperativas agroalimentarias de Navarra . Fue fundada en el año 198 7, pero sus orígenes -Federación Católico-Social- se remontan al año 1910. Está formada por 118 cooperativistas , a los que UCAN ofrece representatividad, asistencia técnica, información, formación o gestión de expedientes. El consejo rector de la cooperativa lo preside José Mª Martínez Díaz y cuenta con un equipo técnico de apoyo, que dirige Eva Aoiz (directora gerente). UCAN aglutina cooperativas pertenecientes a sectores como el aceite, la ganadería, maquinaria, hortofrutícula, vino o cultivos herbáceos.

KUL ya recorre Navarra

Mon, 03 Jul 2023 16:38:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Este fin de semana, la cultura ya se ha repartido por el este, el norte y el oeste de Navarra. En una bodega, en un polígono industrial y en una terraza, el proyecto cultural más ambicioso de este verano ya ha inaugurado sus tres escenarios. Y lo ha hecho por todo lo alto. Con teatro , pintura , público, fotografía y gran acogida.

El viernes, uno de los pasillos de las Bodegas San Martín de San Martín de Unx se convirtió en escenario para la puesta en escena de un cuento infantil, De princesa a rana porque me da la gana, protagonizado por la actriz navarra Eva Azpilikueta . Entre depósitos de acero, barricas y el característico olor a zumo de uva fermentada, el teatro compartió protagonismo con las pinturas de Mónica Villanueva Reccio y Alatz López Lameiro y las fotografías de Javier Aristu e Ibon López Lameiro.

KUL viajó el sábado hasta Burgi y en su polígono industrial instaló el escenario de los Sábados veraniegos. El Centro Polivalente se convirtió en improvisado museo para acoger las pinturas y las fotografías y, de nuevo, el público disfrutó con el teatro.

El próximo fin de semana, los escenarios KUL acogerán «Huellas que seguir» : un espacio dedicado a los artistas del medio rural. El viernes y el sábado (7 y 8 de julio) los escenarios de San Martín de Unx y de Burgi contarán con el piano y la voz de Sergio Eslava y con Fermin Matilla (guitarra) y Antton Iriarte (violín), que ofrecerán temas clásicos del rock.

El Domingo KUL llenó la Terraza la Mala Racha de Sansol . Los artistas instalaron sus obras en este singular museo y el teatro animó la tarde de esta localidad de Tierra Estella. El fin de semana que viene será el turno de los artistas del medio rural. La tarde del domingo actuarán en Sansol el dúo de música celta irlandesa Ja&Leo y los músicos Fermín Matilla (guitarra) y Antton Iriarte (violín). El arte y la cultura completarán el programa dominical del próximo domingo, del siguiente y del otro. Así, hasta el 20 de agosto. Porque, KUL: cultura en el corazón del pueblo no ha hecho más que empezar.

Con resaca festivalera…

Wed, 28 Jun 2023 19:11:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

En dos días de Festival han pasado tantas cosas, que cuesta resumir todo en un post. Cultura, espectáculo, buen tiempo, pizzas, emoción, humor, creatividad, belleza, sensibilidad, buen ambiente, fotografía, baile, trabajo, satisfacción… Y podría no acabar nunca.

Este fin de semana la Ciudadela ha sido todo eso. La V Edición del Festival Rincones y Recovecos ha vuelto a convertir el parque pamplonés en el espacio cultural por excelencia. Ha dado vida a las antiguas cocinas del recinto amurallado, ha llevado la poesía , el humor y la reflexión a las poternas y ha convertido jardines en escenarios. Un año más, Tdiferencia se ha dejado la piel por envolver de cultura la ciudad en estos primeros días de verano. Ha convocado a artistas de aquí, a habituales del Festival, a profesionales extranjeros y a jóvenes promesas del arte. Y así, de esta manera, ha logrado convertir la Ciudadela en un lugar de encuentro cultural, para público adulto e infantil, con ganas de disfrutar de sus rincones y recovecos.

El Festival de 2023 arrancó la mañana del sábado con el laboratorio de sombras de Zurrunka . Niños, niñas y padres escucharon con atención la explicación de Eñaut, sentados en el suelo alrededor de una luz cálida, antes de elaborar sus propios títeres. «Cuando hay luz, siempre hay sombra. Los primeros humanos, en sus cuevas, empezarían a jugar con la luz y con las sombras y así nacería el primer teatro» . Contó también el artista alavés que, después, comenzarían a crear títeres y que, entonces, los elaboraban con las tripas y con las pieles de los animales que cazaban. Y narró, además, cómo nacieron los primeros títeres de sombra -en China- que después se extendió por el mundo. «Para levantar el ánimo de un emperador chino que había enviudado, a alguien se le ocurrió crear un títere muy parecido a su esposa para, todas las noches, colocarlo en su ventana a la luz de la luna» . El emperador pensó que era su esposa y que podía hablar con ella y así comenzó a recuperarse.

Las jóvenes promesas artísticas saltaron al escenario de ¡Tú empieza, que yo te sigo! , las tardes del sábado y del domingo. Llegaron artistas de Estella, Pamplona, Puente la Reina o Artazu. Hubo baile moderno, zumba, trompeta, cuenta cuentos y canto. Disfrutaron e hicieron disfrutar y algunas ya sueñan con los números que presentarán en el Festival del año que viene.

El fin de semana, la Ciudadela también acogió obras ambientadas en el Siglo de Oro, teatro de calle originario de Brasil y la música de un hombre orquesta- Cia um péde dois -, danza, monólogos y recitales de poesía. Desde Asturias, Teatro del Cuervo puso en escena Justina y Jacinta y contó la historia de dos cómicas del Siglo de Oro que, acompañadas de un música, emprenden camino hacia Almagro para honrar la memoria de Lope de Vega.

Las poternas acogieron recitales de poesía de Pamplona Poetry Slam y Maider Lekunberri habló sobre el El poder de las palabras . La «antigua cocina» de la Ciudadela sirvió de escenario para Amak , de la compañía Boga Boga , su pasillo de acceso se tornó en escenario para acoger a Maite Redin , con Fotos, hormonas y Lexatin y la Sala de Armas acogió Urargi / Aqualuz , de LaPiel Producciones y el estreno en Navarra de Gloria Bendita , de Arteria Producciones. El Festival de 2023 se cerró con un recital de carcajadas en una de las poternas (antiguas habitaciones del cuartel), donde Mitxel Santamarina puso en escena Marica de Gernika.

La V Edición del Festival Rincones y Recovecos ha dejado un buen sabor de boca: cultura, arte, calidad, ilusión, lágrimas y carcajadas. Tdiferencia ya piensa en su próxima edición. Os espera el año que viene y ¡que viva la cultura y el teatro!

¡Nos vamos de Festival!

Fri, 23 Jun 2023 14:46:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

¡Ya está aquí! Teníamos muchas ganas y, por fin, la cita de artes escénicas para público familiar más destacada de Navarra ya ha llegado. Así que, este fin de semana, estaremos en la Ciudadela : cuidando los detalles, acompañando a los artistas, guiando al público y, sobre todo, disfrutando. Del arte y la cultura en espacios singulares, de saborear un monólogo en un túnel de la Ciudadela, de revivir un viaje teatral en las Antiguas Cocinas del recinto amurallado o de contemplar arte circense en la rotonda del parque.

Este año, la V edición del Festival Rincones y Recovecos viene cargada de novedades. Acogerá el estreno en Navarra de una obra de títeres para adultos, contará con un espacio destinado a los artistas y las artistas más jóvenes y dedicará espacio a la poesía.

Sin duda, una buena manera de iniciar el verano pamplonés, con la cultura como protagonista y la Ciudadela como escenario.

El Festival Rincones Recovecos ya cuenta los mismos dedos que una mano. En su andadura, ha superado sucesivas olas de calor , una pandemia y un incendio . Y aquí sigue, más vivo que nunca. Con nuevas propuestas y, aún si cabe, de más calidad . Además de música, teatro, actuaciones de jóvenes artistas y danza, el Festival de 2023 hará un hueco a la lectura. Bajo una de las arboledas del parque, se habilitará una biblioteca al aire libre en la que, además de leer, este fin de semana se podrán adquirir libros de «Las aventuras de Onin» , del escritor donostiarra, Ibon Martin . Porque, la protagonista de esta saga infantil cobrará vida en el próximo estreno de la compañía navarra: «Onin y el Misterio del Teatro».

El origen del festival se remonta al mes de noviembre de 2018. Tdiferencia acudió a Valladolid, a Mercartes (Mercado de las artes escénicas) y allí coincidieron con un grupo de artistas asturianos con los que comenzaron a colaborar. «Ellos habían organizado la primera edición del Festival Rincones y Recovecos en Asturias y empezamos a trabajar en la organización de un evento similar en Pamplona», cuenta Maite Redin , de Tdiferencia.

Sin embargo, pronto se dieron cuenta de las diferencias existentes entre ambas entidades. «Teatro del Cuervo -organizadora del festival en Asturias- es una asociación cultural sin ánimo de lucro y Tdiferencia es una cooperativa», señala Redin. También influyó en el trabajo conjunto las ayudas gubernamentales a las que podían optar en sus comunidades -«las de Navarra son más fuertes» – así como el ámbito de actuación. « El Festival de Asturias se centra en Gijón, en la Ciudad de la Cultura. El navarro se expande por toda la Comunidad y pone en valor llevar la cultura a localidades de menos de tres mil habitantes».

Aún y todo, ambas entidades artísticas continúan colaborando y participando en los festivales navarro y asturiano. Este año, Teatro del Cuervo presentará en Pamplona «Justina y Jacinta «, una obra que cuenta la historia de una ñaque-compañía ambulante de teatro que está compuesta por dos cómicos- del siglo de Oro. Se pondrá en escena en las Antiguas Cocinas y se completará con la música en vivo de Sergio Varela. Y las navarras les devolverán la visita en el mes de septiembre, para la VI edición del festival asturiano.

MIRE, observe, OIGA y escuche

Wed, 21 Jun 2023 20:02:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Muestra una treintena de imágenes captadas en los últimos quince años. Fotografías que cuentan historias en blanco y negro , de Pamplona, Vietnam o Barcelona. Y, además, Javier Aristu , autor de la exposición, las adereza con sesenta fragmentos musicales de un minuto de duración. Un espectáculo para la vista y el oído . Desde el 22 de junio, en la Sala de Armas de la Ciudadela , en la V Edición del Festival Rincones y Recovecos de Pamplona .

Dice Javier Aristu que no se considera un fotógrafo al uso, que él es, además, diseñador gráfico y que ésta es su primera exposición fotográfica en solitario. Aunque, no cabe duda de que el pamplonés es un artista de la cámara, acompaña su selección fotográfica con «una parte conceptual» : una instalación sonora con fragmentos musicales que ha escuchado a lo largo de su vida. Su autorretrato musical.

Sus imágenes capturan historias cotidianas de Pamplona, Barcelona, Brasil, Cuba o Vietnam. «Son fotografías que he ido tomando desde 2008. Algunas muestran momentos cotidianos, de Pamplona y de otros lugares del mundo. Otras son, principalmente, imágenes captadas en mis viajes. Gente y lugares» , aclara Javier Aristu.

Para mostrar en la Sala de Armas, Aristu ha elegido las imágenes -todas ellas en blanco y negro- que «mejor cuentan» Hanoi , Sao Paulo , Pamplona , Nueva York, La Habana o Génova. Porque, según cuenta, las fotografías son historias «escritas con luz» . «Me gusta escribir con luz… Cuando trabajo en blanco y negro sólo hay luz y oscuridad» .

La exposición se completa con un «juego musical, una especie de adivinanza» que se concreta en una selección de sesenta fragmentos musicales de artistas como Camarón de la Isla, The Cure, Mano Negra, The Kinks, Café Tacuba, Talking Heads, Stevie Wonder, Nirvana, Oasis o Lou Reed, entre otros. La instalación sonora -que se podrá escuchar a través de auriculares- completa la muestra fotográfica: MIRE OIGA. « Es una frase hecha. Es como decir al público que trate de abrir bien los ojos y los oídos. Con un tono de broma, pero con todo el respeto».

Pero, además, la muestra -abierta del 22 al 26 de junio, de 11 a 13:30 y de 18:00 a 20:30- contará con un guiño al público: los rincones y los recovecos de la Ciudadela esconderán copias de las cinco instantáneas tomadas en Pamplona , que serán para el afortunado que las encuentre. Así que, MIRE y OIGA .

¡Escolares en escena!

Mon, 19 Jun 2023 18:35:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

No había nervios. Pero sí mucha ilusión. Tenían ganas de poner en escena su trabajo y recibir los aplausos de sus primeros espectadores. Después de casi dos meses de trabajo, subieron al escenario. Y contaron su historia, con vestuario, telón de fondo y un público muy agradecido. De la mano de la actriz navarra, Eva Azpilikueta , escolares de Ujué, Cáseda, Lumbier, Roncal y Sansol han completado su formación con los talleres de teatro enmarcados en el Proyecto KUL: cultura en el corazón del pueblo .

Los cinco niños y las dos niñas del Colegio Público de Ujué pusieron en escena su obra «El meteorito» , sin nervios y muy sonrientes. Desde el 1 7 de abril , han participado en los talleres de formación teatral impartidos por la actriz Eva Azpilikueta y han descubierto los entresijos del arte dramático. «Este grupo ha sido una auténtica gozada. Ha habido mucha participación y muchas ganas» , asegura Azpilikueta al tiempo que insiste en que ha habido « mucho equipo» , algo muy importante en el teatro.

Por eso, al término de la puesta en escena, actores y actrices se mostraban contentos y muy satisfechos, con sus diplomas y aún ataviados con el vestuario teatral. También los docentes, J on y Mª Ángeles , expresaron su satisfacción por la iniciativa, que consideran necesaria en el programa lectivo .

En el Colegio Público Saiz de Oiza de Cáseda , el improvisado teatro se llenó de docentes, padres, madres y compañeros y compañeras del alumnado de 1º de Primaria, que estrenó «La selva silba» . «Con estos talleres hemos pretendido traer la cultura a espacios pequeños. Lo hemos conseguido y hemos disfrutado» , dijo Eva Azpilikueta antes de que comenzara la función y, también, pidió silencio al público: «Porque los actores y las actrices necesitamos que se nos escuche» .

Entonces, se apagó la luz y salieron a escena ranas, leones y demás animales de la selva de Cáseda. El público escuchó atento, disfrutó de la obra y aplaudió mucho. Y los diecisiete actores y actrices saludaron sonrientes tras la obra.

« El teatro no sólo nos divierte, tiene un fin transformador. Gracias por vuestro mensaje», dijo Maite Redin , de Tdiferencia antes de entregar los diplomas al elenco. Esther , tutora de 1ª de Primaria, también destacó el aprendizaje que ha supuesto esta iniciativa: «Hemos conseguido darnos cuenta que trabajando en equipo podemos lograr muchas cosas».

El día 30 de junio , en «Futuro a escena» , en la Bodega de San Martín de Unx, actores y actrices escolares se subirán de nuevo al escenario para acompañar a Eva Azpilikueta en la apertura del Proyecto KUL: cultura en el corazón del pueblo . Una cita ineludible.

Los talleres de formación teatral se han impartido también en los colegios públicos de Aibar, Lumbier, Dicastillo y Roncal . El alumnado participará en la apertura del Proyecto KUL en los escenarios de Sansol ( Terraza La Mala Racha ) y Burgui ( Centro Polivalente ).

Ele me ama!, arte brasileño en Pamplona

Tue, 13 Jun 2023 16:09:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Lo suyo es una historia de amor. Con malabares, narices rojas , pintura en la cara y mucho arte . Argentina, Brasil, Italia y España. Música, circo , calle y teatro. Mauro Bruzza y Mariana Ferreira son Cia um pé de dois , los artistas internacionales de la V edición del Festival Rincones y Recovecos. Artistas de calle, originarios de Brasil, con muchos festivales a sus espaldas y una decena de países como público. Con todos ustedes… Ele mé ama!

Se conocieron hace muchos años, casi treinta. Les unió la música y el teatro de calle. Entonces, compartieron espectáculo y ahora comparten también la vida. La suya es una vida errante, divertida y complicada a partes iguales. Mauro Bruzzo y Mariana Ferreira aterrizaron en España el año pasado y, desde septiembre, residen en Puente la Reina Gares. Desde allí han comenzado a recorrer escenarios y a mostrar su artes.

Originarios de Porto Alegre , fue en esa ciudad brasileña donde se iniciaron en el malabarismo, tras llegada de artistas argentinos a una convención de malabares . «En 2008, Mariana y yo creamos la compañía y empezamos a trabajar -siempre en la calle- y a viajar, por Brasil y por Europa» , rememora Mauro.

Portugal, España, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Polonia, Suiza o Dinamarca son algunos de los países que han recorrido estos años, participando en festivales o mostrando sus espectáculos en la calle, por su cuenta. «En Ele mé ama! contamos nuestra historia de amor, aunque no sea verídica del todo, pero la nuestra. Es un espectáculo que siempre está abierto; la lógica está abierta, pero va cambiando, al igual que nosotros» , señala.
Mariana y Mauro trabajan como payasos, «desde dentro hacia fuera» . Cuenta que, antes de crear su espectáculo, trabajaron mucho e hicieron ejercicios para comprobar «qué salía» de ellos. «Hay que sacar lo que tienes dentro, mostrar lo que te gusta de ti y lo que no, hacer que los fracasos sean buenos» .
Por eso, Mauro considera que merece la pena conocer su obra, para compartir momentos divertidos en un espectáculo en el que muchas veces, confiesa, no sabes si te estás riendo del payaso o de uno mismo. «Para participar de la función, ser parte de ella y generar una energía que se manifieste a través de la alegría» , continúa Mauro, al tiempo que reivindica el arte en vivo, que se puede tocar y disfrutar de su magia.

Mauro Bruzza y Mariana Ferreira estarán en la Ciudadela, el 24 de junio , a las 18:30H y el 25 , a las 18:00H .

Unax Barrena gana el II Certamen Literario Tdiferencia

Tue, 13 Jun 2023 05:41:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Este año, Tdiferencia eligió el RESPETO como lema para la II edición de su Certamen Literario para escolares. Así que, Unax Barrena inventó una historia que hablara de ello: del respeto a la diversidad. Y pensó en un niño que disfrutaba con las princesas y jugando con las muñecas . Un niño que consideraba el fútbol como un juego de todos porque, para él, no existen los juegos de chicas. Y que, quizá por eso, por no pensar como la mayoría, sufrió el bullying de sus compañeros y compañeras. Lo pasó mal y se sintió incomprendido . Pero se armó de valor, los reunió en su casa, les pidió que dejaran de acosarle y les invitó a jugar a muñecas. Y jugaron, disfrutaron y comprobaron que ese juego no estaba tan mal.

Con este relato sencillo , con el respeto y la empatía como protagonistas, Unax Barrena, estudiante de tercer curso de Educación Primaria en Ikastola Lizarra logró alzarse con el premio. Silvia Carlos, tutora del curso, fue la encargada de acercar el certamen al alumnado. «Casualmente, acabábamos de trabajar la redacción de cuentos en clase. Así que, el certamen nos vino muy bien. Me alegra ver que en el cuento, que está muy bien estructurado, se reflejan los valores que trabajamos diariamente en la Ikastola» .

El 9 de junio, Unax Barrena celebró su premio con sus compañeros y compañeras en el centro escolar. Recibió el diploma de la mano de Ainhoa Ruiz , de Tdiferencia, que también le entregó un vale para recoger un lote de libros en la Librería Ino de Estella y un PASE de ORO para disfrutar de todos los espectáculos del Festival Rincones y Recovecos , que se celebra el 24 y el 25 de junio en la Ciudadela de Pamplona. El tercer premio lo compartió con toda la comunidad educativa: el espectáculo musical Tdiskofesta . El actor Mitxel Santamarina fue el encargado de conseguir que niños, niñas y docentes disfrutaran con la música y el baile.

El 9 de junio, Ikastola Lizarra celebró el Día Internacional para la concienciación sobre la Enfermedad de Batten , con una carrera solidaria y el cariño de toda la comunidad educativa hacia Hodei e Ilargi Hodeilargi , afectados por esta enfermedad, y sus padres.

Cuando tienes dos y te sobran tres…

Mon, 05 Jun 2023 19:31:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

Amalia Lalía sabe de crianza , de conciliación , de adolescencia y de vida . De tradición, soledad , ilusiones ajenas y convencionalismos . Y ha decidido contárnoslo todo. Compartir su experiencia, su saber y su sentir con todo el que le quiera leer o escuchar. Sobre el escenario y en su manual, Tengo dos y me sobran tres . La actriz Ainhoa Ruiz , de Tdiferencia , es Amalia en Tengo dos y me sobran tres , un monólogo escrito y dirigido por Maite Redin , actriz, dramaturga y directora, también de Tdiferencia.

El 3 de junio Amalia Lalía se subió al escenario, en Ayegui, en la sala de los espejos del Polideportivo. En su primera cita con el público, ante cerca de un centenar de personas, nuestra protagonista captó su atención, desató más de una carcajada y, seguro, llevó a más de uno a la reflexión.

A pensar en la maternidad, en el modelo de familia, en la paternidad responsable, en el amor de madre y, por qué no, en cómo sería la vida de una madre si no hubiera tenido hijos.

Amalia se presentó ante el público como « la escritora revelación del año» y acudió a Ayegui a compartir con los espectadores todo lo que ella «sabe de maternidad « , que no es poco. No en vano, con tan sólo ocho años, Amalia contó que ya era responsable de la salud de treinta muñecas. Sí, porque a ese juego dedicó buena parte de su infancia: a jugar con muñecas propias o heredadas. A arroparlas, vestirlas y velar por su salud. «¿De verdad? ¡Joder, qué responsabilidad!». Después, cuando fue creciendo, las muñecas -las mismas con las que compartía habitación y arropaba por las noches, aunque nunca cerraran los ojos- se fueron apilando en lo alto de un armario. Amalia se olvidó de ellas. Bueno, más bien, las sustituyó por otras de carne y hueso. Contó en Ayegui que, durante varios años, dedicó a su tiempo a cuidar de sus hermanos pequeños y de los hijos de sus vecinos. Así, hasta que cumplió los veinticinco años, terminó la carrera y presentó a su primer novio. Entonces, le tocó el turno a ella. Al menos, eso es lo que los demás pensaron: «¿tendrás que pensar en tener hijos, no?.»

Y, claro, Amalia los tuvo. Le pudo más la ilusión de los demás, por verla convertida en madre, que la suya propia. Y comenzó su aventura materna, «para la que llevaba preparándose toda la vida» , en soledad . «Porque mientras yo estaba en el paritorio, todos los que se ilusionaron tanto con mi embarazo estaban viendo la tele o tomándose un vino. Y yo estaba sola con mi dolor». Y eso que su chico la acompañó… Pero ella se sentía sola.

También sufrió la soledad cuando llegó a casa, con su bebé . Cuando unos y otras se preocupaban por el recién nacido o por « cómo llevaba su chico la paternidad «. «¿De verdad que sólo te preocupa mi suelo pélvico y mi figura ? «. Y volvió a sentirse sola.

Y siguió narrando su experiencia como madre , fantaseó con cómo hubiera sido su vida si la maternidad no se hubiera cruzado en su camino y desgranó una serie de consejos en los que confesó que había volcado todos sus «conocimientos útiles» . Terminó su exposición con la firma de libros, esos mismos que recogen su trayectoria vital. Pero, antes, ofreció su particular conclusión: « Alguno o alguna puede pensar que la solución a todo esto puede ser no tener hijos… Si estás a tiempo, ¡piénsatelo! Yo tengo dos y me sobran tres…» . Porque la maternidad ha de ser una elección, no algo que se dé por hecho.

Setenta minutos de Gloria Bendita

Thu, 01 Jun 2023 15:37:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

Dice Josean Mateos ( Arteria Producciones ) que Gloria Bendita no deja indiferente a nadie. Que emociona, que sorprende y que hace llorar. El actor tudelano, afincado en Zaragoza, comparte protagonismo con una vieja vedette -Gloria- en esta historia íntima, poética y divertida que cuenta la curiosa relación entre el actor y su singular compañera de piso. Estrenada en Zaragoza en abril del año pasado, el 24 y el 25 de junio estará en la Ciudadela , en la V Edición del Festival Rincones y Recovecos . Hemos hablado con Josean sobre teatro , títeres y Gloria Bendita .

TD .- ¿Cómo nace Gloria Bendita?

TD. – Definido el personaje, había que crearlo.. .

J.M .- Elena Millán , creadora de títeres , me enseñó nociones de construcción y nació Gloria, que estuvo guardada en un baúl dos o tres años. Hasta el estreno.

TD .- Y, por último, crear la historia.

TD .- ¿Por qué un títere?

TD .- Y se decantó por uno a escala real para dar vida a Gloria…

TD .- Se trata de una historia meta-teatral . Para los no entendidos, ¿podría explicar qué significa?

TD .- Narra la relación de un actor con su alter-ego, ¿qué quiere transmitir?

TD .- Y su historia ha sido un éxito…

J.M .-Sí y no me lo esperaba. Se estrenó en abril de 2022, en Teatro Arbolé de Zaragoza y ya llevo dieciséis bolos. Este año, tengo ya cerrados otros doce.

TD .- Díganos, ¿por qué no habría perderse su espectáculo en esta V edición de Rincones y Recovecos?

Entrevista con Sergio Gayol, Teatro del Cuervo (Gijón): «Navarra apoya más los proyectos de artes escénicas»

Wed, 24 May 2023 11:27:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Este año, volverá a Navarra . A la Ciudadela. Y, desde Asturias , nos traerá su arte, para que la disfrutemos en Pamplona . Por quinto año consecutivo, el actor y director gijonés Sergio Gayol Gonzalo, de Teatro del Cuervo , participará en el Festival Rincones y Recovecos , el que desde 2019 salpica de cultura los espacios más singulares de la Ciudadela . Organizado por Tdiferencia, en esta quinta edición , Gayol mostrará en Navarra el viaje de Justina y Jacinta, desde Asturias hasta Almagro.

La relación de Sergio Gayol Gonzalo (Gijón, 1974) con Tdiferencia se remonta a 2018. Fue ese año, coincidieron en Mercartes (Mercado de las artes escénicas), en Valladolid y dieron a conocer a las navarras su festival asturiano Rincones y Recovecos, que ya había celebrado su primera edición. «Les gustó mucho la idea y en noviembre comenzamos un trabajo de colaboración conjunta en el festival» . Con el paso de los años, cada uno de los festivales ha hallado su propia i dentidad . «El de Asturias y el de Pamplona son dos festivales con la misma esencia, basados en una idea muy bonita, pero muy distinta concepción», resalta Gayol. Así, cada uno de los eventos se gestiona de manera individual: el de Pamplona, a través de la empresa Tdiferencia y el de Asturias, a través de la Asociación Cultural Rincones y Recovecos . «Este año, los días 14, 15 y 16 de septiembre celebraremos la VI edición y contamos con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas» .

TD.- Este año, Teatro del Cuervo viene al festival navarro con una obra que cuenta la historia de un compañía teatral del siglo de Oro…

S.G. – Justina y Jacinta es un espectáculo pensado para la calle, para representarlo en espacios singulares y adaptable a cualquier espacio escénico. Por eso, Rincones y Recovecos es un espacio ideal para ponerlo en escena.

T.D.- Y, ¿qué cuenta Justina y Jacinta ?

S.G . Cuenta la historia de una ñaque-compañía ambulante de teatro que está compuesta por dos cómicos- del siglo de Oro. En este caso, está compuesta por dos actrices que parten de viaje de Asturias camino de Almagro, para participar en un homenaje a Lope de Vega, por su fallecimiento. En este viaje por Asturias y por el resto de España, el público es parte fundamental de la obra. Hay mucha interacción con el público, que es lo que los espectadores jóvenes reclaman ahora.

TD.- Y el elenco se completa…

SG.- Con el músico Sergio Varela. Ofrece música del siglo de Oro, en directo. La escenografía se completa con un carro, con el que atraviesan España en su camino a Almagro.

TD.- La situación de las artes escénicas navarras, ¿se asemeja a la asturiana?

S.G.- No, es muy diferente. En Navarra, las instituciones apoyan más los proyectos de artes escénicas que se desarrollan. La red navarra es mejor y también los espacios escénicos, hay muchos y muy buenos. En Asturias la precariedad es mayor. Por eso, hemos aprendido a hacer producciones de gran calidad con recursos muy limitados. La celebración de FETEN (Feria europea de artes escénicas para niños y niñas) ha hecho que nos pongamos las pilas…

TD.- La precariedad, ¿desarrolla la creatividad?

S.G.- Con los recursos que tenemos intentamos hacer milagros. Tenemos mucha producción. Ahora mismo, estoy manejando ocho propuestas muy diferentes entre sí. Tenemos que diversificar mucho…

TD.- Las compañías de artes escénicas asturianas, ¿qué comparten con las navarras?

S.G.-Tenemos particularidades que son comunes, sí. Al pertenecer a comunidades autónomas uniprovinciales, la exposición a otras comunidades es más complicada. Cuesta más salir y mostrar los trabajos. Por eso, las coproducciones entre compañías de otras comunidades es importante para aumentar la visibilidad.

¡Con ganas de Festival!

Mon, 22 May 2023 09:59:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Tenemos ganas de rodearnos de arte y de respirar cultura . De compartir espacios escénicos con compañías de aquí y de allá. De aprender , soñar y hacer disfrutar . Contamos los días para que llegue junio y con él, la V edición de nuestro querido Rincones y Recovecos . Un festival para toda la familia, en espacios singulares, con artistas nacionales e internacionales, en euskera y en castellano.

Este año, el Festival por localidades viajará a Valdizarbe y Tierra Estella . Las representaciones se repartirán por Sartaguda, Adiós, Artazu, Obanos, Puente la Reina y Tirapu. Será el fin de semana del 16, 17 y 18 de junio e incluirá espectáculos para población adulta e infantil.

Los rincones y los recovecos de la Ciudadela se llenarán de arte el 24 y el 25 de junio. Este año, además, estrenará espacio. Los y las artistas más jóvenes tendrán un hueco en el escenario de la Ciudadela. Tú empieza, que yo te sigo permitirá que niños y niñas, de entre ocho y doce años, muestren su pericia sobre las tablas. Podrán cantar, bailar o declamar. En solitario, pareja o en grupo. Las promesas artísticas serán las encargadas de abrir el festival, el sábado por la tarde.

Josean Mateos, de Arteria Producciones , traerá a Pamplona a su querida Gloria , una vedette jubilada de lo más singular y nos contará su historia desde el escenario. Un año más, nos visitará Teatro del Cuervo , que con Justina y Jacinta recorrerá España de camino a Almagro. No faltará la nota internacional , este año, de la mano de Cia 1 Péde 2 , una compañía brasileña que traerá la música y el arte circense. Y habrá teatro para bebés, con La Piel Teatro, podremos disfrutar de la poesía, jugaremos con Zurrunka y saboreamos el vermú en el Rincón. Mitxel Santamarina se pondrá en la piel de un «marica de Gernika» y, en la Tdiskofesta, nos hará bailar sin parar. El artista navarro, Xabier Artieda, nos contará, de un modo diferente, la historia de Moby Dick . Pisarán también el escenario Maite Redin y Ainhoa Ruiz , de Tdiferencia . Maider Lekunberri nos hablará del «poder de las palabras», Amaia Garrosa pondrá en escena En Tránsito y la compañía Boga Boga mostrará Amak , la historia de una mujer embarazada que busca historias de madres que contar a su bebé.

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Déjame acompañarte…

Mon, 15 May 2023 16:38:00 GMT

Iciar Irurtia Orzaiz

Déjame acompañarte para conocer el camino . Para compartir juntas la vida. Para cuidarnos, para querernos, para escucharnos . Para vivirnos y disfrutarnos. Así lo siente y así lo cuenta. En la 17 Jornada anual «Atención a mayores, atención a personas», organizada por el Colegio de Enfermeras de Navarra/Nafarroako Erizainen Elkargo , Maite Redín desnudó su alma ante cerca de cuatrocientos profesionales de la Enfermería. Narró su experiencia como cuidadora y pidió respeto: para su madre y, en un futuro, para ella.

Dijo Maite Redín al comenzar su intervención que ella acudía allí a hablar de la vejez, del paso de los años, de los cambios que atraviesan las personas cuando van cumpliendo años. Pero, lo advirtió: «He decidido hablar de la juventud. ¿Nos gusta más, no? «. Claro, la j uventud es otra cosa. Duele menos. Hablar de cumplir años, de perder facultades, de acumular arrugas, de perder elasticidad y peinar canas no es tan agradable. Y eso que es algo a lo que -ojalá- todos llegaremos. Pero no nos gusta. Aceptar que la vida ha recorrido la mayor parte del camino no es tarea fácil. Llegará un momento en que seremos más vulnerables, perderemos autonomía y necesitaremos ayuda.

Por eso, el Colegio de Enfermeras de Navarra/Nafarroako Erizainen Elkargo dedicó su 17 Jornada Anual a la atención a las personas mayores . Y contó con Tdiferencia para la puesta en escena de «Déjame acompañarte para conocer el camino» , un monólogo de Maite Redín en el que habla, desde el corazón, del cuidado a las personas mayores, para las que reclama, respeto. Cuenta, en primera persona, el día a día de una cuidadora. Su dureza y su aprendizaje. Lo hace desde el cariño profundo, la admiración, la emoción y el respeto.

Desde hace una docena de años, Tdiferencia trabaja en la elaboración de « textos a medida» . Textos escritos y puestos en escena, expresamente, para celebrar un aniversario, presentar una gala o ahondar en la temática de una jornada. «Es un trabajo con el disfruto mucho, me encanta. Y lo desarrollo con mucha pasión» , asegura Maite Redín.

El proceso comienza con el estudio en profundidad del proyecto sobre el que va a versar el texto: valores, objetivos, hitos destacados, principios de la entidad… Y, sobre todo, los pequeños detalles que rodean el acto en el que mostrarán su intervención, «la parte más sensible, la más humana» .

En el caso de su intervención en la Jornada organizada por el Colegio de Enfermeras navarro, el encargo le vino «como anillo al dedo» . « Ya estaba en ello, dándole vueltas a un texto que tratara la atención a las personas mayores. El mensaje que proponían me pareció genial, porque además es una temática que está dentro de los valores que defiende Tdiferencia» , explica Maite, que considera, además, que compartir esos valores es primordial en este trabajo. «Es fundamental que la entidad que nos llame para realizar este tipo de trabajos tenga los mismos principios que tiene Tdiferencia como cooperativa. Si el tema te importa y te emociona, la implicación es mayor».

Redin desvela, además, que el conocimiento y la investigación profunda de la entidad que encarga el trabajo favorece su implicación. « Hay muchas veces que, a priori, parece que no está tan cerca de nosotras. Pero, una vez que investigas, que conoces la entidad, sus hitos y las personas que lo constituyen te empiezas a involucrar, te emocionas y acabas satisfecha del trabajo realizado» .

Para lograrlo, eso sí, es necesario mucho trabajo : conocimiento, investigación y horas. «Si quieres dar en el clavo, emocionalmente hablando, tienes que dedicar tiempo a conocer en profundidad. Si no conoces, no puedes contarlo desde dentro» .

Proyecto Kul, ¡en marcha!

Thu, 11 May 2023 17:14:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Esta primavera y este verano, Tdiferencia convertirá la cultura en protagonista . En las plazas, en los centros escolares, en alguna bodega o en una terraza. KUL ya ha iniciado su andadura y, durante todo el verano, llenará de entretenimiento, de música y de arte el entorno rural. Repartido en tres escenarios, el proyecto llevará la cultura al norte, este y oeste de Navarra .

Y, ¿qué es KUL ?

Es uno de los proyectos culturales más ambiciosos que se va a desarrollar en los entornos rurales de tres zonas geográficas de Navarra . que ofrece un programa de actividades dirigido a todos los públicos: reunirá a los niños y las niñas en «Futuro a escena» y hará un hueco a la población adulta y al público familiar en las propuestas de los Viernes, Sábados y Domingos KUL , con actuaciones de compañías profesionales y en las que los artistas locales cobrarán un protagonismo especial.

Desde el 17 de abril, Tdiferencia ha puesto en marcha talleres de teatro en los centros escolares de Roncal, Dicastillo, Ujué, Cáseda y Lumbier, en los que ofrece sesiones semanales de formación teatral al alumnado, con el fin de preparar el espectáculo inaugural de los escenarios KUL , a finales de junio.

El Centro Polivalente de Burgi acogerá las actividades programadas en los Sábados KUL -en las que se ofrecerán espectáculos para público familiar como Tailoviu, Caperucita Rock / Txanogorritxo Rock, T diskofesta y En busca del Cofre / Altxor kutxaren bila – y obras con temática dirigida a jóvenes y adultos, como Jugando a las Damas, Marica de Gernika y Con fajas y a lo loco . Estas últimas representaciones se complementarán, además, con actividades dirigidas a la población infantil , para favorecer la conciliación del público adulto. Estas actividades han sido impulsadas por UCAN, en su compromiso con el desarrollo del medio rural.

La misma programación se pondrá en escena los Domingos KUL , en La Terraza la Mala Racha , en Sansol y los Viernes KUL , en una bodega de San Martín de Unx . “ Se trata de tres espacios que representan el trabajo de las entidades locales, la cooperación y el esfuerzo de los emprendedores y las emprendedoras en el medio rural ”, indican Maite Redin y Ainhoa Ruiz, de Tdiferencia.

Tdiferencia , con más de veinte años de experiencia en el sector, va a ser la encargada de desarrollar el proyecto cultural a lo largo y ancho de Navarra. Productora de referencia en el ámbito de las a rtes escénicas en la Comunidad foral, ha gestionado importantes proyectos culturales de programación teatral y musical.

El proyecto ha sido seleccionado por el departamento de Cultura del Gobierno de Navarra -Institución Príncipe de Viana- en la convocatoria de ayudas a proyectos destinados a ampliar la oferta cultural en espacios no urbanos de Navarra, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resilencia, al amparo de los fondos europeos Next Generation .

Estas ayudas pretenden reforzar capacidades para construir un sector cultural sólido, más allá de los grandes núcleos urbanos y contribuir así a incrementar la actividad cultural de territorio, entendida como motor de cambio, dinamización y transformación social. Por eso, una de las actividades del programa tiene como protagonistas a sus artistas . Pertenecientes a las artes escénicas o a las artes plásticas, estos artistas tendrán cabida en « Huellas que seguir» , un espacio dedicado al arte y la cultura local, que incluirá espectáculos y exhibiciones artísticas, los días 7, 8 y 9 de julio .

Si eres artista y vives en el medio rural, contacta con info@tdiferencia.com o descarga aquí la ficha de inscripción y envía tu material antes de las 00.00H del 31 de mayo.

«Queremos dinamizar el la actividad cultural de organizaciones con o sin ánimo de lucro en áreas no urbanas, para extender la oferta cultural al medio rural. Porque, tenemos mucho que aprender de la cultura y del arte local. Queremos que se visibilice y que perviva. Son huellas que seguir» , explican Maite Redín y Ainhoa Ruiz.

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El teatro: un arma contra el acoso escolar

Tue, 02 May 2023 16:44:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

A veces, no tiene ganas de levantarse. Hasta le cuesta abrir los ojos. Y no digamos ya preparar la mochila del cole y cruzar el umbral de la puerta de su clase. Para ella, hacerlo es un deporte de riesgo. Porque, una vez allí, infinidad de peligros le acechan: burlas, soledad, crueldad y abandono. Sí, todo eso. Casi nada para una niña de diez años que, en un centro educativo, sufre de nueve de la mañana a cinco de la tarde… Que no sabe cómo defenderse, que se siente atenaza por el miedo y a la que la vergüenza le impide pedir ayuda.

Se trata de una historia ficticia. Pero, seguramente, guardará similitudes con cientos, miles de historias que se viven a diario en colegios de todo el mundo. Donde niños y niñas sufren el acoso de sus compañeros. En silencio y en soledad . Hoy, 2 de mayo , se celebra el Día Internacional contra el bullying , para concienciar al mundo sobre esta «epidemia» que pone en riesgo la salud física y mental de la población infantil y juvenil mundial y para desarrollar mecanismos que ayuden a prevenirlo y erradicarlo.

Y, precisamente, el teatro es una de las herramientas más útiles para hacer frente a este acoso. Tanto su práctica como su observación y disfrute pueden servir para prevenirlo y superarlo. Porque el teatro ayuda a trabajar, moldear y expresar las emociones de una forma terapéutica . Ayuda a fortalece r la confianza interior , a mejorar las habilidades de oratoria , lingüística y postura personal que, tal vez, se hayan perdido por el acoso. Se convierte en un lugar seguro en el que liberar emociones, contar una historia y aprender habilidades. Superar el miedo a enfrentarse a una situación y concienciar al público de esta problemática que cada vez es más común entre la población infantil y juvenil e instarles a no permanecer impasibles ante ella.

El teatro puede ser un arma contra el bullying porque, a través de él, se puede acercar a la población a la empatía : a ser capaces de ponerse en el lugar del otro, comprender y dialogar . Por eso, resulta útil servirse de las artes escénicas para abordar conflictos en las aulas. La representación de una situación conflictiva puede favorecer la discusión posterior entre compañeros y compañeras, el intercambio de puntos de vista, el diálogo y , como consecuencia, la resolución del conflicto .

El patio/Jolastokia

Tdiferencia lleva años creando y poniendo en escena obras de teatro. Todas, con un marcado interés social. Abordando temas como la igualdad, el respeto a la diferencia o la inclusión. Por eso, la temática del acoso escolar también ha protagonizado varias de sus obras. En El Patio -una comedia infantil, muy divertida y también muy reflexiva- Maite Redín , dramaturga y actriz, narra la historia de tres amigas que convierten la hora del recreo en su universo paralelo. Porque viven este tiempo de esparcimiento con miedo, son capaces de convertir esa media hora en un espacio de convivencia más agradable, más divertido, más abierto, más inteligente, más generoso y más atractivo. « Esta comedia invita a ponerse en el lugar del otro, a respetar la diferencia y a sentirse parte necesaria y activa en el freno de la violencia en las aulas» , describe la autora.

El Patio/Jolastokia, una obra de cincuenta minutos de duración, disponible en euskera y en castellano se estrenó en 2019 y contó con el apoyo de Fundación Caja Navarra y Fundación Caixa.

El teatro: un arma contra el acoso escolar

Tue, 02 May 2023 16:44:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

El patio/Jolastokia

El Patio/Jolastokia, una obra de cincuenta minutos de duración, disponible en euskera y en castellano se estrenó en 2019 y contó con el apoyo de Fundación Caja Navarra y Fundación Caixa.

¡Que viva la lectura!

Wed, 26 Apr 2023 14:08:00 GMT

Por Iciar Irurtia Orzaiz

Hace apenas unos días celebramos la lectura. Felicitamos a autores, autoras, editoras, editores, contadores y contadoras de historias y cuentistas. Y brindamos con los y las amantes de la literatura, con todos y todas las que disfrutan con un libro entre sus manos y con los y las que sueñan con historias maravillosas, fantásticas o misteriosas. El 23 de abril festejamos el día del libro. Una jornada dedicada a la lectura, la imaginación, la literatura y la cultura. TDA ,Asociación Tdiferencia proyección y formación teatral, sabe mucho de eso. De contar historias, escenificarlas, contarlas, sentirlas y transmitirlas Y de hacerlo desde el respeto, la igualdad, la tolerancia y la solidaridad. Por eso, hace dos veranos, TDA llenó la furgoneta de libros y de mucha ilusión y recorrió Navarra contando historias. En euskera y en castellano.

Fue durante los meses de julio y agosto de 2021 cuando Aluna -a bordo de una furgoneta serigrafiada para la ocasión- se lanzó a las carreteras navarras. Repleta de libros, juegos, cuentos e historias y de ilusiones, emociones y grandes objetivos. La leona Aluna consiguió despertar la curiosidad, acercar la lectura y fomentar la igualdad, el respeto, la integración y la tolerancia en ocho localidades navarras. El proyecto «Leer y jugar con Aluna», que contó con el apoyo de la Fundación Caja Navarra, se puso en marcha con el fin de llevar el juego tradicional en grupo, la actividad cultural y la lectura a localidades que ven incrementada su población infantil en la época estival. Gracias a Aluna, TDA también pudo hablar a los niños y a las niñas sobre igualdad y tolerancia, trabajar la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres y fomentar el cuidado del bien común. « Con el préstamo de libros y de juegos, que debían cuidar, pusimos hablar de lo que compartimos como sociedad, de qué significa que algo sea de todos «, apunta Ainhoa Ruiz, de TDA.

La actividad desarrollada en las localidades navarras -Mañeru, Erro, Arizala, Azagra, Lodosa, Valtierra, Beire y Etxarri- se organizó en dos sesiones y contó con la colaboración de personal municipal, técnicos y técnicas de igualdad, de cultura o responsables de campamentos urbanos. En la primera, tras la presentación a través del juego, se iniciaba una sesión de cuenta cuentos -que abordaba temas de igualdad- y se completaba con la creación de un cuento nuevo. A la apertura de la biblioteca-ludoteca móvil le seguían las dinámicas en grupo -en las que se trabajó la empatía, la tolerancia o la solidaridad- y se les proponía la creación de un proyecto creativo -baile, teatro- para su muestra la semana siguiente. La segunda sesión comprendía la exhibición de las actividades creadas por los niños y las niñas a lo largo de la semana y la recogida de los libros de préstamo. « La situación sanitaria que se vivía nos obligó a modificar algunas propuestas del proyecto.. Los niños y las niñas no pudieron intercambiar los libros ni ojearlos en la biblioteca. Y, una vez devueltos, se desinfectaban y se ponían en cuarentena», cuenta Ainhoa Ruiz.

¿Por qué el 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro?

Tue, 28 Mar 2023 13:37:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

No es raro el teatro tenga un Día Mundial , ¿verdad? Uno de las artes más antiguas del mundo se merece, por lo menos, una jornada de celebración. Un día en el que se celebre el arte y la cultura por todo lo alto. Tener unos 2.500 años de vida lo merece. Por eso, en 1961, el Instituto Internacional del Teatro, instauró el 27 de marzo como su Día Mundial y eligió esta fecha porque era el día en el que tradicionalmente se iniciaba la temporada en el Teatro de las Naciones de París . Se convertía en un escaparate mundial en el que los y las artistas mostraban sus artes sobre el escenario.

La celebración de ese Día Mundial cuenta, además, con «las reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional» de una figura destacada y comprometida con este arte dramático. Este año, el Instituto Nacional del Teatro ha destacado la figura de Samiha Ayoub y la actriz egipcia ha protagonizado el mensaje que, como en ediciones anteriores, se ha traducido a cincuenta idiomas. Ayoub ha definido al teatro como un «acto puramente humano basado en la verdadera esencia de la humanidad, que es la vida». La actriz egipcia se dirige, en su Mensaje, los actores y actrices y se refiere a ellos como los que usan «la luz del arte para enfrentar la oscuridad de la ignorancia y el extremismo». Puedes leer aquí el Mensaje del Día Mundial del Teatro .

El primer Mensaje del Día Mundial del Teatro fue obra de Jean Cocteau , en 1961 y en 1987, el encargado de escribirlo fue el poeta, dramaturgo y novelista español Antonio Gala .

Entrevista con Eva Istúriz, directora del Instituto Navarro para la Igualdad: «Hemos avanzado y tenemos una buena arquitectura de igualdad para seguir trabajando»

Thu, 23 Mar 2023 19:32:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

Todavía queda mucho por hacer. Se ha avanzado, sí. Pero no se puede bajar la guardia. Por eso, el Instituto Navarro para la Igualdad/Nafarroako Berdintasunerako Institutua sigue trabajando sin descanso. Para acabar con la desigualdad, algo que debe ser una prioridad, para conseguir el empoderamiento de las mujeres y para erradicar todo tipo de violencia hacia ellas. De todo ello, hemos hablado con Eva Istúriz García, directora del Instituto. Y de la cultura, del Pacto Foral por los cuidados y de la sociedad navarra. También nos ha contado que conoce nuestra trayectoria y, además, ha aplaudido nuestro trabajo y nuestro compromiso con la igualdad.

TDIFERENCIA.- Después de veintiocho años de andadura y con tanto logrado, ¿hay algo que haya sido determinante? ¿Cuáles son los principales hitos conseguidos en estas casi tres décadas de andadura?

EVA ISTÚRIZ.- Navarra ha desarrollado el compromiso de igualdad de una manera bastante buena. A nivel de Comunidad Foral, en políticas públicas, disponemos de un marco normativo que es de los más avanzados. Contamos con la Ley Foral 14/ 2015, para actuar contra todo tipo de violencia ejercida hacia las mujeres -la primera ley que se alineó con el Convenio de Estambul. Su aprobación fue muy importante porque con ella se pudieron determinar las competencias de todos los agentes -ayuntamientos, … Introdujo también la evaluación: la posibilidad de preguntar a las mujeres cómo estaban siendo tratadas y se estableció el plan de acción general y los planes sectoriales. En 2019 se aprobó la Ley Foral de Igualdad entre hombres y mujeres, para trabajar la transversalidad de género y el empoderamiento de las niñas. Está también el Pacto Foral por los Cuidados, que tiene como objetivo fomentar el compromiso de la Comunidad Foral y de sus entidades locales, así como entidades públicas, privadas y sociales con los cuidados… Podemos decir que hemos avanzado y que tenemos una buena arquitectura de igualdad para seguir trabajando.

TD. Ya se ha publicado la memoria de 2022. Según los datos recogidos, le número de denuncias por violencia contra la mujer se ha incrementado con respecto a 2021. ¿Cómo pueden interpretarse estos datos?

E.I. La violencia contra las mujeres es multifactorial. El que haya aumentado el número de denuncias no es un dato negativo; significa que la violencia se ha visibilizado. Claro que nos preocupa que haya denuncias, pero también sabemos que es el resultado del trabajo que se está realizando. Ahora, la mujer va distinguiendo qué es violencia -aunque ésta no sea tan explícita- y se detectan violencias que antes se asumían. Hay más información, también en redes y más recursos para denunciar. Esto está provocando una reacción del patriarcado: por ejemplo, en el Congreso de los Diputados hay ahora mismo un partido político que niega la existencia de la violencia contra las mujeres.

TD. Este estudio también indica que el 40% de las víctimas de delitos sexuales son jóvenes, menores de diecisiete años. ¿Qué cree que está ocurriendo entre los más jóvenes? Puede dar la sensación de que se desandando todo el camino que se ha recorrido hasta ahora… ¿O considera, por el contrario, que las jóvenes está denunciando lo que las mujeres de otras generaciones hemos callado y no hemos denunciado por vergüenza o desconocimiento?

E.I. Sin duda, se esta produciendo un empoderamiento de las mujeres jóvenes, que se dan cuenta de que están sufriendo violencia sexual y son capaces de dar el paso y denunciar. Y, por otro lado, está el consumo de pornografía -en la que el machismo está muy presente- a edades muy tempranas… Es un tema que nos tiene que preocupar y sobre el que hay que tomar medidas. Sin duda, ahora hay más concienciación en el entorno de las mujeres, fruto de las campañas de sensibilización: las mujeres se sienten más acompañadas, hay más sensibilidad y menos vergüenza. Pero no hay que olvidar que existe un estudio que indica que, el 20% de los chicos considera que estos datos -referidos a la violencia sexual- son un invento…

TD. A pesar de ello, se puede decir que se ha avanzado en este materia…

E.I. Si, están cambiando las cosas. Un ejemplo es el «caso Dani Alves», en el que el protocolo contra abusos se inició rápidamente. Hay que poner en valor este avance para seguir en esa línea de trabajo.

TD. Esa es la manera de dar la vuelta a los datos…

E.I. Desde luego. La única manera de acabar con la violencia contra las mujeres es a través de la Igualdad.

TD. Ahora mismo, ¿cuáles cree que deberían ser los retos de la sociedad?

E.I. El reto más importante es lograr que la Igualdad se convierta en el centro de todas las políticas Que aún exista desigualdad es la mayor vulneración de los derechos humanos, porque las mujeres somos la mitad de la población mundial. Todos los días y todo el mundo se tiene que comprometer. La desigualdad es uno de los mayores problemas que tenemos como sociedad y acabar con ella debería ser una prioridad. Existen voces negacionistas y ese «run run» es peligroso, porque no acabaremos con ella si la igualdad no es una prioridad.

TD. ¿Cómo ve a Navarra actualmente?

E.I. Debemos seguir trabajando por la igualdad, apoyando a las mujeres para que se empoderen, también a nivel económico. Tenemos muchos obstáculos: techo de cristal, suelo pegajoso… Por eso, el trabajo por la igualdad hay que tomárselo muy en serio. Debe ser una prioridad. Han sido muchos siglos de patriarcado y es muy difícil acabar con él.

TD. Tdiferencia es una cooperativa de artes escénicas formada por tres mujeres que llevan años trabajando por la igualdad y por la erradicación de la violencia contra las mujeres. ¿Cree que la cultura puede ser una herramienta de cambio?

E.I. La cultura es una de las patas más importantes para acabar con la violencia, para lograr la igualdad y la sostenibilidad. El ser humano se caracteriza por la cultura y ésta es fundamental , porque puede transmitir mensajes más igualitarios. Que cualquier obra trabaje el tema de la igualdad, se integre la perspectiva de género de manera transversal, es una herramienta muy potente. Me parece importante que la cultura beba de lo que se ha investigado, para que haga esa explosión artística. Es motor de cambio.

TD. ¿Cree que nuestro mensaje llega al espectador? ¿Qué más podemos hacer el mundo de las artes escénicas para alcanzar la igualdad?

E.I. Yo creo que el mensaje llega. En mi opinión, lo que falta es integrar la perspectiva de género en cualquier obra, no sólo en aquellas en las que sea algo expreso. Y, también, habría que incluirlo en la puesta en escena de obras anteriores que incluyen machismos… Habría que ver cómo hacerlo o si habría que que realizar una revisión critica de la obra. Otro aspecto a tener en cuenta es la gran brecha salarial que existe entre los artistas y las artistas. Es necesario visibilizar a las mujeres.

TD. Este año, el Premio Berdinna ha sido para Comfin. En su opinión, ¿qué ha aportado la Coordinadora en la consecución de la igualdad entre hombres y mujeres?

E.I. Es un reconocimiento muy merecido y además un referente para poder trabajar la perspectiva de género también en las entidades que la forman. Comfin es una coordinadora que aglutina a más de cuarenta asociaciones de mujeres de Navarra, algunas muy pequeñas y de entornos rurales. Es muy importante su trabajo, su capacitación y su incidencia política. Desde la Coordinadora desarrollan propuestas sobre igualdad para integrar en los programas políticos, además de analizar y revisar los presupuestos generales, con el fin de evaluar las partidas destinadas a igualdad.

¡Tú empieza, que yo te sigo!

Wed, 22 Mar 2023 15:06:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Este mes de junio, la cultura volverá a invadir la Ciudadela . Por quinto año consecutivo, el Festival Rincones y Recovecos llevará el arte al corazón de Pamplona y convertirá en escenarios los espacios más singulares del parque pamplonés. Y, en uno de ellos, mostrarán su arte las y los futuros artistas . Tdiferencia , organizadora del Festival, ha diseñado para esta edición el espacio «Tú empieza, que yo te sigo» , con el fin de subir al escenario a los y las artistas más jóvenes.

La iniciativa, dirigida a niños y niñas de entre ocho y doce años , persigue llenar el escenario de música, baile, o teatro protagonizado por artistas en miniatura. Poetisas, solistas, bailarines, bandas de rock, percusionistas o actrices llevarán su arte a la Ciudadela y compartirán escenario con artistas profesionales.

Para tomar parte en el Festival, las niñas y los niños que tengan interés podrán enviar un vídeo , de uno o dos minutos –siempre con autorización de su tutor o tutora- en el que muestren qué desearían hacer en el Festival, a la dirección de correo electrónico festivalrincones@tdiferencia.com. También pueden hacerlo llegar a través de WhatsApp, al número 655704670 . Las actuaciones podrán ser individuales o en grupo.

Todos los y las participantes obtendrán un PASE DE ORO para disfrutar, junto a su familia, de todas las actuaciones del Festival.

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Tdiferencia convoca la segunda edición de su certamen literario

Wed, 22 Mar 2023 09:26:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Un año más, Tdiferencia centra su mirada en las niñas y en los niños y convoca su certamen literario, con el RESPETO como protagonista. En su segunda edición, el concurso para escolares de Primaria, tiene también como finalidad prevenir todo tipo de violencia en las aulas y concienciar al alumnado en el respeto a la diferencia.

El plazo de entrega de trabajos se inició el 15 de marzo y se cerrará el próximo 23 de abril. Los relatos, de una extensión máxima de cinco páginas, se podrán presentar en euskera y en castellano y tendrán el respeto como tema protagonista. Los trabajos se deberán enviar a la siguiente dirección: Tdiferencia S.Coop. Pol. Ind. Morea -Sur Ampliación c/E Nave 11. Beriain 31011. Las bases del concurso se pueden consultar en nuestra página web www.tdiferencia.com .

El fallo del jurado se dará a conocer el 31 de mayo. El ganador o ganadora del certamen recibirá un lote de libros, así como un PASE VIP para asistir al Festival Rincones y Recovecos , que se celebrará los días 24 y 25 de junio en la Ciudadela . El premio se completará con la celebración de una Tdiskofesta , el 9 de junio, en el centro educativo del ganador o ganadora.

¡Enhorabuena, COMFIN!

Wed, 08 Mar 2023 10:00:00 GMT

La Coordinadora de organizaciones de mujeres y/o feministas por la igualdad en Navarra recibe el Premio Berdinna

Es un premio al esfuerzo. Al trabajo, a la lucha y a la entrega de cientos de mujeres que, a lo largo de una década de andadura, han aunado fuerzas para lograr un fin: la igualdad. El reconocimiento y la visibilidad de las mujeres de Navarra que viven, trabajan, cuidan, enseñan, diseñan, curan o cantan. Es para todas.

Comfin -coordinadora de organizaciones de mujeres y/o feministas por la igualdad en Navarra nació hace poco más de diez años, en Alsasua, en un encuentro en el que se dieron cita asociaciones de mujeres de la Comunidad para constituir una entidad que aglutinara a todas ellas. Que se convirtiera en un lugar de encuentro, fortaleciera el tejido asociativo y propiciara redes de trabajo y acompañamiento entre mujeres. El objetivo de la coordinadora es conseguir una incidencia efectiva y creciente en todos los ámbitos de la sociedad.

«Recibir el premio es algo súper bonito, sobre todo, por las mujeres que nos han precedido. seguir construyendo genealogía feminista. Cada asociación tiene objetivos distintos, pero todas trabajamos por la igualdad: unidas somos más fuertes», asegura Yolanda Rodríguez Villegas, presidenta de la Coordinadora desde 2021. Porque, según explica, mantener la cohesión de todas las mujeres de Navarra es algo muy difícil, porque la mitad de las asociaciones que forman COMFIN son de fuera de Pamplona y sólo se reúnen dos veces al año.

Actualmente, COMFIN la forman 41 asociaciones de mujeres de toda Navarra. «En estos últimos años, se han adherido nuevas asociaciones y ya somos más de cuarenta. Es algo muy importante y nuestro eje de trabajo: llegar a todos los lugares e incrementar la presencia en todas las zonas. Hay lugares como la Sakana, en las que apenas hay presencia, y para lograrlo, hemos incrementado el plurilingüismo».

La coordinadora trabaja, a diario, para lograr la igualdad y erradicar la violencia machista. Y, para ello, se sirve de la incidencia política, tanto en los municipios como en el Gobierno de Navarra. «Revisamos los capítulos que consideramos que tienen más impacto en la igualdad y el feminismo y presentamos propuestas al Parlamento», detalla Yolanda Rodríguez, que señala, además, que de cara a las elecciones municipales y forales, Comfin ha hecho una serie de propuestas feministas que ha enviado a los departamentos de Igualdad de los partidos, para que lo tengan en cuenta en sus programas.

Ruta violeta y Encuentros Violetas

Entre los proyectos desarrollados por COMFIN, destaca la Ruta Violeta: una herramienta digital que permite comunicar y poner en contacto a las diferentes asociaciones de mujeres que existen en Navarra. Con esta herramienta virtual es posible conocer la localización, el contacto o las actividades que desarrollan las asociaciones de mujeres de Navarra. Actualmente, la ruta informa sobre más de cien entidades.

Otra de las actividades señaladas de la coordinadora es el Encuentro Violeta, que se celebra, anualmente, en el mes de octubre. El Encuentro trata sobre temas emergentes del año y éste se suele decidir en el mes de mayo. Así, el año pasado, en su novena edición, en Murchante, se trató la «Feminización de la pobreza». «Para 2023, aún no se ha elegido el lema pero, es probable que se centre en la organización social de los cuidados, para que no recaiga sólo sobre la mujer», indica la presidenta.

Premio Berdinna

Es un premio que entrega el Gobierno de Navarra por el que reconoce públicamente la actuación de personas y entidades que se han distinguido por su labor en el campo de la igualdad entre mujeres y hombres en Navarra. Este año, VI edición, el Ejecutivo ha entregado el premio a COMFIN, por su contribución al fomento de la igualdad entre mujeres y hombres a través de la cooperación entre asociaciones de mujeres; por su incidencia en todo el territorio de la Comunidad Foral; y por su participación y colaboración con las políticas públicas de Igualdad.

De paseo por Santacara

Mon, 20 Feb 2023 11:14:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

El 14 de febrero, Fufi y Fefa quedaron prendadas. Se enamoraron de un lugar y de sus gentes. Y decidieron apostar por su proyecto: Santacara será la futura ubicación del parque de Disney en Europa. Ubicada en la Zona Media de Navarra, a apenas veintitrés kilómetros de Tafalla, Santacara tomará el relevo a París y convertirá sus calles, sus parques, su yacimiento y su torre en las localizaciones de los nuevos proyectos de la empresa de entretenimiento más grande del mundo. ¡Bienvenidos a Caradisney !

Así, con esta historia como hilo conductor, Maite Redín y Ainhoa Ruiz , de Tdiferencia realizaron una visita teatralizada a los niños, a las niñas y al profesorado del Colegio Público La Asunción de Santacara, a los padres y a las madres del alumnado y a los vecin@s que quisieron acompañarles. La visita fue el complemeneto del proyecto escolar iniciado en el centro hace unos meses: la producción de « Tiramillas Santacara «. Para la elaboración de este trabajo, los escolares investigaron la historia de la localidad, su origen y sus características. Por eso, el martes hicieron de guías turísticos para las singulares visitantes.

Fufi y Fefa -con dos vistosos lazos a la cabeza- partieron del centro escolar, a las once de la mañana y, después de interesarse por el clima o la población animal de la localidad, caminaron guiadas por los escolares hasta el Yacimiento de Cara . Descubrieron los vestigios romanos y consideraron el lugar idóneo para rodar una nueva versión de Hércules. Y continuaron su recorrido turístico: por la calle Mayor , la iglesia de La Asunción y por las cercanías de la torre del Castillo de Santacara.

Las dos ejecutivas de Disney se entusiasmaron con el reloj de la iglesia parroquial y ya imaginaron a Peter Pan sobrevolando la torre. Descubrieron los blasones de muchas viviendas de la localidad y admiraron la torre de castillo . También se acercaron a la casa consistorial, para saludar al primer edil y trasladarle sus deseos. Y cantaron, cantaron mucho. El martes, por las calles, no se escuchaba otra cosa: « Santacara, Santacaaraaaaaa, el orgullo de Navarraaaaa».

Fufi y Fefa prometieron volver, para visitar la torre, conocer más a fondo la localidad y completar los trámites para la puesta en marcha de Caradisney. Y,seguro que los niños y las niñas les esperarán con ganas Sin duda, tod@s disfrutaron mucho.

Un homenaje a las científicas

Sat, 11 Feb 2023 10:27:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

«¡Estoy histórica!» rescata los logros de tres mujeres que dedicaron su vida a la ciencia en una época en que era cosa de hombres.

Han tenido que pasar muchos años -demasiados- para que las mujeres comiencen a recuperar su sitio en la historia , en la ciencia o en la sociedad . Grandes científicas han permanecido siglos en un segundo plano, escondidas bajo un bigote u ocultas tras maridos, hermanos o padres. Matemáticas, astrónomas, físicas o filósofas que no pudieron brillar, porque su lustre se lo arrebataron matemáticos, astrónomos, físicos o filósofos. El 11 de febrero se celebra el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia , con el fin de lograr el acceso y la participación de las mujeres y las niñas en la ciencia y alcanzar la igualdad de género .

Ya tiene cerca de mil seiscientos años. Sin embargo, todavía muchos ni le conocen. Y eso que ella fue la primera que se dio cuenta de que la Tierra no era el centro del Universo y de que ni el Sol, ni el resto de los planetas giraban a su alrededor. Hipatía fue la matemática, astrónoma y filósofa egipcia que descubrió que la Tierra gira alrededor del Sol. Pero, entonces, nadie le creyó. Y muchos ni le hicieron caso.

En « ¡Estoy histórica! «, producción de Tdiferencia , la actriz Maitane Pérez Argote se mete en la piel de Hipatía y se convierte en el hilo conductor de la historia. Así, a lo largo de cincuenta minutos, la maestra alejandrina habla de sus estudios, de sus hallazgos y se sorprende ante el público. «¿Me veis, de verdad, me veis?» y recuerda las palabras que le repetía su padre, el astrónomo Teón: «Hija mía, más allá de los tiempos, un día no sólo te mirarán, también sabrán verte « . Porque, en su tiempo, Hipatía fue invisible para el mundo. Sus estudios, sus trabajos y sus descubrimientos no importaron a nadie. Ni siquiera repararon en su presencia.

Hipatía, además, presenta a dos de sus amigas: Sofya Kovalevskaya y Emmy Noether . «Es una obra que ofrece muchos datos -sobre la vida de las tres mujeres- sin embargo, es divertidísima y muy cercana», asegura Maitane Pérez.

Ella, como Hipatía , es la encargada de presentar a las otras dos mujeres científicas que protagonizan la producción. «La presentación de cada una de ellas la hago con música y en el mismo escenario realizo el cambio de vestuario. Esta puesta en escena le da un descanso al texto y, además, resulta muy poética» , detalla la actriz. Y así, va desgranando los logros de cada una de ellas. Sofya Kovalevskaya fue doctora en matemáticas y la primera profesora de una universidad europea. Emmy Noether , también matemática, fue profesora -pero sin sueldo- y participó en los estudios de la teoría de la relatividad de Einstein. Después, volvió a la enseñanza, pero con gorro y bigote.

«¡Estoy histórica!» es una obra dirigida a un público infantil, que disfruta con la historia y se divierte con la interpretación de Maitane Pérez. « Juego mucho con que Hipatía, como tiene tantos años, se sorprende por todo. Se hace cercana y los niños y las niñas se ríen mucho» . Algunos, también se sorprenden. «A una función asistieron, principalmente, adolescentes. Y me pareció mejor adaptar el personaje a ese público, mostrando una Hipatía más «macarra», que se dirigía a ellos y les preguntaba qué querían estudiar. Les encantó y también se dieron cuenta de que, antes, las mujeres no podían estudiar matemáticas o física ..» .

Por eso, Pérez confiesa que esta obra no es sólo para niños. También interesa a la población adulta. « Algunos padres o madres se acercan al término de la función para decirme que han disfrutado, que han descubierto la historia de estas mujeres científicas que desconocían. Se ríen mucho, les hago algún guiño durante la interpretación y lo pasan muy bien».

Día Internacional de la mujer y la niñas en la ciencia

Se celebra, todos los años,-fue proclamado en 2015- el 11 de febrero. Fue aprobado por la Asamblea General de las Naciones UNidas con el fin de lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas. También, con la intención de alcanzar la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y las niñas. Este día sirve para recordar que las niñas y las mujeres desempeñan un papel fundamental en las comunidades de ciencia y tecnología y que su participación se debe fortalecer.

Érase una vez…

Mon, 06 Feb 2023 17:35:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

En un país muy lejano, en un frondoso bosque, en un bonito castillo o en una isla perdida. Cualquiera de estos lugares podría ser la localización que dé inicio a una historia. A un cuento divertido, a uno fantasioso, de miedo o a una narración cargada de misterio. Para los más pequeños, los cuentos son una de las principales herramientas de aprendizaje. Te contamos qué otros beneficios aporta la escucha o la lectura de cuentos a la población infantil.

Una vez que se inicia la narración, se hace el silencio. Acaban las risas, los saltos y las bromas. La atención se centra en la historia. Los ojos se abren como platos y la imaginación inicia un viaje sin retorno. El mundo se para y la mente se traslada a otro escenario, a vivir una nueva vida y a disfrutarla durante un rato.

La escucha o la lectura de cuentos estimulan la imaginación de los más pequeños. Ellos y ellas son capaces de meterse en la historia y de vivirla en primera persona . De luchar contra un dragón, de recoger flores de cristal en una pradera de colores o de volar a lomos de una cigüeña. La magia y la fantasía de las historias, que les envuelve, favorecen su aprendizaje y desarrollan su sensibilidad . Muchas historias, además, contienen valores y enseñanzas .

La historia puede servir, además, para que los menores se vean reflejados en ella, les ayude a identificar conflictos , les sugiera solucione s o les ayude a expresarlos . Puede que un abuso, un maltrato o un abandono salgan a relucir de la mano de un cuento.

Enriquecen su vocabulario, porque les permite escuchar nuevas palabras, mejoran la comprensión y favorecen la comunicación. Despiertan, en los más pequeños, el interés por la lectura, las ganas de saber más y de conocer nuevas historias. El afán por conocer nuevos mundos, nuevas vidas u otras épocas. La lectura es un viaje infinito.

El teatro chino, uno de los más antiguos del mundo

Fri, 27 Jan 2023 16:54:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

China disfruta estos días de las celebraciones del Año Nuevo Chino . El 22 de enero , sus habitantes dieron la bienvenida al año 4721 , el del Conejo de Agua . Con danzas de leones, bailes de dragones, desfiles, decoraciones de lo más llamativas y fuegos artificiales. Los festejos se prolongarán hasta el próximo 5 de febrero, Festival de las Linternas . Y muchos habitantes del gigante asiático disfrutarán de vacaciones para vivir las celebraciones, compartir con la familia o acudir al teatro .

El teatro chino tuvo su origen en la época de la dinastía Tang , con el emperador Xuanzong (712-755), antes incluso de que se iniciara la época de Esquilo y Sófocles , los autores más importantes de la tragedia griega. El emperador Xuanzong fue el fundador de Jardín de los Perales , la primera compañía documentada en Chicna que actuaba, exclusivamente, para el emperador. El teatro chino comenzó a desarrollarse en el siglo XIV y vivió su máximo esplendor a finales de la Edad Media .

Las obras de teatro chinas suelen durar varias horas y destacan por el protagonismo que adquieren la danza , la música y las acrobacias combinadas con las artes marciales, la actuación, las bellas artes y la poesía. Los actores salen a escena con trajes lujosos y coloridos, con máscaras muy llamativas y con maquillajes muy trabajados y a veces, grotescos. Sin embargo, el texto literario no cobra demasiada importancia . Los diálogos se intercalan con música de instrumentos tradicionales de cuerda y de percusión, con danzas, cantos y exhibiciones acrobáticas.

SIMBOLISMO

Por eso, en el teatro chino prima la imagen, el aspecto visual que muestran los actores. Sus movimientos y sus bailes. La obra se prolonga durante varias horas y, por eso, junto a la observación de las actuaciones se mezclan las conversaciones de los espectadores o el té.

A diferencia del teatro occidental, las obras chinas carecen de realismo y en ellas abunda el simbolismo . Así, un actor vestido de negro sobre el escenario significa que es invisible y él es el encargado de completar la puesta en escena. Sobre un escenario muy simple, esparce retazos de papel para simular una tormenta de nieve, coloca sillas a modo de montañas o hace rodar una pelota roja para dar a entender que se ha cortado una cabeza. El maquillaje de los actores también encierra un significado: los rostros pintados de color blanco representan a los traidores y el «Dios de la muerte» suele llevar el signo del Ying Yang pintado en la frente y la piel coloreada de negro .

El teatro, una herramienta contra la depresión

Wed, 18 Jan 2023 17:23:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

Uno se siente vacío. Desesperanzado, triste y abatido. Falto de
energía y carente de ilusión. Ese estado a veces revierte. Pero, otras, ese
episodio no termina nunca. O, en el peor de los casos, acaba al tiempo que se
extingue la vida… El 13 de enero, se celebró el Día
Mundial de la lucha contra la depresión . Un mal que afecta cada vez a más
personas: niños, mayores y jóvenes.

La depresión es un trastorno del estado de ánimo,
transitorio o permanente, que se caracteriza por sentimientos de abatimiento,
infelicidad y culpabilidad. Otros síntomas que caracterizan este estado son la
tristeza, la irritabilidad, la apatía, la pérdida de energía, los trastornos
del sueño y la dificultad para concentrarse. En algunas ocasiones, la depresión
puede ir acompañada de la ansiedad.

¿Cómo se supera? Sin duda, no es un camino fácil. La terapia y los fármacos son algunas de
las herramientas empleadas para superar la depresión. El ejercicio físico y la
dieta saludable son recomendables para dejar atrás este trastorno. Pero,
además, el teatro es otra de las herramientas
que pueden ayudar a prevenir la depresión.

Así, a través de una veintena de estudios, se ha mostrado los beneficios del
teatro en el tratamiento de las personas que sufren trastornos de salud mental.
Así, se desprende que el teatro ayuda a mejorar la comunicación ,
la resilencia a los comentarios recibidos y la satisfacción
personal , además de favorecer la aceptación de uno
mismo , proteger la autoestima y mejorar sus habilidades
sociale s. También, según estudios realizados entre participantes de
entre doce y quince años de escuelas de Cataluña, su participación en programas
teatrales mejora su autoestima y previene el riesgo de trastornos de la
conducta alimentaria.

«Las cosas extraordinarias», de Duncan Macmillan

Acaba de darse cuenta de que algo no va bien. Su padre le ha recogido del
colegio y conduce serio hacia el hospital. Han ingresado a su madre, porque ha
intentado quitarse la vida. Con la narración de estos hechos se inicia «Las
cosas extraordinarias» del dramaturgo inglés Duncan
Macmillan . Se trata de una comedia sobre las crisis personales y sobre
aquello que estamos dispuestos a hacer por las personas que apreciamos. Así,
trata la depresión y el suicidio desde el punto de vista de un niño. La obra se
inicia con un monólogo -del protagonista ya de adulto- que comienza a narrar su
vivencia ante la depresión. Cómo, con siete años y ante el intento de suicidio
de su madre, comienza a elaborar una lista de cosas maravillosas por las que
merece la pena vivir: los helados, las películas de Kung Fu, quemar cosas, reír
hasta que se te salga la leche por la nariz o las montañas rusas.

Esta obra, que agotó las entradas durante tres años consecutivos del Festival de
Edimburgo , destaca por la participación activa del público. Comienza
con un monólogo pero, poco a poco, el público va formando parte de la historia.
Se convierte en un montaje colectivo en el que resalta la idea de que uno no
está solo, no es raro sobreponerse a una situación de estas características y todo se
podrá superar. Así, con el este montaje, el autor pretende poner sobre el
escenario un tema poco tratado y de servir de alivio a las personas que están
atravesando un mal momento.

Los Reyes Magos, los primeros personajes del teatro en castellano

Thu, 05 Jan 2023 12:55:00 GMT

El Auto de los Reyes Magos es la obra teatral más antigua de la literatura española

Por Icíar Irurtia Orzaiz

Probablemente, la de hoy es una de las noches más mágicas del año. Envuelta de ilusión, de misterio, de cariño y de nostalgia. La noche de las sorpresas, de la fantasía, de los sueños y de las ilusiones. De los zapatos relucientes, las pastas, el turrón y el moscatel para los Magos. Y el agua, la lechuga o el pan para los camellos. El 5 de enero es, para muchos, el día más esperado del año. Y no ahora, desde hace años, lustros, décadas y siglos.

Porque, ¿sabíais que la obra de teatro más antigua de la literatura española es el Auto de los Reyes Magos ? Se escribió en el siglo XII y de ella se conservan 147 versos.

El Auto de los Reyes Magos, también conocida como Adoración de los Reyes Magos, es una primitiva pieza dramática toledana que, según se deduce de la letra, fue escrita a mediados del siglo XII . Fue hallada por el canónigo Felipe Fernández Vallejo, en un códice de la biblioteca del Cabildo Catedralicio de Toledo.

El título se lo dio, en 1900, el filólogo Ramón Fernández Pidal y se considera la primera obra teatral castellana y española.

Se conservan 147 versos y en ellos se describe a los reyes Melchor, Gaspar y Baltasar siguiendo la estrella de Belén y su visita al rey Herodes. Aunque la obra no cuenta con acotación escénica, ésta se suele dividir en cinco escenas . En la primera se representan los tres monólogos- simétricos- de los tres magos sobre el hallazgo de la nueva estrella y su posible significado. En la segunda, se les representa decidiendo emplear los regalos para averiguar la naturaleza del Niño. En la tercera escena, los Magos visitan el palacio de Herodes y en la cuarta se pone en escena un monólogo de Herodes en el que muestra su temor ante el nacimiento del Nuevo Rey y hace llamar a sus sabios para que debatan sobre lo ocurrido. El auto se interrumpe en la quinta escena, en la que Herodes debate con sus sabios.

Actualmente, el auto se conserva en la Biblioteca Nacional de España .

Representación en Sangüesa

El Auto Sacramental del Misterio de los Reyes se representa en Sangüesa la mañana del 6 de enero , día de la Epifanía. La representación se basa en un libreto escrito en verso en el año 1900 por el Padre Capuchino José de Legarda , para los auroros de Sangüesa .

La obra de teatro, escenificada al aire libre, se inicia con el cortejo de los Magos a caballo, que parten del Palacio Principe de Viana hacia la Casa Consistorial. Allí escuchan los villancicos de los auroros. Se acercan hasta el Palacio de Vallesantoro -residencia de Herodes- conversan con el rey de Judea y acuden, finalmente, hasta la plaza de Santiago, donde se encuentra el portal de Belén . Allí adoran al Niño Jesús, que está acompañado por San José, la Virgen María y pastores y zagales. El recorrido de los Magos se completa con escenas bíblicas; conversaciones con Herodes y los pastores y el anuncio del Ángel de las malas intenciones del rey.

Mañana, a las 11,30, cita con el teatro en Sangüesa.

Entrevista con Ainhoa Ruiz, actriz: «Es una obra divertida, familiar y muy madura. Eso es muy Tdiferencia»

Mon, 02 Jan 2023 16:09:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz.

Ella es la protagonista de la historia. La niña de ocho años que lleva desde los cuatro pasando los veranos entre cuatro paredes, inmovilizada, con dolor y sin poder disfrutarlos. Es la misma que sueña con ser bailarina, piloto, astronauta o artista. Es Casilda. La protagonista de la comedia familiar y musical que Tdiferencia estrenó el año pasado. Una obra de Maite Redín que conjuga la diversión con la sensatez, el cariño, el miedo, la sobre protección y la libertad. La actriz Ainhoa Ruiz Aisa (Estella, 1982, es la encargada de dar vida a Casilda, la pequeña sufridora, madura y soñadora que asume lo que le ha tocado vivir, que no se rinde y que logrará todo lo que se proponga. Hemos hablado con ella y nos ha revelado detalles sobre Casilda. Aquí te los contamos.

TD. Casilda tiene sólo ocho años. Pero ya lleva muchos sufriendo…

A.R . Sí. Desde los cuatro años, sufre dolor,operaciones, frustraciones por no poder disfrutar del verano, no poder ir a las fiestas del pueblo de su tío… Pero, es muy madura.Tiene asumido lo que le ha tocado. Sabe qué puede hacer y disfruta de lo que tiene. Casilda puede hacer todo lo que se proponga.

TD. Sus padres, ¿no la entienden?

A.R. Yo creo que sí que la entienden. Saben que quiere bailar, pero tienen mucho miedo. Saben del dolor que pasa e intentan hacer lo que creen que es mejor para ella,. Creen que no puede bailar, porque le va a doler. Y les parece que es mejor que en verano, haga reposo…

TD. Este verano va a ser diferente.¿Qué es lo que cambia esta vez?

A.R . La llegada de su abuela, que es una loca de la vida. Se sale del estereotipo de abuela: tiene mil novios, monta en globo aerostático y viaja sin parar. Contagia su energía a todos y es la que hace abrir los ojos a la madre de Casilda. Les hace ver que no va a convertirse en una bailarina profesional, pero va a poder bailar.

TD. Esta obra nos descubre mucho más que la historia de una niña a la que ese verano, de nuevo, le van a operar. Incide en la relación entre los padres y los hijos…

A.R , Es una obra muy madura. Tiene ese punto duro de la historia. Es un espectáculo familiar, con una abuela muy divertida, con unos muñecos que cobran vida, con una prima muy divertida… Pero el mensaje y la mirada de la obra son muy maduros. Eso es muy Tdiferencia. En realidad, el padre de Casilda no quiere ni ver a su madre, porque ella se comporta con él de manera muy diferente a cómo lo hace con Casilda. La abuela quiere que su hijo sea como ella, pero él es muy tímido. Y, a su vez, el hijo cree que su madre se siente decepcionada con él, aunque lo que quiere es que se sienta orgullosa. Y, resulta que es lo mismo que él hace con Casilda. Y, además, la abuela también se siente insegura porque cree que su hijo la odia por ser cómo es. Así que, se ve reflejado en las tres generaciones.

TD. Como madre, ¿se ve reflejada?

A. R . En mi caso,yo soy más la abuela y mi hijo es la madre. Él es más cauto, más parecido al padre de Casilda. Y yo, más la abuela. Mi hijo tiene un amigo que es muy bala y su madre le tiene que frenar, Yo, al mío, le tengo que animar. Creo que nunca sería la madre de Casilda..Aunque, bueno, tampoco lo sé seguro, porque no estoy en su lugar La verdad es que ese papel, me da mucha ternura.

TD. Y, ¿cómo hija?

A.R . Yo era más cauta. Mi madre jamás me ha dicho no a nada. Excepto una vez: quería hacer circo y ella me aconsejó que no lo hiciera. Y, por supuesto, le hice caso. La verdad es que yo no tengo unos padres como los de Casilda.

APUNTE. Ainhoa Ruiz Aisa (Estella,1982). Lleva más de quince años dedicada al teatro y trece de ellos en Tdiferencia. Desde pequeña, Ainhoa Ruiz tuvo muy claro que quería dedicarse a las artes escénicas. Sin embargo, antes de iniciarse en los estudios en la Escuela Navarra de Teatro , la actriz se formó como informática. «Lo hice por si acaso», confiesa. Al término de su formación dramática formó su propia compañía de teatro y formó parte durante varios años de « Kiki, Moko y Koko «. Desde 2009, Ainhoa Ruiz trabaja con Tdiferencia , de la que es socia.

En «Casilda entre cartones», Ainhoa Ruiz asegura que para dar vida a la protagonista de la comedia familiar le ayuda actuar con una férula en su pierna izquierda. «Es muy incómodo y ayuda a entender su frustración, porque todo resulta más complicado. Pero, a la vez, es divertido intentar bailar con ella».

Entrevista con Maite Redín, escritora, directora y actriz: «Mi objetivo es captar la atención de todo el patio de butacas»

Fri, 23 Dec 2022 11:54:00 GMT

Por Icíar Irurtia Orzaiz

Casilda tiene mucho de su trayectoria vital. De su experiencia en el mundo de las artes escénicas. De la importancia del proceso y no del resultado. Y del trabajo y la ilusión por lograr los sueños. Porque Maite Redín Orzaiz (Pamplona, 1969), dramaturga, directora y actriz, también remó contra viento y marea para dedicarse a lo que más le gusta: crear, dirigir y actuar. Como la autora explica, «la historia de Casilda habla de lo que va a gozar bailando y de lo que va a aprender, aunque no llegue a ser una gran bailarina famosa. Se habla del camino y no de la meta, del proceso y no del final». Charlamos con la autora de «Casilda entre cartones» para que nos desvele parte de su proceso creativo.

TD . «Casilda entre cartones» cuenta la historia de una niña de ocho años, de sus sueños, de su dolor, de sus relaciones… ¿Tiene algo de autobiográfica?

M.R . No es autobiográfica, porque a mi no me ha ocurrido eso: no he pasado veranos en casa con dolor y pendiente de una operación. Pero sí es una experiencia que he vivido de niña. Conocía a una persona a la que le ocurrió eso. No vivía las vacaciones como lo hacía yo: tenía un problema en una pierna que le obligaba a pasar por el quirófano y no podía disfrutar como los demás. En su vida, había momentos de subidón y otros de dolor, que le hacían marcharse a casa. Por eso, en Casilda busco momentos en los que el dolor es importante . Sin duda, su experiencia vital me marcó.

T,D , Como autora, ¿cómo construye sus personajes?, ¿cómo los define?

M.R . Yo empiezo imaginando un personaje principal y todo lo que le sucede. Y, a partir de ahí, imagino una situación y los personajes van entrando, van solos. Conversan, interactúan… Y escupo y escupo y voy escribiendo todo. Luego, releo y limpio. Y, cuando termino, veo que todos los personajes tienen algo de mí.

TD. En los personajes de «Casilda entre cartones»,¿hay también algo suyo?

El padre de Casilda,, que tiene miedo a todo, soy yo. La madre, a la que gusta tener todo controlado, soy yo. La necesidad que tiene Casilda de ser lo que quiere ser, actriz, aunque no triunfe y no alcance la fama.. También soy yo. Y la prima cómplice podrá ser mi prima Amaya y también podría ser yo. Cuando escribo, no me cuestiono nada. Me meto en la situación y me imagino que soy un voyeu r que lo observa todo y lo escribe.

TD. Todos están muy bien perfilados.

M.R . Es que, yo escribo todo todo lo que me imagino. Y el material que no utilizo en la obra lo guardo. Porque, en los ensayos, puede servir al actor para definir el personaje, para construirlo. A veces,voy escribiendo una lista de palabras que considero importantes y luego se las voy dando a los personajes: dolor, miedo, complicidad, hartazgo, esperanza… Está muy claro quién es la protagonista -Casilda- y los antagonistas -el padre, la madre, la doctora y la profesora- que son los que sujetan a Casilda y no le dejan cumplir sus sueños: bailar o ser actriz..Y hay también unos personajes que le ayudan: la abuela, la ardillita…

TD. Es una comedia musical, divertida, con una niña como protagonista, pero idónea para todos los públicos…

M.R . Sí. Yo cuando escribo lo hago pensando en teatro familiar. Intento que esté escrito a capas: una para los de cuatro o cinco años, otra para los de ocho, nueve o diez años, otra para los padres y las madres y otra para los abuelos y las abuelas. Necesito que todos se sientan parte de esta historia. Para mí, el papel de los abuel@s es fundamental. Por eso, en esta obra, para mí es importante que el abuelo materno y la abuela paterna se pongan de acuerdo para que ésta pueda venir a pasar el verano con Casilda. También es reseñable la reacción de la madre ante la imposibilidad de su padre de atender a Casilda, porque se va a Benirdorm… «¡Qué egoísta!», dice ella. Me parece importante que el público adulto tenga esa lectura y que los niños y las niñas lo vean. Ese es también un poco el fin de escribir a capas: que cada uno va a recoger los suyo, lo que le identifique o le involucre.

TD. Está claro que esta obra no está escrita sólo para un público infantil…

M.R. Yo no sé distinguir entre escribir para unos o para otros. A los niños y a las niñas les importa lo mismo que al público adulto. Y tienen las mismas necesidades afectivas. Aunque el mensaje debe ser más generoso. También me parece que la comicidad, en la obra, es importante. No hay cosa que dé más gusto que ver a las tres generaciones riendo a la vez. Verlo es un placer, porque eso llena.

TD. Entonces, con esta obra quiere llegar a…

M.R . Todos. Quiero recoger al patio de butacas entero. El reto es lograr que, en una obra de teatro que entendemos como familiar, no tengamos al público adulto entretenido con el móvil o pensando en la lista de la compra. Esa es mi ilusión, mi objetivo cuando empiezo a escribir una obra.

APUNTE . Maite Redín Orzaiz (Pamplona,1969) inició su formación artística en Pamplona, en la Escuela Navarra de Teatro, donde completó sus estudios de Arte Dramático. En Madrid, se formó en la academia de Arnold Taraborrelli , profesor de danza contemporánea. «Fue un maestro con mayúsculas.Aprendí mucho de baile, de teatro y de la generosidad del actor: si tú disfrutas, debes compartir ese disfrute con el espectador». Y fue, precisamente, este profesor quien le animó a regresar a Pamplona para comenzar su trabajo como actriz. «En Madrid estaba rodeada de actores que no trabajaban como tales: eran profesionales de casting y de la formación. En Pamplona, tenía contactos y proyectos para iniciar. Se lo comenté y él me comprendió.». Taraborrelli le instó a dejar la capital y regresar a su ciudad natal: «Por lo poco que te conozco, creo que lo que quieres es ser actriz y no famosa. Así que, márchate de aquí». Maite Redín lleva veintisiete años dedicada a las artes escénicas. Hasta 2012 formó parte de Producciones XXL y desde entonces es socia de Tdiferencia. Dramaturga desde 2007, ese año obtuvo el premio del certamen de Textos teatrales infantiles organizado por el Ayuntamiento de Pamplona. Con más de diez obras escritas, ha participado, como autora y directora, en «Otras miradas, otras escenas» del Teatro Gayarre . En 2021 presentó su obra «El labertinto de Juana Inés» en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Entrevista con Mitxel Santamarina, actor: «No hay que dejar escapar los sueños, porque son el motor de nuestra vida»

Mon, 19 Dec 2022 18:37:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

En «Casilda entre cartones», el actor vizcaíno interpreta al padre y a la abuela de Casilda. Dos personajes -hijo y madre- con carácteres opuestos que logran un acercamiento al final de la obra.

En apenas setenta minutos, ha encarnado a la abuela más aventurera , entrañable, divertida, optimista y cariñosa. Y a un padre protector , bueno, preocupado por su hija y deseoso de que alcance la felicidad. Mitxel Santamarina Albizúa (Gernika, 1985) llega al espectador con sus interpretaciones, cargadas de sentimiento, de humor, de música y de reflexión. Es un padre centrado en el bienestar de su hija, deseoso de que supere su próxima operación y de que su calidad de vida mejore. Y, también, una abuela divertida empeñada en que su nieta alcance sus sueños. Mitxel Santamarina es hijo y es madre en una misma función . Dos personajes de lo más opuestos que, por la felicidad de Casilda, acercan posturas y logran la reconciliación .

TD. «Casilda entre cartones» es una comedia musical, ¿podría decirse que orientada al público infantil? Porque, también tiene mucho que decir al público adulto…

M.S . Sí. Yo creo que es una obra musical familiar, porque trata un tema que le ocurre a una niña, pero también desde el punto de vista de sus padres y de su abuela. Se aborda de un modo en el que los padres se van a sentir muy identificados. Yo diría que es una comedia más familiar que infantil.

TD . En esta obra, da vida al padre y a la abuela de Casilda, dos personajes casi antagónicos. ¿Cómo se prepara uno para ello?, ¿cómo construyó los personajes?

M.S . Si, es cierto. Dos personajes muy diferentes. Para construirlos me centré en la búsqueda de habilidades diferentes para cada personaje, maneras de moverse y posturas distintas. La voz es también muy importante: dotar de voces propias a cada personaje para que éstos se aprecien. Y, por supuesto, con las indicaciones de Maite Redín, la directora, en los ensayos. El padre es un buenazo y su madre le saca de sus casillas, no la quiere ni ver, porque le revoluciona. La madre es más exagerada, más teatral, le da más importancia a lo artístico. No se pone límites. En cambio, el padre sí. Él considera que lo que le sucede a Casilda es una limitación. La actitud de la abuela es opuesta y hay un conflicto.

TD . En esta obra, la abuela comprende a Casilda, sin embargo, no entiende a su hijo… El padre se encuentra entre ante una madre enérgica, aventurera y atrevida; una esposa preocupada y una hija soñadora.

M.S . Sí. Nos pasa a veces. Que las personas tenemos contradicciones. La abuela siente que es más responsable del hijo que de su nieta y, también por eso, tiene otro tipo de relación, porque advierte que en ese rol distinto ha podido equivocarse. El hijo no siente el apoyo de su madre, porque percibe que ella quería fuese parecido a ella y que, por eso, le cuesta aceptarlo. Por eso, a la abuela le resulta más fácil comprender a Casilda, porque son más parecidas. Su padre, sin embargo, considera que lo mejor es que estudie, que se forme… Él es más abierto de mente que la madre de Casilda, aunque tiene la dualidad, quizá por el miedo a enfrentarse a algo… Quiere actuar por el bien de su hija, pero no es consciente de que no le hace bien.

TD . Y, ¿qué cree que hace que el padre empatice con su hija?

M.S . La llegada de la abuela, Ver que Casilda está contenta con ella le convence de que él lo que quiere es ver feliz a su hija. Y es lo que le hace cambiar de opinión: el cambio que produce en su hija esa inyección de energía positiva. Y, por supuesto, la charla que mantienen padre e hija, en la que Casilda le hace ver que aquello por lo que sufre con su madre es lo que le está sucediendo a ella misma.

TD . ¿Llega a producirse un acercamiento entre el padre de Casilda y su madre?

M.S . Si, yo creo que sí hay un acercamiento. Están mejor. Y si hubiera una segunda parte, se apreciaría todavía más. Madre e hijo estarían más cerca y su relación sería más fluida.

TD . La obra termina con un final muy alegre.

M.S . El final musical es el colofón, está lleno de esperanza. Viene a decir que, si tienes que luchar por algo, hazlo. A veces, nos dejamos llevar por aquello que TENEMOS que hacer y no por lo que QUEREMOS hacer. No dejes escapar tu sueño, porque ése es el motor de tu vida. Se refleja con ese final tan bonito, que le da más «power». Interpretamos la misma canción que al principio, pero con otro ritmo: más divertida, más optimista. Vamos a disfrutar de la felicidad de nuestra hija.

APUNTE . Mitxel Santamarina Albizúa (Gernika, 9/10/1985) sabía, desde niño, que su vida era el escenario. Ya con once años aseguraba que él sería «teatrero». Y, por eso, comenzó a actuar en el grupo de teatro de Gernika. Allí estuvo hasta los diecinueve años, cuando tras el primer cásting profesional, comenzó a enlazar papeles hasta la actualidad. Al mismo tiempo, el actor vizcaíno, afincado en Bilbao, ha completado su formación artística con talleres de teatro musical e improvisación. Comenzó a trabajar con Tdiferencia en septiembre de 2021, dando vida a la abuela y al padre de Casilda, en la comedia familiar «Casilda entre cartones»,escrita y dirigida por Maite Redín .

«Casilda entre cartones»: un espectáculo para toda la familia

Thu, 15 Dec 2022 21:00:00 GMT

Icíar Irurtia Orzaiz

Casilda tiene muchos sueños. Quiere pintar, viajar al espacio, actuar sobre un escenario y cantar. Este verano, Casilda anhela bailar .. Aprender a mover su cuerpo al ritmo de la música y acompañada de su «prima guay». Su salud, los médicos y sus padres no se lo ponen demasiado fácil. Pero Casilda no se rinde fácilmente. En sus ocho años de vida, su pierna le ha obligado a luchar. Ahora, le toca sumar fuerza s para disfrutar del verano de su vida.

Porque ella ya tiene el verano planeado. Disfrutará de las fiestas del pueblo de su tío, asistirá a clases de baile y exprimirá sus vacaciones entre piscina, juegos, amigos y primas. Sueña con ello hasta que su médico y sus padres le dicen lo contrario. El mes de junio es el mejor momento para operar su pierna, como en años anteriores. Tendrá el verano para recuperarse -en casa- y en septiembre podrá volver al colegio. « Bien, bien, ¡lo estamos haciendo bien!» , cantan satisfechos la doctora y sus progenitores. Sin advertir el disgusto de la niña, su esfuerzo por hacerse escuchar y su frustración por ser ignorada. Su prima sí le comprende . Y le ayuda . Le escucha y le hace reír . Y acompaña a Casilda en su empeño por posponer la operación hasta después del verano. Cuenta además con la ayuda de su abuela , que aterriza en su casa como un torbellino y pone patas arriba a toda la familia .

Una abuela aventurera

Esta comedia musical, escrita y dirigida por Maite Redín , protagonizada por Ainhoa Ruiz en el papel de Casilda y producida por Tdiferencia está dirigida a toda la familia. En setenta minutos, la obra desgrana las ilusiones de una niña, su sufrimiento y la aceptación de su enfermedad , el miedo de unos padres, la osadía de una abuela y el deseo de todos ellos de que Casilda sea feliz . Y todo aderezado con música , voces bonitas y coreografías de lo más divertidas.

Al igual que los padres de Casilda, los demás también nos equivocamos. Queremos lo mejor para nuestros hijos, aquello que consideramos que más les conviene. Y, en ese afán protector, a veces nos olvidamos de ellos y no reparamos en si aquello que deseamos les hace feliz. Deseamos que no sufran, que no se hagan daño: que no salten, que no corran y que no trepen. Que estudien mucho y que aprendan idiomas. Por eso, todos necesitamos una abuela como la de Casilda: enérgic a. osada , divertida, cariñosa , optimista , aventurera y entrañable . Que nos remueva por dentro, nos abra los ojos y amplíe nuestra mirada . Suavice nuestro carácter, facilite nuestras relaciones y nos haga más felices.

«Casilda entre cartones» se estrenó en octubre del año pasado. Ainhoa Ruiz es Casilda, Mitxel Santamarina da vida al padre y a la abuela, Maitane Pérez interpreta a su madre y a su muñeca y Nerea Bonito es la «prima guay», el osito de peluche y la doctora. En la representación en euskera, el elenco se completa con Jaione Urtasun («prima guay», osito de peluche y doctora).